Что значит brothers in arms

Обновлено: 25.01.2025

Сказать, что экшены по Второй мировой всем до смерти надоели, значит, не только не сказать ничего, а нагло и бессовестно соврать. Выкушав по ложечке за маму ( Return to Castle Wolfenstein ), за папу ( Medal of Honor: Allied Assault и аддон Medal of Honor: Allied Assault Spearhead ), за бабушку ( Call of Duty ), за дедушку ( Call of Duty: United Offensive ), за внучку ( Hidden & Dangerous 2 и Hidden & Dangerous 2: Sabre Squadron ), за Жучку ( Medal of Honor: Pacific Assault ) и за всех остальных спиногрызов до семьдесят седьмого колена включительно (здесь подставить любой WW2-экшен калибром поменьше), мы приобрели такой нешуточный гастрит, запор и диарею в одном лице, что предложи нам подобную диету еще кто-нибудь, мы, не задумываясь, ухлопали бы мерзавца на месте. Кстати, не хотите еще ложечку.

H-Hour, D-Day

Gearbox Software (на их совести порт Halo на РС и James Bond 007: Nightfire , а также два весьма неплохих дополнения к Half-Life — Opposing Force и Blue Shift ) со своей Brothers in Arms: Road to Hill 30 к WW2-банкету сильно опоздала и, чтобы не пропустить фуршет, наобещала СТОЛЬКО всего, что оттаивали даже самые черствые циники. “ У нас будет самый умный, самый правдоподобный и самый достоверный экшен по Второй мировой , — вещали разработчики с о безоруживающей улыбкой. — Ни одна WW2-игра и близко не стояла рядом с Brothers in Arms. Это просто хорошие экшены с четкими текстурами и прилежными моделями. Мы же держим курс на игру, в которой вы каждой клеточкой своего тела будете ощущать историю и почувствуете на своих плечах груз командира отряда ”.

Этого момента я ждал всю игру. За ним следует самый лучший эпизод Brothers in Arms — оборона церкви.

К тому, что Brothers in Arms позиционируется как серьезная игра, в которой нет места залихватским атакам в лобовую против полчищ фашистов, как в какой-нибудь Call of Duty или Medal of Honor. Попытки взять что-нибудь нахрапом пресекаются быстро и очень жестко — первая же пулеметная очередь отправит сержанта Мэтта Бейкера (то есть нас) на досрочную встречу с его менее удачливыми сослуживцами. После двух-трех нелепых смертей волей-неволей приходится включать голову и осматривать местность в поисках укрытий и обходных путей. Почти КАЖДЫЙ бой в Brothers in Arms выглядит следующим образом: одно подразделение занимает позиции напротив немцев и начинает вести огонь на подавление. Тем временем их коллеги обходят противника околицами либо задними дворами и атакуют фрицев с флангов или тыла. Немцы, попав под перекрестный огонь, начинают паниковать, бестолково палят во все стороны и быстро отдают богу душу.

Осматривать поле боя совершенно бесполезно — все равно ни черта не увидите.

Предвыборные обещания

Вторым пунктом в предвыборной программе разработчиков значилось создание “самого правдоподобного и самого достоверного экшена по Второй мировой”, игры, где подчиненные становятся для вас едва ли не братьями, к которым вы прикипаете душой и сердцем. Ведь так? Как оказалось — вовсе даже не так.

Анимаций смерти целых две штуки. Или даже три.

Всю игру Мэтт Бейкер занимается только тем, что компостирует в межмиссионных монологах нам мозги своими морализаторскими рассуждениями о солдатском братстве, долге, мужестве и о том, как тяжело терять друзей. После третьей-четвертой миссии слушать лекции этого слюнтяя уже нет никакого желания, но проматывать их не дают. Напарники получились не намного лучше, чем в других играх. Да, их рожи и имена запоминаются сразу (рожи — потому что сделаны очень качественно, имена — потому что они постоянно окликают друг друга), но сказать что-то об их характерах или привычках я не могу даже после того, как прошел игру до самого конца. Сценаристов Gearbox хватило только на то, чтобы написать коротенькие и ничего не значащие диалоги, которые бойцы ведут в начале каждой миссии. Раз уж игру делали по образцу мини-сериала Band of Brothers (“Братья по оружию”), то почему нельзя было использовать его наработки? Можно было, скажем, сделать скриптовую сценку, где одного из ваших ранят и вы вместе с остальной командой отчаянно боретесь за его жизнь. Или эпизод, в котором вам нужно было бы убить пленного немца (не тащить же его с собой?), но против этого бы возражала часть ваших подчиненных. Или миссию по освобождению целого концлагеря (хорошо, если движок не потянет сотни моделей, можно сделать пустой концлагерь с горами трупов). Представьте себе, какой эмоциональный накал был бы в таких роликах, какие страсти кипели бы. Представили? А теперь забудьте.

Секунду назад этот индивидуум во всю глотку кричал «F**king taking me!». За что, собственно, и поплатился.

Заботиться о благополучии вверенных людей не нужно: даже потеряв всю команду, можно успешно завершить миссии и вдобавок получить похвалу от начальства. Мы не против этого — не хватало еще, чтобы нас заставляли переигрывать каждый раз в случае их гибели. Но подобные вещи смотрятся очень забавно на фоне межмиссионных разглагольствований Бейкера (он-де искренне переживает за своих солдат). Бойцы же будут умирать и воскресать бесконечно, пока не настанет их очередь по сюжету — только тогда они изволят отбросить копыта окончательно и бесповоротно.

И подобные ляпы — на каждом шагу. Каждая вторая встреча с начальством случается аккурат за стеной дома (за ближайшим деревом, по ту сторону кустов и так далее). который вы только что взяли штурмом. Откуда они там берутся и почему не атакуют противника, будучи у него за спиной, — тайна, покрытая мраком. Фашисты ВСЕГДА узнают о том, что к ним кто-то лезет с тыла или фланга, даже если вы вели себя как заправский сэмфишер. Спрыгнуть со второго (и более) этажа не дают — спускайтесь по лестнице. Небо над Нормандией рассекают десятки (если не сотни) самолетов, но гула их моторов не слышно. Все двери в домах заколочены, зайти можно лишь туда, где обосновались фашисты. Мирных жителей нет вообще — Франция как будто вымерла (но где тогда трупы?). Кого спасаем-то? Ради кого воюем.

Окончательно образ “правильного” WW2-экшена рушится, когда сталкиваешься с железными тисками сценария. В одной из первых миссий есть место, где противника невозможно обойти — атаковать можно только в лоб. У фашистов при этом численное преимущество, к тому же часть их отряда находится внутри здания. Умерев в этом месте по глупости пару раз, я решил облегчить себе задачу и еще до начала боя побежал ко входу в здание. Каково же было мое удивление, когда обнаружилось, что в этот дом. просто нельзя зайти, хотя немцы из него выбегали исправно. Это, типа, такая подсказка от разработчиков: отстреливай врагов через окна и не занимайся самодеятельностью, глупая обезьянка. Позже аналогичные неувязки встречались мне еще не один раз.

«. И тут Десола вытащил шестую бутылку. Ик!».

«Мы думали, ты мертв», — с удивлением говорит боец. Такой же вопрос, что характерно, задавал чуть раньше наш командир. Сволочи.

От графики впечатления следующие: на предварительных стадиях разработки кое-кто, похоже, злоупотреблял “Фотошопом”. Картинки из игры выглядели слишком уж сахарными, но мы верили на слово. Однако теперь очевидно, что над ними серьезно работали художники — сама игра смотрится на порядок хуже, снять с нее те скриншоты, что демонстрировали нам до релиза, не получится даже на максимальных графических настройках. Ну а что вы хотели — это как-никак мультиплатформенный проект (PC, Xbox, PlayStation 2) да еще на дряхлеющем движке Unreal 2.0 .

Отряд братьев

Среди экшенов по Второй мировой считается прямо-таки обязательным иметь в качестве прототипа какой-нибудь нашумевший киноблокбастер. Medal of Honor: Allied Assault в открытую цитировала “Спасти рядового Райана”, Call of Duty без стеснения “переписывала” у фильма “Враг у ворот”, а Medal of Honor: Pacific Assault практически в точности воссоздала Тот Самый эпизод из “Перл-Харбора”. Откуда черпали вдохновение создатели Brothers in Arms, тоже ни для кого не секрет — это мини-сериал Band of Brothers (“Братья по оружию”), снятый в 2001 году по мотивам одноименной книги Стефана Эмброуза и спродюсированный Томом Хэнксом и Стивеном Спилбергом (соответственно, ведущий актер и режиссер “Спасти рядового Райана”).

Band of Brothers в России относительно малоизвестен, а между тем это один из самых дорогих и масштабных сериалов в истории кино. Сначала даже не верится, что ты смотришь сериал (состоящий, правда, всего из десяти серий), а не какой-нибудь голливудский эпик: почти в каждой сцене задействованы массовки из сотен и тысяч человек, десятки единиц техники, а декорации и сражения воссозданы, не побоимся этого слова, с настоящим размахом.

Сходство между Brothers in Arms и Band of Brothers заметно невооруженным взглядом: почти совпадающие названия; общая идея (и там, и там — отряд солдат, ставших за время войны практически братьями); участие героев игры в некоторых боевых операциях, в которых участвовали и герои фильма; всякие мелочи, вроде одинаковой системы хронометража (и те и другие в качестве точки отсчета используют D-Day); и даже похожие герои-типажи (посмотрите-ка на картинку неподалеку).

>Однако все эти сходства носят скорее поверхностный характер. Авторам Brothers in Arms все-таки не удалось ухватить самое главное. В Band of Brothers отсутствует тот пропагандистский душок, который есть в игре (и во всех остальных американских фильмах о Второй мировой), его герои не корчат из себя спасителей человечества, и они действительно запоминаются — в отличие безликих персонажей патриотической слезодавилки по имени Brothers in Arms.

Кстати говоря, Band of Brothers в качестве источника вдохновения игроделы используют уже не первый раз. Знатоки WW2-экшенов сразу заметят сходство между сценами из фильма и, например, эпизодами выброски десанта из Medal of Honor: Allied Assault — Spearhead и ожесточенным боем в зимнем лесу из Call of Duty: United Offensive — скопировано один в один.

Заранее открестившись от остальных игр по Второй мировой, разработчики сами поставили себя в интересное положение. От Metal of Honor и Call of Duty игра ушла слишком недалеко. А вот чего-то нового, помимо зачатков тактики, в ней еще слишком мало.

Остается только гадать, с какой такой радости все западные издания в едином порыве выставили Brothers in Arms совершенно невероятные оценки (средний рейтинг игры кружится где-то в районе девяти наших баллов). “Игромания” совершенно искренне по этому поводу недоумевает.

P.S. Успешное выполнение миссий премируется в Brothers in Arms всевозможными бонусами: историческими материалами, фотографиями с места сражений, новыми уровнями сложности и даже удаленными сценами. Полностью бонусы открывают только тем, кто удостаивается самых высших наград. Получить их крайне трудно (за всю игру я не заработал ничего выше бронзовой медали), поэтому, чтобы не мучиться, возьмите с нашего диска готовый savegame.

P.P.S. Сиквел был объявлен еще до поступления игры в продажу. Когда — пока не известно, о чем — очень даже известно: об операциях Market Garden и “Битве за дугу”. Stay, как говорится, tuned.

Классный сюжет — нет

Легко освоить — да

Оправданность ожиданий: 60%

Звук и музыка: 7.0

Интерфейс и управление: 8.0

Дождались? Хотели как лучше, а получился снова Medal of Honor, только фашистов поменьше, а претензий на историчность — побольше. Из интересных новинок: удобный тактический интерфейс. Ну и в целом, конечно, занятно.

Слушаем и понимаем: Dire Straits – Brothers In Arms

Эта песенка много лет оставалась неким ребусом, пока наконец я не догадался, что её лирический герой – погибший солдат.

По просьбе своего друга , видного блогера наших пампасов , отличного журналиста и человека хочу сегодня разобрать эту балладу, проникнутую радикальным пацифизмом. Не исключаю, что кто-то будет разочарован. Таким хочу сказать: лозунг Make Love Not War , введённый в обращение американской молодёжью в 60-х и ставший известным всему миру, после « постельной забастовки » ( bed-in ) Йоко и Джона, и сегодня актуален. А ведь полвека назад казалось, что эпоха кровопролитных войн позади.

Итак, слушаем и понимаем.

Эти покрытые дымкой горы –
Теперь мой дом
Но мой [настоящий] дом на равнине
И всегда будет [там]

Здесь придётся пояснить, что речь идёт не о профессиональных военных, не о «контрактниках» и добровольцах, а о тех, кого отправили на войну по призыву. В разговорном русском вместо «товарищ по оружию» мы говорим «побратим» или «братишка».

А разве коммерция – это плохо? Dire Straits – «Brothers in Arms»

Уже больше недели в своём блоге я не писал об альбомах, которые в тот или иной период привлекают моё личное внимание. Сегодняшний выбор не будет отличаться особенной находчивостью, поскольку я очень часто обращаю внимание на значимые или просто юбилейные даты. И вот 13 мая 2020 года очередной большой юбилей празднует одна из величайших пластинок в истории музыки. Как минимум одна из величайших пластинок восьмидесятых годов прошлого века. Да, друзья, это «Brothers in Arms» !

Разворот оригинального CD-диска, лейбл Warner Bros., год 1985. Разворот оригинального CD-диска, лейбл Warner Bros., год 1985.

Тот самый альбом, который подойдёт для проверки качества любой аппаратуры, поскольку сам является удивительно крутейшим образом записан и продолжает звучать настолько свежо, насколько это только возможно. Послушать остальные диски Dire Straits и ведь ни один не звучит столь качественно, как этот. Нет, это совершенно не означает, что другие альбомы плохие, отнюдь, все альбомы группы по своему хороши. Просто «Brothers in Arms» выбивается из их числа. По многим причинам.

Известный факт: Марк Нопфлер стремился сделать звучание альбома отличным от предыдущих. Для этого группа засела на далёком острове Монтсеррат, что в Карибском море с собственным цифровым 24-дорожечным аппаратом, что на тот момент ещё было роскошью. А сам альбом стал одним из первых, вышедших на CD-диске.

На запись потребовалось несколько месяцев. Началась она в октябре 1984 года, а закончилась в феврале 1985-го. Перфекционизм и тяга к наилучшему качеству записи привела к тому, что состав Dire Straits расширился до пяти человек (а позже и до шести, поскольку ударник в процессе записи сменился). В общем, говорить о процессе записи можно долгое время, но мы же с вами здесь за музыкой, так что давайте непосредственно пройдёмся по треклисту.

Альбом сразу даёт нам понять, что расслабиться здесь будет негде, начинаясь с отличной композиции «So Far Away» . Максимально приятнейшее начало, в котором сразу же заметно повышение уровня качества игры Марка , приправленное раз за разом повторяющимся рефреном «ты так далеко от меня» . Вообще единственным существенным недостатком «Brothers in Arms» считаю некоторое увлечение длительностью композиций (например для односторонней виниловой пластинки выпускалось издание на 8 минут короче). Но в процессе прослушивания погружаешься глубоко и совершенно забываешь об этих минусах.

Вторым номером идёт мега-хит всех времён и народов «Money for Nothing» . О песне рассказал сам Нопфлер :

Главный герой этой песни – парень, работающий в отделе оборудования в магазине телевизоров, кухонь, холодильников и микроволновых приборов. Он поёт об этом песню. Я написал её, когда сам находился в таком магазине. Пришлось одолжить немного бумаги, чтобы начать записывать слова прямо там. Я хотел использовать много говора, который на самом деле использовал настоящий парень, когда я его услышал, потому что он был вполне реальным.

Впрочем, чем больше слушаешь песню и читаешь текст, тем больше понимаешь, что песня как будто бы о каждом из нас, из тех, кто сидит и смотрит телевизор, переключает каналы. Жалуется на богатую жизнь рок-звёзд. Хотя здесь это завёрнуто всё крайне забавно. Дополняет картину видеоклип, заживший отдельной жизнью ещё с того дня, когда открыл своим появлением европейский MTV. В нём как раз и показываются те самые работники магазинов.

Вступительные риффы «Money for Nothing» – одни из моих любимых. Невозможно усидеть на месте, когда слышишь этот великолепный проигрыш после инструментальной коды.

В записи также принял участие Стинг , тогда только начинавший свою сольную карьеру. Приехав в Монтсеррат и начав работать с группой в студии он записал бэк-вокал, повторяющееся «I want my MTV» . Этого оказалось достаточно, чтобы записать его в соавторы композиции.

Клип пересмотрели, можно и полную версию песни послушать, она того достойна.

Продолжают альбом ещё два больших хита. Первый из них, настоящий стадионный боевик «Walk of Life» . Удивительно, но продюсер записи Нил Дорфсман , который и работал с Нопфлером над удивительным звуком пластинки, остался недоволен композицией и был против её появления на альбоме. К счастью, он был в явном меньшинстве.

А следующий хит это «Your Latest Trick» . Знаете, что во многих магазинах для проверки гитары запрещают играть «Smoke on the Water» или «Stairway to Heaven» . Так вот та же самая история постигла великолепную саксофонную партию от приглашённого гостя Майкла Брекера , одного из легенд современного джаза. Уж слишком много цитировали данное соло, которое правда со временем никак не пострадало от чрезмерного заезживания.

Далее следует самая длинная композиция альбома, беспокойная «Why Worry» , после которой на сцену выходят не менее волнующие песни, через которые буквально таки единой нитью проходит одна и та же тема – беспокойство войны. Из общего ритма выбивается разве что «One World» , которая будто бы пришла прямиком с первой половины пластинки, но я понимаю, почему так сделано. Слушатель должен был быть подготовлен к красивому и очень грустному окончанию альбома, заглавной композиции «Brothers in Arms» . Начнём с видеоклипа на неё.

Изображение группы, выступающей на фоне кадров с Первой мировой войны. Очень печальное. Как и сам текст, рассказывающий о бесполезности военных действий.

«We’re fools to make war on our brothers in arms» . Мы дураки, потому что продолжаем воевать против наших братьев по оружию. Именно такими строчками заканчивается альбом. Идёт продолжительное выдающееся соло, хотелось бы, чтобы оно длилось вечно, но музыка затухает.

Удивительно, но в родной Британии пластинку поначалу сильно критиковали. Например в газете NME один обозреватель написал следующее:

«Марк Нопфлер вызывает лишь жалость к себе своими попытками звучать как рокер из Америки с грубыми попытками остроумия».

После выхода альбома началось масштабное турне, в самом начале которого группа заглянула на исторический фестиваль Live Aid.

К сожалению, данное турне вымотает группу и Марк Нопфлер вскоре объявит о роспуске коллектива. Но это уже совсем другая история.

Звукоинженер альбома, Нейл Дорфсман решительно сделал выбор в пользу цифры и утверждает, что и сейчас сделал бы то же самое. Надо сказать, что за прошедшие 35 лет техника несколько изменилась в лучшую сторону, и на современном цифровом оборудовании, действительно, можно делать отличные записи. А тогда, в далёком 1984 году.

. В 1984 году 24-трековый DASH-рекордер Sony 3324 считали наикрутейшей цифровой машиной, которая, как считали Дорфсман и Нопфлер, воспроизводила в точности то, что было на нее записано. Sony 3324 фиксировал рекорд-сессии группы в 16 бит с дискретностью 44,1 кГц, т.е в формате CD. Аналоговый пульт Neve в Air Studios применялся только на этапе сведения, после чего результат записывался на видеокассету с помощью конвертера Prism (по другим сведениям — Sony PCM-1630). (По материалам журнала STEREO&VIDEO ).

Конвертер (адаптер) PCM-это устройство, которое кодирует цифровое аудио в видео для записи на видеомагнитофон. Адаптер также имеет возможность декодировать видеосигнал обратно в цифровой звук для воспроизведения. Эта система использовалась для создания первых компакт-дисков. (Из Вики ).

Вот как, по всей вероятности, это было: сначала звук инструментов оцифровывался, и записывался на 24 независимых дорожки. Затем, материал с каждой дорожки подвергался обратному цифро-аналоговому преобразованию, и попадал на обычный микшерский пульт, где происходило сведение всех дорожек "в стерео" в режиме реального времени. Затем, полученный сигнал ещё раз оцифровывался в формат 16 бит на 44,1 кГц, и с помощью Sony PCM-1630 (или Prism), записывался на видеокассету (!), которая шла на завод грампластинок, где сигнал с неё преобразовывался из видео в цифру, затем "в аналог" и резался на лаковый диск.

Самое забавное, что фанатичные виниловоды, которые принципиально не приемлют цифровой звук, слушают Brothers In Arms в "виниловом" исполнении, как ни в чём не бывало, делая вид, что не знают о его "низком" происхождении. Чудны дела твои, Господи.

Собственно говоря, все эти танцы с бубном преследовали одну цель - пропаганду нового, революционного формата - компакт-диска, а традиционная виниловая пластинка шла, так сказать, "прицепом", испытав на себе издержки производства. Звучала бы она лучше, будучи записана традиционным, "аналоговым" методом? Я думаю, да, поскольку техника звукозаписи, к тому времени, достигла высочайшего уровня развития.

Запись производилась в студии на острове Монтсеррат, в Карибском море, и началась в ноябре 1984 года. Для реализации своих идей Нопфлеру пришлось обновить состав: был приглашён ещё один клавишник, Гай Флетчер; на смену Хэлу Линдесу, покинувшему группу во время сессии, был приглашён нью-йоркский гитарист Джек Сонни (которого, почему-то, нет на обложке пластинки); ударник группы Терри Уильямс был временно заменён на джазового барабанщика Омара Хакима, поскольку, банально, не мог играть то, что от него требовалось.

Любопытно, что Марку Нопфлеру, что бы сделать звук более "модным", пришлось изменить свой фирменный гитарный звук. Он переключился с Fender Stratocaster на Gibson Les Paul и спросил Билли Гиббонса из ZZ Top, как он использовал звук этой гитары на альбомах начала 1980-х, которые превратили группу в суперзвезду MTV. “Он неплохо поработал, - вспоминал Гиббонс, - учитывая, что я ему ничего не сказал!”.

Читайте также: