Как в фотошопе сделать киношные полосы

Обновлено: 06.01.2025

Отрываемся от очередной серии захватывающего сериала и открываем фотографию в Adobe Camera Raw:

Переходим в Photoshop:

Делаем фон темнее и контрастнее.
Создаем корректирующие слои Selective Color для проработки цвета.
С помощью Hue/Saturation совсем чуть-чуть понизим насыщенность.
Создаем слой Сolor Balance для финальной проработки цвета.
Проработаем цвет лица модели.
И последнее – немного подправим цвет травы.

Шаг 1: Adobe Camera Raw. Basic

Шаг 2: Adobe Camera Raw. Tone Сurve

Теперь займусь построением кривой. Чтобы свет на лице модели стал немного мягче, я увожу Highlights влево, а Lights наоборот – вправо. Добиваюсь большей глубины теней – уменьшаю Darks и поднимаю Shadows, вот таким образом:

Шаг 3: Adobe Camera Raw. HSL, Grayscale

Тут чисто интуитивно кручу цвета для более приятной картинки, крутить их стоит аккуратно, чтобы картинка выглядела естественно и приятно, вот какие значения выставил я:

Шаг 4: Adobe Camera Raw. Effects
Именно в этой вкладке я добавлю зерно, тут оно ложится более приятнее, чем это делать, например, в самом фотошопе, выставлю не сильно большое значение:

Шаг 5: Adobe Camera Raw. Camera Calibration
Итак, для начала выберу профиль камеры. Тут мне очень понравилось воздействие профиля Camera Portrait, по-моему, он отлично подходит под эту картинку, но дает многовато насыщенности, с которой я буду бороться с помощью насыщенности в синем и красном каналах. Для рыжеватости я увел немного в циан тот же синий, таким образом:

Шаг 6: Переходим в Photoshop

Итак, сразу займусь кадрированием. Тут ориентируюсь на мои личные ощущения, скадрирую ноги, так как обувь притягивает на себя ненужное внимание, и немного небо, чтобы сделать больший акцент на девушке и летящих волосах, вот так:

Изначально я бы хотел сделать фон еще темнее и контрастнее, для этого я создаю слой-маску Exposure и добавляю немного Gamma Correction. Как вы могли заметить, ноги у девушки получились слишком черными, по этому я беру мягкую непрозрачную черную кисть и протираю по маске именно эту область.

Создаю новый корректирующий слой Selective Color, где выставляю следующие параметры для каждого цвета:

Сделаем еще один слой Selective Color, в котором покрутим желтый цвет:

С помощью Hue/Saturation совсем чуть-чуть понизим насыщенность.

Теперь создаем слой Color Balance, вводим значения, что на фото ниже. На штанах опять много черного, из-за предыдущих манипуляций с цветом, поэтому протираю черной кистью по маске штаны.

По-моему, цвет щек слишком сливается с волосами, давайте я опять-таки создам корректирующий слой Selective Color и поставлю в белом, красном и желтом следующие настройки, при этом, залив слой-маску черным, протру белой кистью лицо:

Мда, вышло темновато, но не беда! Понижаю прозрачность первого корректирующего слоя на 50%, вот так уже лучше:

И последнее – нужно немного проработать траву, захожу в тот же Selective Color и ввожу такие цифры:

Давайте еще раз посмотрим на конечный результат, и, согласитесь, фотография приобрела совершенно другое настроение и некую будоражащую атмосферность, лично мне она навевает определенные воспоминания и вызывает эмоции, а это, я считаю, и есть главное!

Автор: Сергей Бунин. Дата публикации: 29 апреля 2017 . Категория: Фотошоп уроки эффекты.

Сегодня хочу показать Вам простой вариант обработки фотографии в кинематографическом стиле.

Существует множество способов добиться такого эффекта, от самых сложных приемов, в которых авторы с помощью многочисленных манипуляций со светом и цветом стараются приблизить свои фотографии по внешнему виду к картинке похожей на кадр из кинофильма, до самых простых вариантов, отдаленно напоминающих снимок с экрана.

Как сделать эффект в фотошопе в стиле кино быстро, буквально в несколько слоев мы рассмотрим в этом материале.

Чем характеризуются в своем большинстве изображения в фильмах? Это приглушенная яркость и насыщенность, создается определенная контрастность и отличительная тонировка, создающая определенные цветовые схемы. Но при попытке повторить эти цветовые настроения в фотошопе есть одно условие, при котором эффект будет выглядеть максимально похожим – фотография не должна иметь много цветовых вариаций, она должна содержать как можно больше нейтральных цветов, иначе эффект будет выглядеть не естественным.

Один знакомый фотограф, точнее «фотоГрафиня» :) поделилась со мной вот таким сырым файлом ARW (камера SONY).

Кадр мне очень понравился своеобразной композицией, оригинальной постановкой света и наличием некоторого эмоционального подтекста. Все эти характерные черты подтолкнули меня на мысль обработать фотографию в стиле кинематографии.

После базовой ретуши было получено следующее изображение.

Я не добивался высококачественной обработки, так как замысел создать эффект кинокадра должен возвращать нас в недалекое прошлое.

Теперь давайте более подробно рассмотрим принцип подхода к киношной обработке. Сначала с помощью градиента сделаем затемняющую виньетку. Первым делом проверим, чтобы на панели инструментов в качестве основного цвета был выбран ЧЕРНЫЙ, а фоновым должен быть БЕЛЫЙ цвет. Для быстрого применения такой установки можно нажать клавишу с английской буквой «D».

Создаем корректирующий слой «Градиентная заливка».

При выборе данного корректирующего слоя у Вас появится диалоговое окно «Градиентная заливка», в котором в верхней части отражается наш градиент с заливкой от черного к белому. Стиль градиента необходимо выбрать « Радиальный», так как воздействие будет распространяться от центра, а нам необходимо затенить только края фотографии, то установим галочку «Инверсия» – градиент меняет расположение своих цветов. Масштаб области виньетирования я выбрал равным 155%. Для наиболее плавного перехода от цвета к цвету установим галочку «Дизеринг».

Получим картинку с темными краями.

Далее нам необходимо поднять контраст изображения. Конечно, это можно сделать с помощью корректирующих слоев «Кривые» или «Уровни», но мы не будем искать себе тяжелых путей. Дело в том, что существует одна прелестная функция как 3D LUT, в которой уже предустановлены некоторые настройки различных коррекций.

Опускаемся вниз панели слоев и нажимаем на кнопку «Создать новый корректирующий слой». В перечне выбираем «Поиск цвета».

Переходим на панель «Свойства» данного корректирующего слоя, выбираем файл 3D LUT и нажимаем на кнопку «Загрузка 3D LUT».

После нажатия на эту кнопку выбираем в выпадающем списке файл «filmstok_50.3dl».

Наше изображение обретает контрастность схожую с кадром из фильма.

Контраст получился немного жестким, поэтому снизим степень воздействия коррекции уменьшением непрозрачности слоя до 50%.

За счет увеличения общего контраста у нас усилилась насыщенность цветов, что не свойственно кадрам из фильмов. Поэтому организуем коррекцию понижающую насыщенность. Обратимся к более деликатной настройке – «Сочность».

На панели «Свойства» регулятор «Сочность» сместим влево на 12 пунктов, применительно к нашей фотографии.

Далее будем тонировать наше изображение.

Чтобы заставить нас испытывать конкретные эмоции, кинорежиссеры используют разные инструменты: сюжетные ходы, звук, компоновка кадра. Но одним из самых сильных методов влияния на наше подсознание является цвет. Цвета работают на формирование атмосферы в кадре. Сведение картинки к определенным цветовым доминантам встречается достаточно часто в кино.

Атмосфера фотографии напомнила мне почему-то кадры из старых фильмов снятых в желто-зеленных оттенках. Попытаемся воспроизвести такую цветовую схему.

С помощью «Цветового баланса»

создадим в тенях некую прохладу темно изумрудного оттенка.

Света смягчим теплым оттенком

И в средних тонах все это немного сбалансируем.

Уменьшим непрозрачность слоя до 45%, снизив тем самым внесенное повышение насыщенности.

Чтобы полученные нами цвета не влияли на яркость изображения, переведем режим наложения корректирующего слоя в «Цветность».

Получим вот такое немного драматичное изображение.

Но яркие глаза девушки заставляют нас думать о чем-то светлом и добром, поэтому давайте применим теплый фильтр ко всему изображению. Для этого создадим корректирующий слой «Цвет».

В появившемся окне «Палитра цветов» выбираем теплый оттенок.

Устанавливаем для слоя режим наложения – «Цветность» и непрозрачность 15%.

Для полноты ощущений киношности тех времен добавим зерна на изображение. Удерживая клавишу «Alt», нажимаем на значок «Создать новый слой» внизу панели слоев.

В появившемся окне «Новый слой» выбираем режим наложения «Перекрытие» и ставим галочку в строке «Выполнить заливку 50% серым».

Образуется слой с серой заливкой.

Теперь идем в меню «Фильтр», опускаемся на строку «Шум» и выбираем функцию «Добавить шум».

В окне настроек выбираем монохромный шум с равномерным распределением и уровнем эффекта равным 20%.

Теперь этот ярко выраженный шум надо немного размыть. В этот раз в меню «Фильтр» опускаемся на строку «Размытие» и выбираем «Размытие по Гауссу».

Радиус размытия выбираем небольшой, равный 0,5 пикселя.

Непрозрачностью слоя выбираем присутствие зерна на изображении в виде добавленного шума на грани ощущения :).

И вот мы подошли к тому, к чему стремились.

Надеюсь, что Вы разделяете со мной положительный результат данного способа, дающего сходство нашего снимка с кадром из кинофильма.

На чём бы хотелось заострить Ваше внимание – это то, что применяемые настройки не универсальны и являются индивидуальными для каждого изображения!

В нижней части этого скриншота расположен набор основных цветовых оттенков, ориентируясь на которые Вы можете повторить эту схему на своих работах.

В данном материале Вы познакомились как сделать эффект в фотошопе в стиле кино. Конечно же, в киноиндустрии существуют и другие цветовые схемы. Обратите на них внимание при просмотре любимых фильмов и попытайтесь повторить их на Ваших фотографиях, создавая определенную атмосферу и настроение.

Приятных творческих успехов!

Если Вы не хотите пропустить интересные уроки по обработке фотографий - подпишитесь на рассылку.
Форма для подписки находится ниже.

В этом уроке вы узнаете популярные методы рисования линий разных типов, например, прямые, изогнутые или пунктирные.

Сложность урока: Легкий

В этом небольшом уроке я покажу вам популярные методы рисования линий разных типов, например, прямые, изогнутые или пунктирные.

1. Рисуем прямую линию

Шаг 1

Сначала я покажу вам, как нарисовать прямую линию в Photoshop. Самый простой способ — использовать инструмент, предназначенный для этой цели: Line Tool (U) (Линия):

Шаг 2

Устанавливаем Mode (Режим) на Pixels (Пикселы).

Шаг 3

Затем просто щелкаем и тащим курсор, чтобы нарисовать прямую линию под любым углом.

Шаг 4

Также можно использовать инструмент Brush Tool (B) (Кисть). Щелкаем в том месте, где должна начинаться линия, и, удерживая Shift, щелкаем в конечной точке линии. Photoshop нарисует ее за нас!

2. Рисуем ломанную линию

Хороша, а как нарисовать ломаную линию? Для этого можно использовать тот же метод. Если сначала кликнуть, а затем нажать Shift, вы нарисуете отдельную прямую линию. Но если вы продолжите удерживать Shift и кликаем еще раз, конечная точка предыдущей линии станет начальной точкой новой. Итак, запоминаем порядок: кликаем и нажимаем Shift для отдельной линии, нажимаем Shift и кликаем для непрерывной ломаной линии.

1: кликаем, нажимаем Shift, кликаем, отпускае Shift, 2: кликаем, нажимаем Shift, кликаем, кликаем, кликаем.

3. Рисуем линию под углом 90 градусов

Теперь разберемся, как нарисовать линию под углом 90 градусов в Photoshop. Здесь также пригодится клавиша Shift. Удерживая Shift, начинаем рисовать влево или вправо, чтобы нарисовать горизонтальную линию, и вверх или вниз, чтобы нарисовать вертикальную линию. Photoshop выпрямит их за вас.