Картина ирисы своими руками

Обновлено: 23.01.2025

Свое название ирис получил за яркость в честь древнегреческой богини Ириды, покровительницы радуги, которая спускалась с Олимпа к людям в семицветном одеянии.
Автор названия древнегреческий врач Гиппократ.

Сергей Андрияка " Разноцветные ирисы "

Ирисовые сны..(Работа Е.Лукьяновой.)

Richard Henson.

Sam Zwemmer.

Михаил Врубель.

Алексей Хлебников.

Аlberto Guillen

Рисуно к выполнен в программе Painter X. Обработка - Photoshop.

Бальтасар Ван дер Ваарт 1883 г.

. .

Винсент Ван Гог (1853-1890)

Ирисы.Ван Гог

Ван Гог Одинокий ирис.

Ирисы в прованском кувшине.

Винсент Ван Гог. Вид Арля c ирисами.

Эдуард Панов.Ирисы у окна

Zeng Xiao Lian. Ирисы

Японская живопись конца 19-го века.

А.Волков.

"Ирисы", Ведешина

Художник Alberto Guillen ирисы.

Jacgueline Gnott.

Ирис художницы HeSi.

He Si, Китай.

Неизвестен

А. Волков. Март.

"Ирисы", Ведешина

КАРТИНА "ИРИСЫ" ИЗ ШЕРСТИ В ТЕХНИКЕ МОКРОГО ВАЛЯНИЯ

Работа с шерстью настраивает человека на умиротворенный лад, помогает установлению гармонии в душе и просто радует взор. Поэтому даже если вы не работали с шерстью, то очень советую вам попробовать сделать невероятно красивую картину с весенними цветами ирисами.

Для картины нам понадобится:

- Шерсть для валяния белого, зеленого, сиреневого, желтого, синего и подобных оттенков;

- Непряденый шелк разного цвета;

- Большой кусок сетки;

- Иглы для валяния;

- Щетка для валяния или пролоновая губка;

Теперь можем начинать творить:

1. Сначала разложим пупырчатую пленку, а на ней и сетку на ровной поверхности (самое удобное место для работы с шерстью - стол), возьмем шерсть основного цвета, порвем ее на небольшие кусочки и уложим на сетке в одном направлении. Укладывая шерсть на сетке, учитывайте усадку шерсти примерно 30 - 35%. Выкладывать шерсть следует так, чтобы осталась возможность ее полностью накрыть второй частью сетки и пупырчатой пленки.

2. Выложив первый слой шерсти, слегка смочим ее водой и мылом, закроем сетку и пупырчатую пленку, а затем начнем первично сваливать шерсть поглаживая руками поверхность пленки (а соответственно и шерсть под ней). Гладьте руками в разном направлении и можно даже с разной скоростью. Чтобы проверить провалялся ли первый слой нашей картины, приоткроем пленку и сетку, и если волокна шерсти между собой уже сцепились, то можно продолжить работу по выкладыванию второго слоя картины.

3. Второй слой шерсти выкладываем волокнами поперек, т.е. если сначала мы укладывали шерсть сверху вниз или снизу вверх, то второй слой будем выкладывать поперек. Выложив шерсть, опять хорошенько проваляем второй слой. Валять шерсть нужно с обеих сторон, чтобы картина получилась плотной.

4. Хорошо проваляв второй слой картины, третьим слоем начнем выкладывать шерсть так, как выкладывали на первый слой, но уже будем выкладывать не однотонную шерсть, а элементы картины. Так, отрывая сиреневую шерсть, сразу же сформируем лепестки ирисов, можете смешать несколько тонов шерсти для большей натуралистичности картины. После ирисов выложим листья, зелень и другие элементы картины. Для того, чтобы зафиксировать элементы изображения, советую слегка привалять их иглами для валяния так, чтобы в дальнейшем валять мокрым способом было проще.

5. Проваляв третий слой с изображением так, чтобы картина уже держала форму и от нее не отпадала шерсть, начнем шерстяное полотно аккуратно скручивать, скатывать сжимать, т.е. уваливать картину до нужного состояния. В конце валки нужно немного побросать шерстяное полотно об стол. Когда картина полностью уваляна, хорошенько ее выстираем от мыла и разложим сушиться на ровной твердой поверхности.

6. Когда картина полностью высохнет, разложим по полотну волокна шелка и приваляем их при помощи игл к полону и когда картина будет полностью готова, затянем ее в рамку и можем наслаждаться своим творчеством!

Вы когда последний раз медленно прогуливались улицами города? Представляете, там сейчас ирисы цветут! Да и как цветут - буйствуют! Равнодушным остаться просто невозможно - каждый цветок хочется вдыхать, фотографировать, запоминать. Это особенное наслаждение - видеть, любоваться, наблюдать, ощущать. И, конечно же, невозможно не черпать от них вдохновение: глядя на такую красоту, руки чешутся создать что-то свое, подобное, похожее хотя бы отдаленно. Давайте сегодня поговорим о том, как сделать ирис своими руками - в любой технике, в любом материале. Главное - чтобы вдохновляло, чтобы хотелось, чтобы горело и пекло, тогда и результат работы будет таким, что захочется любоваться, хвастаться и использовать в других проектах как часть декора или композиции.

Как сделать ирисы своими руками - 5 мастер-классов:

1. Ирис из ткани

Прекраснейшие цветы вы можете сделать из массы самых различных материалов, но некоторые из них доступнее, некоторые - чуть более сложные для подбора и реализации. Органза легко обнаруживается даже в небольшом магазине тканей, это вообще не проблема. Единственное, что может вызвать определенные трудности, - это подбор ткани по цвету, но, если есть желание, и это вам по плечу.

2. Ирис из акварели

Акварельные краски - это отдельный богатейший мир, наполненный цветами, оттенками, переливами, и знакомство с ним - это настолько классная история, что вы просто обязаны подарить себе ее. Поверьте, если вы попробуете себя в акварельном рисунке хотя бы раз, вы уже не сможете остановиться: это затягивает, это открывает невероятные горизонты, это вдохновляет и дарит крылья.

3. Ирис крючком

Любите вязать? Есть рядом крючок? Как раз недавно набрали целый пакет остатков ниток, которые валялись без дела и с укором смотрели на вас, прося об утилизации? Тогда у вас все козыри на руках! Приступайте к работе и создавайте классные вязаные цветы своими руками - такие ирисы, например, вполне могут стать декоративным элементом на вашей блузке или на рюкзачке дочки.

4. Ирис из фетра

Фетр - бесподобный материал! Наверное, из него можно сделать все, что угодно - начиная от мелких плоских вещей и заканчивая крупными объемными проектами. Игрушки, салфетницы, аппликации, украшения. А искусственные цветы? Представьте себе, какие ирисы из фетра вы можете сделать, если у вас под рукой будет достаточный выбор материала! Это же роскошь и восторг.

5. Ирис из бумаги

Вообще, конечно, наблюдать, как из обычных материалов рождается необыкновенная красота, - это особенное удовольствие. Беря в руки лист бумаги, вы разве можете предположить, угадать в нем такой роскошный цветок? Едва ли. Однако, пройдите по ссылке - посмотрите, как легко автор обращается с материалами и инструментами. Посмотрите, вдохновитесь и обязательно попробуйте сделать что-то похожее.

Цветы были важной темой для художников на протяжении всей истории. В Древнем Египте лотос, который символизировал солнце, часто использовался в папирусных картинах, амулетах и керамике. Во многих художественных произведениях Средневековья и Возрождения на заднем плане использовались цветочные узоры. Цветы также иногда были центром искусства в натюрмортах, созданных художниками эпохи Возрождения XV-XVI веков, а также художниками голландского Золотого века. В XIX наблюдается подъём в искусстве импрессионизма, в котором художники часто работали на пленэре, что привело к созданию многих известных полотен, где цветы стали ключевой фигурой в живописи.