Как сделать прозрачный пиксель в pmcskin3d
В этом динамичном туториале я покажу вам основные приёмы создания пиксельарта. Спрайты - это картинки в 2D играх, которые представляют собой различные объекты: игрового персонажа, монстров, предметы и т.д.
Пиксельарт, также известный как дот-арт в Японии, это вид цифрового искусства, где рисование происходит на пиксельном уровне. В основном он ассоциируется с графикой игр 80-90 годов, в которых художники преодолевали технические ограничения (небольшое количество памяти и маленькое разрешение), создавая все более захватывающие картины.
В наши дни пиксель арт все еще актуален и используется в играх, несмотря на возможность создания реалистичной 3D графики. Почему? - cпросите вы. Если не брать во внимание ностальгию, то создавать хорошие рисунки с такими жесткими ограничениями все также интересно и достаточно сложно. Также, как мы восхищаемся тем, что художник, сделав пару мазков, может показать объем и вызвать у нас какие-то эмоции, мы любуемся несколькими соединёнными пикселями, выполняющими ту же работу.
Порог вхождения в пиксельарт довольно низкий, по сравнению с традиционным рисунком и 3D графикой, позволяя инди разработчикам воплощать свои идеи в жизнь. Но это никоим образом не означает, что закончить игру с ним будет легко. Я видел много пиксельарт проектов на кикстартере, которые думали, что управятся с игрой за год, когда в реальности нужно было около шести лет. Пиксельарт на том уровне, который хотят видеть люди требует достаточно много времени и усилий, есть лишь пару путей, позволяющих ускорить этот процесс.
Работая с 3D моделью ты, по крайней мере, можешь крутить ее, деформировать, перемещать её конечности, копировать анимацию с одной модели на другую и т.д, чего не скажешь о пиксельарте. Профессиональный пиксельарт почти всегда подразумевает под собой большое количество кропотливого размещения пикселей на каждом кадре анимации.
Как говорится “Кто предупрежден, тот вооружен!”, а теперь о моем стиле: по большей мере я использую пиксельарт для своих игр, они же и воодушевляют меня продолжать заниматься этим. Если быть точным, то я фанат Famicon(NES), 16 битных консолей и аркадных автоматов 90ых годов.
Мои любимые игры этой эры имели пиксельарт, который нельзя описать иначе как насыщенный, дерзкий и чёткий. но не настолько, чтобы быть чопорным или минималистичным. Это стиль, который я взял за основу своего, но вы можете легко использовать техники, применяемые в этом туториале для чего-то совсем другого. Смотрите на художников, которые вам нравятся и делайте пиксельарт, какой вашей душе угодно!
Самыми базовыми инструментами для занятия пиксельартом являются лупа и карандаш. Также будут полезными линия, фигуры, выделение и заливка цветом. Есть большое количество как платных, так и бесплатных программ, в которых имеются данные инструменты. Я расскажу о самых популярных из них (включая те, которые использую сам).
Если у вас Windows, вы можете использовать Paint, несмотря на скудность программы, в ней имеются все нужные инструменты, чтобы заниматься пиксельартом.
На удивление неплохой редактор, которым вы можете пользоваться прямо через ваш браузер. Может производить экспорт как в png и gif, так и сохранять спрайты в браузере. Неплохой способ начать заниматься пиксельартом.
GraphicsGale - это первый редактор, о котором я узнал, разработанный и предназначенный именно для пиксельарта и его анимации. Созданный компанией HUMANBALANCE, он стал бесплатным в 2017 году и до сих пор широко используется несмотря на рост популярности Aseprite. К сожалению, доступен только обладателям Windows.
Самый популярный редактор на данный момент. Содержит большое количество полезных функций и инструментов, постоянно обновляется, доступен как на Windows и Mac, так и на Linux. К тому же вы можете пользоваться программой бесплатно, скомпилировав её исходный код. Если вы серьёзно хотите заниматься пиксельартом и ещё не выбрали себе редактор, то Aseprite будет неплохим вариантом.
GameMaker Studio 2 - это отличный движок для создания 2D игр, который также содержит достойный редактор спрайтов. Если вы собираетесь делать игры с пиксельартом, то это лучший выбор для обоих. В данный момент (2019 год) я использую его для создания UFO 50, коллекции из 50 ретро игр. В основном я использую местный редактор для создания спрайтов, а тайлсеты делаю в Photoshop.
Так как Photoshop требует ежемесячную плату и не приспособлен для пиксельарта, я не рекомендую его, если только вы уже не используете его. Несмотря на выше сказанное, его вполне можно использовать для статических спрайтов, но он достаточно громоздкий по сравнению с GraphicsGale или Aseprite.
Я настоятельно рекомендую пользоваться графическим планшетом для любого вида иллюстраций, чтобы предотвратить заболевания повторяющейся длительной нагрузки на запястье (туннельный синдром). Такие заболевания намного легче предотвратить, чем вылечить. Когда появляется боль, вы уже обречены ( мои дни рисования мышкой, сделали невозможным играть в игры с быстрым нажатием кнопок). Так, что позаботьтесь о себе пока не поздно – это того стоит! В данный момент я использую маленький Wacom Intuous Pro.
Если у вас нет возможности купить планшет, по крайней мере, возьмите лучезапястный бандаж. Я использую от компании Mueller Green Fitted Wrist Brace. У других брендов бандажи были либо слишком неудобными, либо недостаточно эффективными.
Давайте приступим к делу! Мы начнем со спрайта персонажа размером 96x96 пикселей. Я решил нарисовать орка, но вы вправе выбрать что-то другое. Конечный вариант орка находится на скриншоте Final Fight, который вы можете увидеть выше, для того, чтобы вы понимали масштаб спрайта– он большой для большинства ретро игр (оригинальный скриншот имеет размер 384x224 пикселя).
Причина по которой мы начинаем с такого большого спрайта заключается в том, что мне будет легче показать техники пиксельарта именно на нем. К тому же, создание больших спрайтов очень похоже на обычное рисование, которое может быть вам знакомо. После того, как мы изучим базовые техники можно будет уменьшить размер спрайта.
Пиксельарт характеризуется своими ограничениями. Каждый пиксель имеет большое значение, по сравнению с другими видами иллюстраций, также как и цвета, количество которых должно быть ограничено.
Так, что да, выбор палитры цветов очень важен и помогает обозначить ваш стиль. Но для начинающих пиксельарт художников лучшим вариантом будет отложить теорию насчёт цветов в сторону и просто выбрать одну из существующих палитр ( или несколько рандомных цветов), чтобы начать рисовать. Одно из преимуществ пиксельарта заключается в том, что вы в любой момент можете поменять палитру цветов.
Именно для этого туториала я буду использовать палитру из 32 цветов, созданную специально для UFO 50. Палитры из 32 и 16 цветов используются достаточно часто. Данная палитра была создана для выдуманной консоли, которая бы находилась где-то между Famicon и PC Engine. Можете спокойно взять эту палитру и двигаться дальше (или нет! Это не столь важно).
Мы начнем рисовать наш спрайт с наброска карандашом, также как если бы мы рисовали на бумаге. Опираясь на свой опыт, могу сказать, что неплохие пиксельарт художники достаточно хороши в обычном рисовании и наоборот. Так что никогда не помешает улучшить свои навыки рисования.
Дальше мы должны убрать лишние пиксели и сделать все линии толщиной в один пиксель. Но какие пиксели являются лишними? – для того, чтобы ответить на данный вопрос, нам нужно познакомиться с таким понятием как зазубрины.
Нам нужно научиться делать два вида линий: прямые и закруглённые. На бумаге все будет зависеть от контроля мышц, но мы работаем с маленькими цветными блоками, что создает свои трудности.
Для того, чтобы делать хорошие линии, нужно свести к минимуму количество зазубрин: маленьких пикселей или группы пикселей, которые нарушают последовательность линии. Так как в пиксельарте каждый пиксель имеет большое значение, пару зазубрин могут испортить весь спрайт. Представьте, что вы рисуете линию на кусочке бумаги и кто-то внезапно стукает по столу, получившаяся у вас загогулина является тем же, что и зазубрины в пиксельарте.
Давайте перед началом изучения интересного мира 3D, выберем язык программирования для примеров, а также среду разработки. Какой язык стоит выбрать для программирования 3D-графики? Любой, можете работать там, где вам удобнее всего, математика будет везде одинаковая. В этой статье все примеры будут показаны в контексте JS (тут в меня летят помидоры). Почему JS? Все просто — в последнее время работаю преимущественно с ним, и поэтому смогу эффективнее вам донести суть. Буду обходить стороной все особенности JS в примерах, т.к. нам нужны лишь самые основные возможности, которые есть у любого языка, поэтому будем уделять внимание конкретно 3D. Но вы выберите то, что любите, т.к. в статьях все формулы не будут привязаны к особенностям какого-либо языка программирования. Какую выбрать среду? Не имеет никакого значения, в случае с JS — подойдет любой текстовый редактор, вы можете использовать тот, что ближе вам.
Все примеры будут использовать canvas для рисования, т.к. с его помощью можно очень быстро, без подробного разбора начинать рисовать. Canvas — мощный инструмент, с большим количеством готовых методов для рисования, но из всех его возможностей, первое время, мы будем использовать только вывод пикселя!
Все трехмерное выводят на экран с помощью пикселей, позже в статьях вы увидите, как это происходит. Будет ли это тормозить? Без аппаратного ускорения (например, ускорения видеокартой) — будет. В первых статья мы не будем использовать ускорений, мы будем писать все с чистого листа, для того чтобы разобраться в основных аспектах 3D. Давайте посмотрим на несколько терминов, которые будут упоминаться в дальнейших статьях:
- Рендеринг (Rendering) — процесс превращения данных 3D-фигуры в изображение на экране. Например, мы загрузили в память 3D-объект для нашей игры или приложения, и все действия в коде которым мы выполним, чтобы нарисовать его на экране и называется рендерингом.
- Программный рендеринг (Software Rendering) — процесс рендеринга без аппаратного ускорения. Сильно медленный, но используется, например, когда ваша видеокарта чего-то не поддерживает. Мы будем использовать его на первых порах, чтобы контролировать все без ограничений. Хотя для написания коммерческих игр или 3D-приложений этот тип рендеринга, в большинстве случаев — не подойдет.
- Аппаратный рендеринг (Hardware Rendering) — процесс рендеринга с аппаратной поддержкой. Его использую игры и приложения. Все работает очень быстро, т.к. массу рутинных вычислений берет на себя видеокарта, которая для этого предназначена.
Для начала создадим проект, у меня это просто текстовый index.html файл, со следующим контентом:
Не буду слишком акцентировать внимание на JS и canvas сейчас — это не главные герои этой статьи. Но для общего понимания уточню, что <canvas …> это прямоугольник (в моем случае размером 800 на 600 пикселей) на котором я буду отображать всю графику. Я canvas прописал единожды и больше его менять не буду.
Script — элемент внутри которого мы будем писать всю логику для рендеринга 3D графики своими руками (на JavaScript).
Когда мы лишь обзорно рассмотрели структуру файла index.html только что созданного проекта, начнем разбираться с 3D графикой.
Когда мы что-то рисуем в окне, это в итоговом счете, превращается в пиксели, ведь именно их отображает монитор. Чем больше пикселей, тем более четкая картинка, но и компьютер нагружается сильнее. Как же хранится то, что мы рисуем в окне? Графику в любом окне можно представить в виде массива пикселей, а сам пиксель — просто цвет. То есть, разрешение экрана 800х600 означает, что наше окно содержит 600 строк по 800 пикселей в каждой, а именно 800 * 600 = 480000 пикселей, много, не правда ли? Пиксели хранятся в массиве. Давайте подумаем, в каком массиве мы бы хранили пиксели. Если у нас должно быть 800 на 600 пикселей, то самый очевидный вариант — в двумерном массиве 800 на 600. И это почти правильный вариант, а точнее — полностью правильный вариант. Но пиксели окна, лучше хранить в одномерном массиве на 480000 элементов (если разрешение 800 на 600), только потому что с одномерным массивом быстрее работать, т.к. он хранится в памяти сплошной последовательностью байт (все лежит рядом и поэтому его легко достать). В двумерном массиве (например, в случае JS), каждая строчка может быть разбросана по разным местам в памяти, поэтому обращение к элементам такого массива будет происходить дольше. Также, для перебора одномерного массива нужен только 1 цикл, а для двумерного целых 2, учитывая необходимость делать десятки тысяч итераций цикла, скорость здесь немаловажна. Что из себя представляет пиксель в таком массиве? Как выше упоминалось — это просто цвет, а точнее 3 его составляющих (красный, зеленый, синий). Любая, даже самая красочная картинка – это просто массив пикселей разного цвета. Пиксель в памяти можно хранить как угодно, либо массивом на 3 элемента, либо в структуре, где будут red, gree, blue; или как-то еще. Изображение, состоящее из массива пикселей, который мы только что разобрали, я дальше буду называть поверхностью (surface). Получается, раз все, что отображается на экране — хранится в массиве пикселей, то меняя элементы (пиксели) в этом массиве — мы будем попиксельно изменять изображение на экране. Именно так мы и поступим в этой статье.
В canvas отсутствует функция рисования пикселя, но есть возможность получить доступ к одномерном массиву пикселей, который мы обсудили выше. Как это сделать показано в примере ниже (этот и все примеры в дальнейшем будут только внутри элемента script):
В примере, imageData — это объект в котором есть 3 свойства:
По умолчанию, весь массив пикселей imageData.data (data это свойство, в котором массив пикселей, а imageData это просто объект) заполнен значениями 0, и если бы мы попытались вывести такой массив, то ничего интересного на экране не увидели бы, потому что 0, 0, 0 — это черный цвет, но поскольку прозрачность тут будет тоже 0, а это полностью прозрачный цвет, то даже черного на экране мы не увидим!
С таким одномерным массивом напрямую работать неудобно, поэтому напишем для него класс, в котором создадим методы для рисования. Я назову класс — Drawer. Этот класс будет хранить только необходимые данные и проводить необходимые вычисления, по максимуму абстрагируясь от используемого для рендеринга инструмента. Именно поэтому в нем мы разместим все расчеты и работу с массивом. А уже сам вызов метода отображения на canvas, мы разместим за пределами класса, т.к. вместо canvas может быть что-то еще. В таком случае, наш класс менять не придется. Для работы с массивом пикселей (surface) нам удобнее сохранить его в классе Drawer, а также ширину и высоту картинки, чтобы правильно уметь обращаться к нужному пикселю. Итак, класс Drawer с сохранением минимума необходимых для рисования данных у меня выглядит так:
Как видим в конструкторе класс Drawer принимает все необходимые данные и сохраняет их. Теперь можно создать экземпляр этого класса и передать в него массив пикселей, ширину и высоту (эти все данные у нас уже есть, т.к. мы их создали выше и хранятся они в imageData):
В классе Drawer мы напишем несколько функций рисования, для простоты работы в дальнейшем. У нас будет функция рисования пикселя, функция рисования линии, в дальнейших статьях еще появятся функции рисования треугольника и других фигур. Но начнем с метода рисования пикселя. Я его назову drawPixel. Если мы рисуем пиксель, то у него должны быть координаты, а также цвет:
Обратите внимание, что функция drawPixel не принимает параметр alpha (прозрачность), а выше мы разобрались, что массив пикселей состоит из 3-х параметров цвета и 1-го параметра прозрачности. Я специально не указал прозрачность, так как она нам для примеров совершенно не нужна. По умолчанию будем устанавливать 255 (т.е. все будет непрозрачным). Теперь подумаем, как в массив пикселей в координаты x, y записать нужный цвет. Поскольку у нас вся информация об изображении хранится в одномерном массиве, в котором на каждый пиксель отводится по 1-му числу (8 бит). Для обращения к нужному пикселю в массиве, нам нужно сначала определить индекс расположения красного цвета, потому что любой пиксель начинается именно с него (напр. [r, g, b, a]). Немного пояснения структуры массива:
В таблице зеленым цветом указано, как хранятся компоненты цвета в одномерном массиве surface. Синим цветом указаны их индексы в этом же массиве, а красным — координаты пикселя, который принимает функции drawPixel, которые нам нужно преобразовать в индексы в одномерном массиве, для задания r, g, b, a для пикселя. Итак, из таблицы видно, что для каждого пикселя красная составляющая цвета идет первой, начнем с нее. Предположим, что мы хотим поменять красную составляющую цвета пикселя в координатах X1Y1 при размере изображения 2 на 2 пикселя. В таблице мы видим, что это индекс 12, но как его вычислить? Для начала находим индекс нужной нам строки, для этого умножим ширину изображения на Y и на 4 (кол-во значений на каждый пиксель) — это будет:
Видим, что 2-я строка начинается с индекса 8. Если сравним с табличкой — результат сходится.
Теперь к найденному индексу строки нужно прибавить смещение по столбцам, чтобы получить искомый индекс красного цвета. Для этого к индексу строки добавим Х умноженный на 4. Полная формула будет такой:
Теперь мы сравниваем 12 с таблицей и видим что пиксель X1Y1 действительно начинается с индекса 12.
Чтобы найти индексы других компонентов цвета, нужно добавить смещение цвета к индексу красного цвет: +1 (зеленый), +2 (синий), +3 (альфа). Теперь можем реализовать метод drawPixel внутри класса Drawer используя формулу выше:
В этом методе drawPixel я повторяющуюся часть формулы вынес в константу offset. Также видно, что в alpha я просто пишу 255, т.к. она есть в структуре, но нам сейчас для вывода пикселей не нужна.
Настало время проверить работу кода и, наконец, увидеть первый пиксель на экране. Вот пример использования метода отрисовки пикселя:
В примере выше я рисую 2 пикселя, один красный 255, 0, 0, другой — синий 0, 0, 255. Но изменения в массиве imageData.data (он же surface внутри класса Drawer) сами на экране не отобразятся. Для отрисовки нужно вызвать ctx.putImageData(imageData, 0, 0), где imageData — объект в котором массив пикселей и ширина/высота области отрисовки, а 0, 0 — это точка, относительно которой будет выводиться массив пикселей (всегда оставляем 0, 0). Если вы все сделали правильно, тогда у вас вверху слева элемента canvas в окне браузера будет такая картина:
Увидели пиксели? Они такие маленькие, а сколько работы проделано.
Теперь попробуем добавить в пример немного динамики, например, чтобы каждые 10 миллисекунд наш пиксель смещался вправо (будем изменять X пикселя на +1 каждые 10 миллисекунд), поправим код рисования пикселя на такой с интервалом:
В этом примере я оставил только вывод синего пикселя и обернул код в JavaScript функцию setInterval с параметром 10. Это означает, что код будет вызываться примерно каждые 10 миллисекунд. Если вы запустите такой пример — увидите, что вместо смещающегося вправо пикселя у вас будет что-то такое:
Такая длинная полоска (или след) остается потому что мы в массиве surface не чистим цвет предыдущего пикселя, поэтому при каждом вызове интервала у нас добавляется еще один пиксель. Давайте напишем метод, который будет чистить surface до изначального состояния. Иными словами — заполним массив нулями. В класс Drawer добавим метод clearSurface:
В этом массиве нет никаких логик, просто заполнение нулями. Этот метод рекомендуется вызывать каждый раз перед рисованием нового изображения. В случае анимации пикселя — перед рисованием этого пикселя:
Теперь если запустить этот пример, пиксель будет смещаться вправо, один одинешенек — без ненужного следа от предыдущих координат.
Последнее, что мы реализуем в первой статье — это метод рисования линии. Добавим его, конечно же, в класс Drawer. Метод я назову drawLine. Что он будет принимать? В отличие от точки, линия еще имеет координаты, в которых она заканчивается. Иными словами, у линии есть начало, конец и цвет, что и будем передавать в метод:
Любая линия состоит из пикселей, осталось только правильно заполнить ее пикселями от x1, y1 до x2, y2. Для начала, раз линия состоит из пикселей, значит, мы будем ее выводить в цикле попиксельно, но как посчитать, сколько пикселей выводить? Например, для рисования линии из [0, 0] в [3, 0] интуитивно видно, что понадобится 4 пикселя ([0, 0], [1, 0], [2, 0], [3, 0],). А вот из [12, 6] в [43, 14], уже непонятно какая длина будет у линии (сколько пикселей выводить) и какие у них будут координаты. Для этого вспомним немного геометрии. Итак, у нас есть линия, которая начинается в точке x1, y1 и заканчивается в точке x2, у2.
Давайте проведем пунктиром линию от начала и конца так, чтобы получился треугольник (рисунок выше). Мы увидим, что в месте соединения проведенных линий образовался угол 90 градусов. Если в треугольнике есть такой угол, значит, треугольник называется прямоугольным, а его стороны, между которыми угол равен 90 градусам, называют катетами. Третья сплошная линия (которую мы и пытаемся нарисовать) называют в треугольнике гипотенузой. При помощи этих двух введенных катетов (на рисунке это c1 и с2), мы и сможем вычислить длину гипотенузы по теореме Пифагора. Давайте посмотрим, как это сделать. Формула длины гипотенузы (или длины линии), будет следующей:
Как получить оба катета также видно из рисунка треугольника. Теперь по формуле выше найдем гипотенузу, которая и будет длинной линии (количеством пикселей):
Мы уже знаем, сколько пикселей выводить для отрисовки линии. Но мы еще не знаем, как смещаются пиксели. То есть, нам нужно нарисовать линию от x1, у1 до х2, у2, мы знаем, что длина линии составит, например, 20 пикселей. Мы можем нарисовать 1-й пиксель в х1, у1 и последний в х2, у2, но как найти координаты промежуточных пикселей? Для этого нам и нужно получить, как смещать каждый следующий пиксель по отношению к x1, y1, чтобы получилась нужная линия. Приведу еще один пример, чтобы лучше понять, о каком смещении идет речь. У нас есть точки [0, 0] и [0, 3], по ним нужно нарисовать линию. Из примера хорошо видно, что следующая точка после [0, 0] будет [0, 1], а потом [0, 2] и наконец [0, 3]. То есть, Х каждой точки не смещался, ну или можно говорить, что смещался на 0 пикселей, а Y смещался на 1 пиксель, вот это и есть смещение, его можно записать в виде [0, 1]. Другой пример: у нас есть точка [0, 0] и точка [3, 6], попробуем посчитать в уме, как они смещаются, первой будет [0, 0], потом [0.5, 1], потом [1, 2] потом [1.5, 3] и так далее до [3, 6], в этом примере смещение будет [0.5, 1]. Как же его вычислить?
Можно использовать такую формулу:
В коде программы у нас будет так:
Все данные уже есть: длина линии, смещение пикселей по Х и по Y. Начинаем в цикле рисовать:
В качестве координаты Х функции Pixel передаем начало Х линии + смещение X * i, таким образом, получая координату i-го пикселя, точно также вычисляем и координату Y. Math.trunc это метод в JS который позволяет отбросить дробную часть числа. Весь код метода выглядит так:
Подошла к концу первая часть, длинного, но захватывающего пути постижения мира 3D. Ничего трехмерного еще не было, но мы выполнили подготовительные операции для рисования: реализовали функции рисования пикселя, линии, очистки окна и узнали несколько терминов. Весь код класса Drawer можно посмотреть под спойлером:
В этой статье я расскажу, как нарисовать пиксель арт в Photoshop CC / CS6. Для этого мы используем пиксельную графику:
Создайте новый квадратный документ со сторонами от 20 до 100 пикселей ( в зависимости от того, насколько большой спрайт ). Я буду работать с холстом 50 на 50 пикселей:
Еще одно изменение, вернитесь в Настройки > Общие и измените интерполяцию изображения на « По соседним пикселям (сохраняет четкие края) »:
Теперь все готово, чтобы мы могли приступить к созданию пиксельной графики!
Мы начнем с создания спрайта одиночного персонажа.
Начнем с файла размером 50 на 50 пикселей, который мы создали. Я добавлю фоновый слой со сплошным цветом. После этого мы сможем видеть сетку.
В нижней части палитры слоев нажмите на иконку, которая выглядит как наполовину заполненная окружность. Выберите параметр « Цвет » и задайте для нового слоя нейтральный цвет заливки:
Добавьте новый прозрачный слой поверх этого слоя заливки цветом. Перейдите в Слой> Новый> Слой или просто нажмите иконку с загнутым листом в меню в нижней части палитры слоев.
С помощью инструмента « Карандаш » нарисуйте тело персонажа игры с пиксельной графикой. Я хочу сделать тело как можно более простым, а затем в конце подкорректировать его. Мы добавим больше деталей, когда создадим основную форму.
Подсказка: Для каждого нового элемента добавляйте дополнительный слой, чтобы иметь возможность вернуться позже и откорректировать.
Подсказка: Если хотите создать прямую линию, кликните один раз в том месте, где вы хотите ее начать, а затем, удерживая нажатой клавишу Shift , кликните в месте, где хотите завершить линию. Photoshop автоматически создаст прямую линию между двумя точками.
Вы можете создавать тело, как вам нравится. Вот, как это сделала я:
Рисунок 12: Порядок создания частей тела, начиная с головыТеперь мы добавим одежду, волосы и лицо. Используйте базовую форму тела как шаблон, чтобы создать одежду. Я хочу добавить шесть новых слоев для рубашки, брюк, обуви, волос, лица и мелких деталей:
Рисунок 13: Добавление деталей персонажа, начиная с рубашки
Файл Photoshop так, как он есть на текущий момент.
На данном этапе урока пиксельной графики нашего парня уже можно было бы назвать завершенным, но я хочу добавить больше глубины с помощью света и тени.
Дополнительный шаг, добавление теней
Создадим сведенную копию всех слоев. Для этого отключите видимость слоя заливки цветом ( нажмите на иконку глаза слева от миниатюры слоя ), затем нажмите Command-Option-Shift-E (Mac) или Ctrl-Alt-Shift-E (PC) . Это автоматически создаст сведенную копию всех видимых слоев поверх остального стека слоев.
Теперь я предлагаю поместить слои в отдельную папку и отключить ее видимость. Чтобы быстро сгруппировать слои, выберите их и кликните по ним, а затем нажмите Ctrl / Option -G :
Добавьте новый слой и измените его режим смешивания. Режим смешивания можно задать с помощью выпадающего меню в верхней части палитры слоев, слева от параметра непрозрачности. По умолчанию в этой программе для пиксельной графики он установлен на « Нормальный ».
В конце у меня получилось два слоя теней: первый с непрозрачностью 25%, а второй с непрозрачностью 45%:
Это идеальный размер для мобильных устройств, где предпочтение отдается компактной графике.
Если хотите, чтобы изображение было больше, перейдите в Изображение> Размер изображения , и задайте для параметра « Ресамплинг » значение « По соседним пикселям (четкие края) ».
Подводя итоги
В следующей части этого руководства, я возьмусь за создание других графических элементов фэнтези игры: врага, оружия, а также элемента здоровья.
В этой статье я расскажу, как нарисовать пиксель арт в Photoshop CC / CS6. Для этого мы используем пиксельную графику:
Создайте новый квадратный документ со сторонами от 20 до 100 пикселей ( в зависимости от того, насколько большой спрайт ). Я буду работать с холстом 50 на 50 пикселей:
Еще одно изменение, вернитесь в Настройки > Общие и измените интерполяцию изображения на « По соседним пикселям (сохраняет четкие края) »:
Теперь все готово, чтобы мы могли приступить к созданию пиксельной графики!
Мы начнем с создания спрайта одиночного персонажа.
Начнем с файла размером 50 на 50 пикселей, который мы создали. Я добавлю фоновый слой со сплошным цветом. После этого мы сможем видеть сетку.
В нижней части палитры слоев нажмите на иконку, которая выглядит как наполовину заполненная окружность. Выберите параметр « Цвет » и задайте для нового слоя нейтральный цвет заливки:
Добавьте новый прозрачный слой поверх этого слоя заливки цветом. Перейдите в Слой> Новый> Слой или просто нажмите иконку с загнутым листом в меню в нижней части палитры слоев.
С помощью инструмента « Карандаш » нарисуйте тело персонажа игры с пиксельной графикой. Я хочу сделать тело как можно более простым, а затем в конце подкорректировать его. Мы добавим больше деталей, когда создадим основную форму.
Подсказка: Для каждого нового элемента добавляйте дополнительный слой, чтобы иметь возможность вернуться позже и откорректировать.
Подсказка: Если хотите создать прямую линию, кликните один раз в том месте, где вы хотите ее начать, а затем, удерживая нажатой клавишу Shift , кликните в месте, где хотите завершить линию. Photoshop автоматически создаст прямую линию между двумя точками.
Вы можете создавать тело, как вам нравится. Вот, как это сделала я:
Рисунок 12: Порядок создания частей тела, начиная с головыТеперь мы добавим одежду, волосы и лицо. Используйте базовую форму тела как шаблон, чтобы создать одежду. Я хочу добавить шесть новых слоев для рубашки, брюк, обуви, волос, лица и мелких деталей:
Рисунок 13: Добавление деталей персонажа, начиная с рубашки
Файл Photoshop так, как он есть на текущий момент.
На данном этапе урока пиксельной графики нашего парня уже можно было бы назвать завершенным, но я хочу добавить больше глубины с помощью света и тени.
Дополнительный шаг, добавление теней
Создадим сведенную копию всех слоев. Для этого отключите видимость слоя заливки цветом ( нажмите на иконку глаза слева от миниатюры слоя ), затем нажмите Command-Option-Shift-E (Mac) или Ctrl-Alt-Shift-E (PC) . Это автоматически создаст сведенную копию всех видимых слоев поверх остального стека слоев.
Теперь я предлагаю поместить слои в отдельную папку и отключить ее видимость. Чтобы быстро сгруппировать слои, выберите их и кликните по ним, а затем нажмите Ctrl / Option -G :
Добавьте новый слой и измените его режим смешивания. Режим смешивания можно задать с помощью выпадающего меню в верхней части палитры слоев, слева от параметра непрозрачности. По умолчанию в этой программе для пиксельной графики он установлен на « Нормальный ».
В конце у меня получилось два слоя теней: первый с непрозрачностью 25%, а второй с непрозрачностью 45%:
Это идеальный размер для мобильных устройств, где предпочтение отдается компактной графике.
Если хотите, чтобы изображение было больше, перейдите в Изображение> Размер изображения , и задайте для параметра « Ресамплинг » значение « По соседним пикселям (четкие края) ».
Подводя итоги
В следующей части этого руководства, я возьмусь за создание других графических элементов фэнтези игры: врага, оружия, а также элемента здоровья.
Читайте также: