Как сделать эстетику персонажа
К созданию персонажа необходимо подходить с особой серьезностью, особенно, если он становится вашим основным, и вы хотите развить его историю.
Как же создать оригинального персонажа?
:star: 1) Поймите, зачем он вам нужен.
Выберете отчего вы идете: от вселенной или от персонажа? Например, я изначально создал персонажа, затем вспомнил других, созданных мной ранее, и объединил в одну вселенную, создав им свой сеттинг, черты, влияющие на сюжет и прочее.
Стоит помнить, что, если вы начинаете с персонажей, то будет несколько сложнее, ибо, когда вы сначала знаете концепцию вселенной, вам будет легче вклинить в нее персонажей, ибо уже примерно понятно его место в сюжете. Здесь все индивидуально.
Не создавайте персонажа просто так, иначе вы забудете про него через время.
Не спрашивайте других, стоит ли его создавать. Если вы об этом думаете - начинайте собирать для него материал и начните разработку.
:star: 2) Зачем нужна вселенная для персонажа?
Подробней о том, как создать персонажа я рассказал тут.
Но зачем это надо?
Ваш персонаж должен иметь свое место в мире и основание. В любых фильмах, книгах и тд есть своя вселенная. У тех же марвел, например, все обосновано тем, что в их мире существуют супергерои, которые вынуждены всех спасать. Это концепция, а за этим идет сеттинг, герои,
:star: 3) Как создать внешность оса?
Легче тем, кто действует по форме. Злые персонажи более квадратные и угловатые. Но что делать реалистам или же тем, кто уже имеет свой стиль, не основанный на формах?
Если у вас возникают трудности с лицами, то возьмите прототип. В этом нет ничего постыдного. Например, моя коллега взяла за основу внешность МакЭвоя и шла от нее к чему-то оригинальному, хотя в нем все равно можно отдаленно узнать Джеймса. Или я брал за основу внешность Найла Андервуда, когда создавал и прорабатывал Вереска.
Беря за основу реального человека, вам будет В РАЗЫ легче рисовать персонажа, потому что очень часто можно просто открыть фото этого человека в интернете и порисовать.
Так же используйте форму или контрасты. Милый персонаж на самом деле плохиш (Мин Юнги - живой пример, честно, никогда бы не подумал). Или же большие агрессивных персонажей мафиози из аниме. Зачастую они большие, угловатые, похожи на квадрат. Иногда лысые. Или же коварный персонаж с острыми чертами лица и длинным острым носом.
Например, у моего Вереска довольно острый нос, острый подбородок и уголок на брови, указывающий на его эгоизм и довольно скверный харатер, чуть прикрытые, но все же зачастую добрые глаза, указывающие на усталость от бесконечной жизни и на то, что он не так уж и плох.Так же его частое снисходительное выражение лица указывает на его отношение ко всему.
Во что одеть персонажа сказано тут.
:star: 4) Как создать характер персонажа?
Самое сложное - это характер. На него опирается внешность и отношение людей к нему.
Если вы создаете злодея, сделайте его мотив, убедите его в том, что он делает все правильно, только если у него нет определенной цели устроить геноцид, но с этим итак все ясно.
Зачастую в хороших фильмах, книгах, играх у главного злодея на самом не злодейские цели, если смотреть с его стороны. Таким образом, жнецы из Mass Effect не просто хотели поработить Млечный Путь, но и хотели изучить его, узнать. Люди на самом деле не лучше, ей богу, делают то же самое, но относительно того, что ниже.
Если вы не классицист, то персонаж не должен быть определенно добрым или определенно злым, а так же он не должен быть Мери Сью. Позже я расскажу об этом явлении подробнее со своей точки зрения.
Наделите персонажа хорошими и плохими чертами. Если герой главный, то сделайте ему мешающий добиться своей цели изъян, который он в итоге будет вынужден обходить или устранять. Это называется рост персонажа. Например, неумение работать в команде, или неумение обращаться с оружием, чрезмерная наивность, с ходом истории персонажа в будущем станут лидерскими качествами, или умением обращаться с инопланетным бластером, а наивность станет хладнокровием.
Не забывайте про то, что другие персонажи могут помогать вашему. Так, если персонаж не может побороть свою наивность, кто-то другой будет помогать ему.
Одежда так же помогает раскрыть персонажа. Об этом вот тут.
1) СЛЕДИТЕ, ЧТОБЫ ПЕРСОНАЖ НЕ БЫЛ МЕРИ СЬЮ.
2) Одежда и внешность могут выражать характер, цели и мечты персонажа.
3) Персонаж не может быть полностью добрым или полностью злым.
4) Персонаж должен быть полностью уверен в своих убеждениях.
5) Можно брать за основу живых людей и менять их внешность под себя.
6) Ваши вселенная и персонаж никогда не будут полностью новыми, так что берите детали из других фандомов, но не копируйте все и полностью.
7) Если не получается пункт 6, возьмите и придумайте персонажа в вселенную другого фандома, например, Симпсоны, но не заставляйте в таком случае все вертеться воруг вашего персонажа, делая его Мери Сью.
ТС, ты про "не делайте Мэри Сью" упомянул несколько раз, но по этому поводу ничего не написал. Что это за кликбайт? Ты пост на Пикабу пишешь, а не рассказ с интригой, блин.
Ну такое, заебали эти серые, слабые, ограниченные персонажи. Хочется почитать про простого паладина выполняющего простой паладинский долг, несущего свет людям, но нет же начинаются все эти мерзости.
Возмутительно!
Читал я на одном литературном портале книгу. Ну, знаете, такой новомодный портал с сетевой литературой, где автор выкладывает главы по мере написания. Книга, в целом, была неплохой. Мне нравилась! Уж кому, а мне в этом можно верить - я сам, знаете ли, пишу на полупрофессиональном уровне. Да, конечно, до меня автор не дотягивал. Стилистика прихрамывает, диалоги, местами, фанерные. Но сюжет затягивал, захватывал. Заставлял с нетерпением ждать новой главы.
И что бы вы думали? Когда финал уже уверенно замаячил на горизонте, автор сделал книгу платной. Платной!
Возмутительно! Я читал-читал, ничего не платил, ждал, чем кончится. а тут, оказывается, чтобы узнать, чем кончится, заплатить надо! Есть совесть у человека? Денег захотел - так иди на завод, работай, как все люди! Нет же, он решил книжонки пописать! Кем он себя возомнил, спрашивается? Я понимаю, был бы Шекспиром. Шекспир - классик, его книги можно купить. Но не Шекспир же!
Хрен с тобой, золотая рыбка. Я - человек терпеливый. Подожду. Подожду, пока книгу до конца допишет и ее пираты на какой-нибудь пиратский портал стырят. Там-то и прочту бесплатно!
Где-то через месяц писака доваял свой опус. Я, для верности, еще месяцок выждал, чтобы пираты украсть успели, и начал гуглить.
И что бы вы думали? Ни на одном пиратском портале ее нету! Вконец обленились, раньше еще дописать не успел - уже везде стырили. А теперь не тырят! Но меня же подмывает, интересно, чем там дело-то кончилось!
Прошло еще два месяца. Я, периодически, проверял - стырили, или нет. Нет, так никто и не стырил. А там, как раз, момент был такой захватывающий, что жуть как знать хочется, как дальше события развивались. И бесплатно нигде нету! Только платно! Писака этот уже второй том выкладывать начинает, а я еще не знаю, чем первый кончился!
Расстроился я знатно. Хотел, даже, написать графоману, что книга его - туфта, никому не интересна, даже пираты воровать отказываются. Да я на заборе лучше пишу, чем он в интернете! Впрочем, отказался от этой затеи. Буду его молча игнорить! Чтобы он, собака, знал, что я его игнорю! Чтобы к человеку понимание пришло, что потерял он в моем лице читателя.
Потом призадумался. А сколько людей мои книги в бесплатном доступе ищут? Зашел в Яндекс, нашел статистику по запросам.
Возмутительно! Оказывается, целая толпа народа хочет мои книги бесплатно почитать! До чего же читатель мелочный пошел! Написать книгу - это тяжкий труд! Книгу написать - это вам не мешки ворочать, тут головой думать нужно! То есть я тут пишу, стараюсь, надрываюсь, ночами не сплю, а читатель денег платить не желает, бесплатно меня почитать хочет. Негодяи? Негодяи! Вне всяких сомнений - негодяи!
Я ж вам не Шекспир какой-нибудь, которого в любой библиотеке бесплатно пачками валяется! Он написал и помер давно! Ему деньги не нужны! Я прямо сейчас, в наше трудное время, несу культуру в массы!
Расстроился пуще прежнего. Где совесть-то у людей? Да нет ее, совести. Стараюсь для них, а им халяву подавай!
Коньячку для успокоение нервов дерябнул и нашло на меня. Любой творческий человек - личность тонкой душевной организации. Кого угодно спроси - хоть меня, все подтвердят!
Захотелось мне справедливости. Такой исконно русской, бессмысленной и беспощадной справедливости. Не удержался, написал этому бумагомараке, все, что про него думаю. Что он - гнилой и низменный человечишка. Жмот, жлоб и тунеядец! Меркантильный тип! Хватает же наглости - деньги за свои почеркушки требовать! А потом в бан отправил. Пусть мучается, бездарь!
Философия будущего
Философия середины-конца XIX века подарила человечеству нечто большее, чем планы социального переустройства или две мировые войны. Она подарила нам надежды на лучшее будущее. Неважно в каком виде и при каком порядке. Факт в том, что оно у нас появилось. А вслед за этими надеждами появились они, писатели-футуристы, кого ныне называют фантастами. Эдгар Бероуз, Станислав Лем, Роберт Хайнлайн, Рей Брэдбери, Айзек Азимов. Их были десятки.
А затем фантастика становилась реальностью. Спутник. Полет в космос. Человек на луне. Микроволновка. Химиотерапия. Антибиотики. Казалось, что Человеку покорно все. Одни готовились покорить Марс, другие изучали Венеру. Вояджеры стартовали за пределы Солнечной системы. В Великое Ничто ушли "Мир. Ленин. СССР" и "Послание "Аресибо"". На пыльных тропинках далеких планет появлялись наши следы. Воплощенное ожидание близкого счастья. Счастья покорения Вселенной.
А затем пришли киберпанки. Брюс Стерлинг и его свора молодых и недовольных, из которых кто-то прятался в Канаде от призыва на войну во Вьетнам, кто-то считал его единственным шансом пробиться наверх, в топы, кто-то просто прибился по близости взглядов. Но их всех объединяло одно, главное - они все хотели взять мир за горло и как следует его встрясти. Сорвать с него розовые очки сладкого далекого будущего и показать неприглядное недалекое. Сунуть человечество самой мордой в падение всех нравов, рост преступности, возможные последствия технологического прогресса и развития корпораций. Что ж, у них получилось.
На несколько лет нас погрузило в недалекое будущее, в котором царили утвержденные Стерлингом в предисловии к "Сожжение Хром" hi tech low life, после чего наступил закономерный отказ систем. Такого неуютного и неприглядного не хотелось никому. А затем закончилась Холодная война, из-за чего все радостно провозгласили "конец истории" и наступление всеобщего счастья вот здесь и вот сейчас.
И как-то все. Энтузиазм угас. И пыльные тропинки больше никому не нужны, потому что зачем? Ведь конец истории, пик развития, лучше уже не будет. Будущее было отобрано так красиво и так изящно, что и не подкопаешься. Вот тебе вера в богов любых расцветок и родов. Завоюй персональное посмертие. Душа хочет борьбы? Что ж, бери от жизни все, начиная от удовольствия и заканчивая групповой классовой справедливостью по отсутствию каких-то или же любых половых признаков. Главное - будь здесь и сейчас.
И книги пошли под стать. Полки заполонило чтиво для младенцев из серии "он/а не такой/ая как все", попытки переписать историю и Стивен Кинг. Те авторы, кто еще что-то писал, словно бы ударились в конкурс, кто колонизирует Марс или Луну с еще более тупым обществом и мироустройством без объяснения причин и логики. Главное - драйв. Главное - сделать блокбастер на бумаге. А кто и зачем - неважно. мы устраиваем себе драйв и мы пугаемся окружающего мира. Супер. Классно. Эмоции.
Мода на реализм пришла даже в жанр изначально литературно-сказочный. Просто однажды кто-то взял и вместо Толкина водрузил на стол Черный Отряд вместе с Гервантом из Рыбли и сказал "ВОТ ТАК НАДО!". И понеслась. Словно бы все разом решили переплюнуть друг друга в максимально дословном привнесении своей мерзости и натуралистичности в сказку.
А в итоге - полное отсутствие ориентиров. И, как следствие, ретрофутуризм. Попытка вернуться в прошлое, когда все вокруг имело смысл. Такой, знаете ли, высший смысл. Потому что там, впереди, нас ждало будущее. Нужно было только лишь стараться и трудиться. И неважно где - в шахте на Кузбассе или на сталелитейном в Гэри. Каждый своим трудом приближал нас к нему. Сладкая сказка.
Что ж. Теперь мы все живем в реальности. С широким спектром предлагаемых достоинств. Всеобщее счастье. Всем. Даром. Даже с гарантированным посмертием от кого-нибудь.
Сегодня мы поговорим о насущной сценарной теме, которая считается одной из самых трудных — персонажи или, если быть точнее: как создать интересных персонажей, чтобы увеличить шансы написать отличный сценарий. Потому что если вы можете писать интересных персонажей, всё остальное, как правило, отодвигается на второй план.
Многие авторы, которые присылают редакторам сценарии со слабыми персонажами, в личной беседе рассказывают о своих героях почти противоположное тому, что написано в их тексте.
Это немного похоже на то, как мы видим себя и как нас воспринимают в жизни со стороны. Эти два предположения не всегда совпадают. Поэтому, я хочу обсудить несколько основных вещей, которые помогут донести до зрителя всю глубину ваших героев.
Первое, что нужно сделать, когда вы создаёте персонажа - это выбрать персонажа, который, как вы думаете, будет интересен аудитории. Это кажется очевидным, но часто авторы ставят приоритетом создание персонажей, которые интересны только им. Они не думают, что другим, он может быть неинтересен.
Думаю, Дункан считал, что сделав героя таким нетипичным и бросив его в жестокий мир будущего, он станет привлекательным. Но это было скучно. Персонаж не мог разговаривать и был пассивным. Мы всегда должны учитывать, как другие будут воспринимать нашего персонажа, а не упрямо двигать своё виденье.
Представление персонажа
Одна из самых важных вещей, которые нужно учитывать — яркое введение персонажа в сюжет. Зрители сразу обращают на это внимание, а значит нужно сделать две вещи.
Первое. Дать описание персонажа, который выделяется и привлекает, насколько это возможно. Многие сценаристы используют в качестве описания внешние черты, которые мало говорят о характере персонажа.
Как только вы представили персонажа, то сразу переходите к действию, которое расскажет нам: кто они. Если персонаж — придурок, то он плохо относится к своим сотрудникам и т.д.
Недостаток
Вашему персонажу нужно придать недостаток, потому что: а) он мгновенно получает дополнительную глубину, и б) это даёт зрителям повод продолжать наблюдать за героем. Потому что если мы заботимся о изъяне персонажа, мы позаботимся и об преодолении их дефекта.
Лучший способ, чтобы придумать недостаток — это поставить себя на место персонажа и спросить: "что мешает мне в жизни?". Или взять реальный изъян в своём характере и ввести его в своего вымышленного персонажа. Если это не сработало, то обратите внимание на положение вашего героя и на то, чем он занимается.
Например, если ваш персонаж менеджер среднего звена, то вы, вероятно, хотите дать ему как порок алчность (Волк с Уолл-Стрит).
Пороки
Порок следует добавлять только если это: а) используется героем, чтобы забыть что-то, или б) используется героем, чтобы избежать чего-то. Если ваш персонаж был подвержен сексуальному насилию, когда он был ребёнком, то он может обратиться к наркотикам, чтобы забыть об этом.
Если ваш персонаж находится в браке без любви, само собой разумеется, он мог подсесть на что-либо (или курить, или азартные игры), чтобы избежать боли.
Пока порок чем-то мотивирован — он работает. Но если вы просто хотите персонажа-наркомана ради сцен, где он колется, то будьте готовы, что вас не поймут.
Дилемма персонажа
Один из самых распространенных вопросов, которые мне задают с сценаристы: "как дать персонажу недостаток, при этом не сделав его непривлекательным?" Действительно, это один из самых сложных манёвров в сценарном мастерстве.
Моё решение состоит в использовании формулы взаимозачёта. Убедитесь, что у вашего героя, по крайней мере, на одну симпатичную черту больше, чем плохую. Что я подразумеваю под “симпатичной”. Симпатия не появляется просто так. Это должно быть что-то, что бьёт персонажа со стороны внешнего мира.
В фильме “Джокер” у нас есть жуткий парень (1 плохая черта), который ухаживает за своей больной матерью (1 "симпатичная" черта) и, которого все отвергают (1 "симпатичная" черта). Хороших черт больше, чем плохих, значит герой хороший.
Кроме того, если вы пишите лёгкий жанр, например, комедию с рейтингом PG-13, то лучше опираться на положительные черты характера.
Отрицательные черты не сработают с главным героям, но вполне могут придать глубины второстепенным персонажам. Люк Скайвокер не будет работать, если он станет задирой, а вот Хан Соло, второстепенный герой, с лихвой, это делает.
Первые пятнадцать минут фильма интересные. Он живёт в престижном месте в Нью-Йорке, жизнью, о которой мы — обычные смертные, можем только мечтать. Здесь появляется возможность показать, как ущербность персонажа влияет на его повседневную жизнь.
А потом происходит сцена.
Сцена на вечеринке Дэвида Эймса. Лучший друг Дэвида — Брайан, приходит с девушкой. Дэвид прямо перед носом лучшего друга уводит у него девушку. Главный герой просто украл девушку у своего лучшего друга.
Я поднял эту тему, чтобы напомнить вам, насколько важно поникать как ваш персонаж будет восприниматься. Если вы не понимаете, как ваш персонаж будет смотреться в глазах читателей и зрителей, то вам будет очень тяжело. Потому что вы можете сделать много других классных вещей, но всё равно люди будут говорить, что им не нравится ваш сценарий. Посмотрите на Кэмерона Кроу. В свое время он считался одним из топ-3 авторов диалогов. Это уже неважно, когда он сделал героя неправильно.
НИКОГДА НЕ ЗАБЫВАЙТЕ ОБ ЭТОМ!
by Carson Reeves
Автор перевода: Сергей Литвинов.
Мы также читаем сценарии, консультируем по вашим идеям, проводим скрипт-докторинг и редакторское сопровождение. Подробности на нашем сайте .
Иногда кажется, что создать персонажа — обычное дело. На самом деле за банальной картинкой стоит огромная мозговая работа и сотни набросков.
Шортката для создания персонажа нет. Но мы собрали руководство, которое поможет с главным: от проработки характера — до выбора формы и цвета.
Характер персонажа: архетип vs стереотип
Перед тем как создать что угодно, мы продумываем концепцию: что это будет, каким это будет и зачем это нужно. В случае с персонажем все так же: важно понять, что это за герой, какие у него личностные черты и мотивации. Такая концептуальная проработка помогает сделать героя глубоким и настоящим.
Важно, чтобы аудитория узнала в персонаже себя или своих знакомых — тогда она включится в него эмоционально. Чтобы герою по-настоящему сопереживали, его образ должен быть достаточно узнаваемым, в чем-то стандартным. Сделать его таким помогают архетипы.
Архетипы — это архив образов и символов, который живет в коллективном бессознательном. Но зачастую архетип путают со стереотипом, хотя между ними есть важная разница:
Архетип — базис, на котором строится личность и который задает вектор
ПРИМЕР. Стереотип: капитан футбольной команды — брутальный лидер и альфач, больше ничего. Архетип: капитан футбольной команды — брутальный лидер и альфач, но на самом деле он мечтал стать биохимиком, а в спорт пошел, чтобы доказать что-то отцу.
Роль капитана команды — только часть социального портрета человека, но не вся его личность. Если ограничиться этим клише, рассмотреть личность не получится.
Посмотреть курс
Психоаналитик Карл Юнг был первым, кто четко сформулировал архетипы. Основой для них стали его выводы из анализа сновидений пациентов. Базируясь на этой типологии, исследователь мифологии Джозеф Кэмпбелл вывел восемь архетипов, которые встречаются в художественных произведениях:
- — герой (протагонист)
- — союзник (друг)
- — плут (провокатор)
- — привратник (препятствие)
- — наставник (учитель)
- — вестник (говорит о предстоящих изменениях в жизни героя)
- — оборотень (предатель)
- — тень (антагонист)
Форма: круг, квадрат, треугольник
Каждый персонаж построен на одной из базовых геометрических фигур. От фигуры зависит, как зритель воспримет героя на интуитивном уровне.
Студия Уолта Диснея дала базовым геометрическим фигурам эмоциональные черты:
Круг — что-то мягкое, безобидное, легко идущее навстречу и способное трансформироваться
Квадрат — что-то крепкое, сильное, стойкое, надежное, негибкое
Треугольник — что-то острое, динамичное, опасное, непредсказуемое
Круг. Это символ гармонии. Любая фигура с закругленными углами создает ощущение теплоты и заботы. Кажется, что круглый персонаж не может причинить вред.
Если собираешься создать заботливого учителя или друга-добряка, круг подойдет лучше всего. Миньон Боб или Винни-Пух — идеальная иллюстрация того, как работает эта форма:
Квадрат. Фигура квадрата передает физическую силу и непоколебимость героя. Хороший пример такого героя — стоический Самурай Джек из одноименного мультсериала:
Еще квадрат может символизировать упрямство и нежелание меняться.
Треугольник. Углы символизируют опасность. Поэтому чем угловатее фигура персонажа, тем более угрожающе он будет выглядеть.
Когда с базовой формой все будет понятно, нужно определить силуэт. Он отвечает за узнаваемость — то, насколько легко его будет распознать зрителю. У успешных персонажей — отчетливый силуэт. Например, Симпсонов можно узнать по одной только прическе:
Эмоции: мимика и жесты
Лицо — самая важная часть персонажа, потому что ярче всего сообщает зрителям о его эмоциональном состоянии. Есть набор базовых эмоций, которые испытывает человек: гнев, отвращение, страх, радость, грусть и удивление.
Чтобы разобраться, как нарисовать нос, губы, глаза или подбородок, можно делать скетчи со знакомых или срисовывать людей с фотографий на стоках. Так можно понять, как рисовать портрет, и набить на этом руку. И проблем с копирайтом не будет.
Передать эмоцию помогут и жесты или позы. По сути, любая поза — это один кадр из динамичной серии, поэтому просто делай зарисовки того, как двигаются люди. Важно не просто зарисовать позу или жест, но и записать, какую эмоцию они передают.
Рисовать такие скетчи нужно быстро, не зацикливаясь на деталях и пропорциях. Экспрессия тут важнее точности. Постарайся максимально раскрепостить руку, тогда штрихи будут свободнее. На этом этапе уже можно интегрировать в скетч геометрическую фигуру, добавить ей плотности (посмотри, как будет меняться форма в зависимости от позы).
Цвета: доминирующий, вторичный и акцентный
Не стоит вводить цвет в свой скетч на первых этапах — это может только запутать. Сначала сделай черно-белый эскиз, а как только все будет понятно с формой, силуэтом и позой — начинай выбирать оттенки для заливки.
Чтобы картинка не была перегруженной, выбери не больше трех цветов. Выстрой иерархию между ними: назначь доминирующий, вторичный и акцентный цвета.
Как понять персонажа
Чтобы вникнуть в то, как создаются персонажи, начни анализировать знаменитых героев — из иллюстраций, комиксов, мультфильмов. Схема анализа может быть свободной, но удобнее использовать такую:
- — архетип
- — форма и силуэт
- — цвета
- — вывод
Джеймс П. Салливан:
Архетип: протагонист (один из двух главных героев)
Форма и силуэт: прямоугольник (тело), круг (живот, глаза, пятна на мягкой шерсти), треугольник (когти, зубы, рога)
Цвета: голубовато-зеленый (доминирующий), лавандовый (акцентный)
Вывод: основная форма говорит о надежности, детали — о том, что герой опасный, а текстура — о мягком характере. Салливан — добряк, хотя выглядит устрашающе.
Фея-крестная:
Архетип: оборотень (вначале союзник, потом — антагонист)
Форма и силуэт: круг (лицо, грудь), треугольник (острые очки, прическа, ногти)
Цвета: голубой (доминирующий), сиреневый (акцентный)
Сегодня, чтобы сделать классные снимки или видео, не обязательно иметь под рукой профессиональную камеру. О том, как научиться красиво фотографировать на телефон, рассказывает клипмейкер Ирина Миронова.
Знай, что и зачем снимаешь
Дальше все по накатанной — свидания, свадьба, алтарь, путешествие в Африку. А финал нетривиальный — главная героиня снова с книгой в парке. Значит, показалось, приснилось счастливое будущее. Согласись, перед нами интрига, есть драматический конфликт и почва для размышлений, эффект неожиданной развязки.
Прежде чем нажать на кнопку, подумай, что и зачем снимаешь. И лучше это задокументировать. Если речь идет о видео, составь план или нарисуй раскадровку — схематичное содержание каждого кадра и их последовательность.
Стабилизируй устройство и настрой фокус
На видео приемы, такие, например, как пролеты и панорамирование, тоже выполняются только в твердой руке. Тут важно поворачивать корпус, делать плавные движения. И не пытайся снять длинное видео одним кадром: к концу рука начнет уставать и затекать.
Продумай композицию кадра
Леонардо да Винчи разработал теорию золотого сечения — на ней основаны законы гармоничной композиции. В случае с видео это не только правила визуального восприятия, заимствованные из классической живописи, но и правильная динамика.
Снимай под монтаж
Съемка как пазл: чтобы он сложился, нужны подходящие детали. Продумай логику движения камеры в соответствии с законами зрительского восприятия. Можно использовать прямолинейный прием, когда следующий кадр начинается с того, чем закончился предыдущий.
Альтернатива — ассоциативный монтаж. Например, человек идет по коридору, а следующая склейка — он уже в кабинете у начальника. Мы понимаем, что он туда пришел, открывал дверь, поздоровался. Все это автоматически достраивает наше подсознание.
Продумай звуковое решение
Молчаливых видео не бывает. Если подразумеваются реплики — необходимо записать их отчетливо, выбрав для этого место без фонового шума. На совсем продвинутом уровне можно использовать внешний микрофон . Тех, кто смотрит видео без звука, неплохо обеспечить субтитрами. Голосовые stories стоит сопровождать текстом.
Заодно подумай, пригодятся ли тебе звуковые эффекты , которые брать из специальных интернет-библиотек. И главное, конечно, не бойся искать и экспериментировать. Взять телефон в руки и включить камеру — уже смелый поступок.
Читайте также: