Как сделать карьеру художника
Еще древние люди отличались творческим началом, расписывая собственные жилища охрой и сажей, поэтому неудивительно, что профессия художник была и остается востребованной испокон веков. Научиться рисовать, создавать композиции, правильно смешивать краски могут все. Но не перед каждой картиной люди застывают в изумлении. Для этого необходим талант. По сути художник — это человек, пропускающий через себя представление о мире, которое он затем отображает на полотне, либо на других объектах.
Кто такой художник - описание профессии, функции и задачи
В свободное от работы время ты можешь подзаработать на биржах фриланса (на написании комментариев, отзывах или простых действиях в соцсетях) - выбирай что тебе больше нравится и начинай зарабатывать!
Виды художников или профессии, связанные с рисованием
- иллюстратора;
- оформителя;
- костюмера;
- модельера;
- мультипликатора;
- реставратора;
- графиста;
- по свету;
- дизайнера.
Какими качествами и навыками должен обладать
Живописцы, портретисты и другие представители творческой профессии, во-первых, должны обладать выносливостью, ведь их мастерство требует постоянного сосредоточения. Они обязаны отшлифовать свой талант, не закапывать его в землю, то есть не лениться. История показывает, что художники и художницы должны обладать чувством гармонии, терпения, вкуса. Кроме этого, они обязаны уметь работать с цветом, различать множество оттенков, замечать мелкие детали. Такие качества как интуиция, способность проникать в суть вещей, а также выбирать из окружения то, что действительно необходимо, нужно развивать в себе настоящему профессионалу. Еще специализация требует фантазии и воображения для того, чтобы писать картины, осуществлять собственный проект. Список можно продолжать бесконечно.
Где учат на художника
Какие предметы нужно сдавать
- два рисунка графитовым карандашом. Это портрет и обнаженная натура;
- портрет с изображением натурщика на полотне, выполненный масляной краской, гуашью или акварелью;
- свободную работу на любую тематику.
Заочное и дистанционное обучение
- изобразительное искусство;
- графика;
- дизайн;
- художественное образование.
Где может работать художник
Зарплата художника в России
Подсчитать зарплату художников проблематично, так как они предпочитают свободный график. Труд живописца, основанный на профессионализме, может оцениваться как сверхвысоко, так и вовсе не иметь никакой цены. Художники-иллюстраторы зарабатывают в среднем 40000 рублей, а оформители получают в два раза меньше. Дизайнеры и модельеры высоко ценятся в больших городах, тогда как в провинции могут быть не востребованы.
Карьерный рост художника
Для того, чтобы представитель данной профессии смог сделать карьеру, ему необходимо разбираться в современных техниках, уметь делать различные композиции (витражные), работать со светотенью. Художник-карьерист просто обязан иметь хорошую теоретическую базу, которая необходима для того, чтобы разбираться в истории искусств, знать технологию создания картин, разбираться в лучших пейзажистах, портретистах.
Стоит ли учиться на художника — плюсы и минусы профессии
Если у человека есть талант и огромное желание заниматься живописью, то учиться на художника безусловно стоит. Нет специальностей, где не было бы своих положительных и отрицательных моментов. Среди плюсов людей творческих профессий выделяют возможность саморазвития, огромный созидательный потенциал, а также шанс стать настоящим профессионалом своего дела, даже не имея образования.
К минусам прежде всего относится ненормированный график работы, малую зарплату, практически отсутствие карьерной перспективы и множество других препятствий.
Профессия художника высоко ценится в мире искусства. Человек, выбирающий ее, должен обладать талантом, развитым пространственным воображением и эстетическим чутьем. Современные художники работают в разных техниках, умеют рисовать на бумаге, холсте, дереве и других поверхностях. Стать знаменитостью, чьи картины продаются за суммы с 5–6 нулями, непросто, но тем, кто постоянно совершенствуется в своем ремесле, удается добиться славы и успеха.
История происхождения профессии
Художник – древнейшая в мире профессия. Она зародилась в первобытные времена, когда доисторические люди рисовали на стенах пещер картины, отображающие окружающую их действительность.
Появление первых крупных цивилизаций привело к развитию изобразительного искусства. В Древнем Египте художники приравнивались к жрецам и высоко почитались в обществе. Они занимались росписью стен гробниц и богатых домов, нанося на них изображения, связанные с религиозными воззрениями египтян.
В Древней Греции профессия художника пользовалась уважением, а ее представители имели массу привилегий. Знаменитым античным живописцем был грек Агатарх, живший в V в. до н. э. Он создавал сценические декорации к древнегреческим трагедиям и стал первым, кто начал использовать метод линейной перспективы.
В раннее Средневековье светская живопись считалась бесовским ремеслом, а те, кто ей занимался, подвергались гонениям. Чтобы заработать, художники писали иконы, расписывали фресками и мозаиками стены храмов.
В эпоху Возрождения творцы картин снова стали цениться в обществе. В этот период сформировались основные каноны создания портрета, которыми пользуются художники до сих пор.
В XVI–XIX вв. в изобразительном искусстве появилось множество направлений и стилей. В крупных городах стали открываться школы, где живописцы делились своим опытом с талантливой молодежью. С этого момента художественный промысел сформировался в отдельную профессию.
Известные представители
Мир знает множество талантливых художников, картины которых вызывают восторг даже у тех, кто равнодушен к искусству.
К числу таких мастеров относятся:
- Леонардо да Винчи (Италия);
- Микеланджело (Италия);
- Рембрандт (Голландия);
- Ян Вермеер (Голландия);
- Винсент ван Гог (Голландия);
- Эдвард Мунк (Норвегия);
- Клод Моне (Франция);
- Пьер Огюст Ренуар (Франция);
- Иван Айвазовский (Российская империя);
- Казимир Малевич (Российская империя, СССР);
- Пабло Пикассо (Испания);
- Фрида Кало (Мексика);
- Сальвадор Дали (Испания);
- Татьяна Яблонская (СССР, Украина);
- Энди Уорхолл (США).
Современными художниками, творчество которых влияет на тенденции развития мирового искусства, являются:
- Бэнкси (Великобритания);
- Войцех Бабски (Польша);
- Хелен Флокхарт (Шотландия);
- Зорикто Доржиев (Россия);
- Андреа Коуч (США);
- Денис Чернов (Украина);
- Фелипе Пантоне (Испания);
- Леонид Афремов (СССР, Мексика).
Ключевые особенности профессии художника
Сложно найти более интересную и творческую профессию, чем художник. Человек, решивший посвятить свою жизнь искусству, должен не только уметь работать с красками, кистями и мольбертом, но и разбираться в теории и истории изобразительного искусства, давать оценку работам других художников и делиться своим опытом с последующими поколениями.
Востребованность
Учащимся старших классов и абитуриентам, желающим заниматься созданием картин, необходимо учитывать, что профессия художника на Украине не относится к числу востребованных.
Если в крупных городах еще можно найти работу по специальности, устроившись в художественную школу, театр или другое заведение, где требуются люди с навыками рисования, то в небольших населенных пунктах талантливым людям реализовать себя не удастся.
Чтобы достичь успеха в профессии, многие художники становятся фрилансерами. Они самостоятельно ищут заказчиков и занимаются организацией выставок своих работ.
Кому подходит
Чтобы стать художником, человеку необходимо:
- уметь красиво рисовать от руки;
- владеть разными техниками создания рисунка;
- обладать развитым воображением;
- уметь выражать свои чувства через произведения изобразительного искусства;
- быть самоорганизованным и усидчивым.
Главные преимущества
Основное преимущество профессии заключается в том, что человек, выбравший ее, получает возможность заниматься любимым делом и постоянно совершенствовать уровень своего мастерства.
Другие достоинства работы:
- начинать карьеру можно в любом возрасте;
- художнику не нужно работать в офисе (свои шедевры он может создавать в разных местах: дома, в мастерской, на природе и т. д.);
- работа мастера хорошо оплачивается.
Области, направления и специализации
Профессия художника многогранна.
В зависимости от своих предпочтений творческий человек может выбрать такие направления для работы, как:
- Живописец. Рисует картины на плоских поверхностях (бумаге, холсте, стекле и т. д.). В работе использует акварель, акриловые и масляные краски, карандаши, мел, уголь. Создает пейзажи, портреты, натюрморты, фрески и другие жанры картин.
- Иллюстратор. Делает рисунки для печатных изданий. Оживляет образы, описанные авторами на страницах книг и журналов, помогая читателю лучше понять произведение.
- Карикатурист. Рисует пародии или смешные картины на злобу дня.
- График. Для создания изображений использует штрихи и линии. Работает как с черно-белыми, так и с цветными изображениями. Применяет графическую технику для создания гравюр, плакатов, станковой живописи и т. д.
- Декоратор. Занимается художественным оформлением театральных сцен, площадок для киносъемок и фотосессий.
- Модельер. Рисует эскизы моделей одежды, обуви, аксессуаров, учитывая современные модные тенденции и индивидуальные особенности фигуры человека. Изготавливает вещи на основе созданных рисунков.
- Мультипликатор. Создает анимацию в мультипликационном и игровом кино, рекламе, интернете, видеоиграх и т. д. Чтобы получить движущиеся фигуры, использует кукольную мультипликацию, рисунки, трехмерную графику и другие технические приемы.
Основные требования к специалисту
Перед художником стоит множество важных задач. Для их выполнения ему необходимо обладать ценными знаниями, навыками и качествами.
Задачи
К профессиональным задачам, которые предстоит выполнять художнику, относятся:
- изготовление предварительных эскизов, определяющих вид будущих произведений;
- подбор плоскостей для будущих картин с учетом художественной концепции работы;
- подготовка холста, бумаги, дерева, керамики или другой поверхности к покрытию красками;
- нанесение красок на рабочую поверхность, создание линий, цветовых сочетаний, фактур и рисунков с учетом концепции произведения;
- покрытие готовых картин лаком или другим защитным средством;
- подготовка художественных работ к выставкам или продаже;
- выполнение на заказ портретов, пейзажей, натюрмортов и других жанровых композиций;
- общение с заказчиками и покупателями;
- организация выставок собственных работ.
Знания и навыки
Профессиональному художнику необходимо владеть навыками и знаниями, которые помогут ему в создании произведений искусства.
Основными из них являются:
- владение разными техниками рисунка;
- умение видеть и правильно передавать форму на бумаге или другой поверхности;
- способность чувствовать цветовую гармонию;
- умение находить интересные композиционные решения;
- способность доводить начатое дело до логического завершения;
- умение работать с масляными красками, акварелью, гуашью, аэрозолями, карандашами, пастелью и тушью;
- навыки в использовании цифровых технологий.
Важные профессиональные и личные качества
Мастеру рисунка помогут в работе такие качества:
- врожденный талант;
- развитый глазомер;
- коммуникабельность;
- богатое воображение;
- усидчивость;
- ответственность.
Необходимое образование и способы получить профессию
Получать художественное образование можно с дошкольного возраста. Для этого ребенка следует записать в студию рисования, где его научат основам живописи. В младшем и среднем школьном возрасте дети, которые умеют красиво рисовать, посещают художественные школы.
Выпускники 9 и 11 классов могут поступить в учебные заведения (училища, техникумы и колледжи), занимающиеся подготовкой художников разных специальностей. Перед абитуриентами, окончившими 11-летнюю школу или среднее специальное учебное заведение, открыты двери профильных институтов и университетов, где они смогут получить высшее художественное образование.
Кроме того, постичь основы профессии можно на курсах рисунка и живописи, функционирующих во многих городах Украины. Посещать их разрешено и детям, и взрослым.
Специалистов в области изобразительного искусства готовят следующие украинские вузы:
- Национальная академия изобразительного искусства и архитектуры (Киев);
- Одесская государственная академия строительства и архитектуры;
- Закарпатская академия искусств (Ужгород);
- Львовская национальная академия искусств;
- Украинская академия печати (Львов);
- Прикарпатский национальный университет им. В. Стефаника (Ивано-Франковск);
- Харьковская национальная академия дизайна и искусств;
- Херсонский государственный университет.
Курсы
Тем, кто хочет научиться рисовать и в будущем использовать полученные умения в жизни, можно посещать:
Начинающим художникам можно начать знакомство с профессией с онлайн-курсов рисования. Самые популярные из них:
Советы и рекомендации по трудоустройству
Специалистам, которые не хотят работать на себя, можно искать работу в художественных учебных заведениях, музеях, выставочных залах, издательствах, студиях дизайна, театрах и киностудиях. Нередко художники требуются крупным компаниям, занимающимся созданием брендов. Чтобы устроиться на работу, претенденту на вакансию следует позаботиться о богатом портфолио, наполненном лучшими творениями.
Художникам-фрилансерам работу обеспечат заказчики.
Чтобы привлечь их, необходимо:
Сколько зарабатывают художники
Подсчитать точный заработок художника на Украине сложно из-за специфики профессии, ведь чаще всего мастера изобразительного искусства работают в режиме фриланса. В периоды, когда есть заказы, их ежемесячный доход может достигать 20–40 тыс. грн., а во время простоя они могут ничего не зарабатывать.
Средняя зарплата художника, работающего по найму (в дизайнерской компании, издательстве и т. д.) составляет 19,6 тыс. грн. в месяц. Самые высокие зарплаты в Киеве (22,5 тыс. грн.), Одессе и Днепре (по 20 тыс.).
Перспективы и карьерный рост
Художников не интересует карьера. Они приходят в профессию ради того, чтобы заниматься творчеством и получать удовольствие от своей работы.
Талантливым мастерам рисунка удается добиться мировой славы. Ее и можно считать высшей ступенью карьерной лестницы художника.
Отрицательные стороны в работе
К недостаткам профессии художника можно отнести:
- высокий риск эмоционального выгорания;
- периоды творческого простоя и безденежья;
- зависимость доходов не от таланта мастера, а от умения продавать;
- необходимость постоянно следить за последними трендами в мире искусства и следовать им.
Отзывы специалистов
Юлия, 33 года, художник-фрилансер, Сумы
Николай, 34 года, живописец, Киев
Мои трудовые будни бывают разными. Когда есть вдохновение, мне удается выразить красками все, что живет в моем воображении, поделиться с окружающими своими чувствами. Но чтобы капризная муза не покидала, необходимы эмоциональные всплески. Тихая и размеренная жизнь для людей искусства опасна, т. к. приводит к творческому кризису. Чтобы выбраться из него, приходится искать новые впечатления. Без них талант творца быстро иссякнет.
Интересные факты
В жизни художников, которым удалось достичь мировой славы, было немало интересных событий, связанных с их профессией:
Живопись подходит творческим людям, желающим воплощать в жизнь свои неординарные идеи посредством рисунка. Но чтобы стать востребованным, мастеру необходимо постоянно совершенствоваться и не бояться рассказывать о себе миру.
Художник — это творческая профессия, берущая своё начало из глубины веков. В профессиональном контексте художник — это человек, занимающийся изобразительным искусством и зарабатывающий деньги на этом поприще. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.
А в более возвышенном, творческом смысле — это человек, делающий мир ещё прекраснее. Он не просто отражает в своих произведениях красоту мира, но вкладывает в них своё представление о нём, свои чувства и мысли, тем самым преломляя действительность. Благодаря этому люди воспринимают привычные вещи другими глазами и глубже постигают внутреннюю суть явлений.
Не каждому человеку дан такой талант. Научиться рисовать, постигнуть законы композиции и пластики, освоить технику смешивания красок, изучить правила нанесения цветовой палитры, уметь правильно подобрать кисти, краски и бумагу может научиться каждый. Но главным условием создания великих картин, перед которыми в восхищении застынут тысячи людей разных поколений — это всё-таки ТАЛАНТ.
В современном мире художники используют, кроме традиционных красок и холстов другие технические средства.
Художники пользуются красками, но пишут чувствами.
Жан Батист Симеон Шарден
Особенности профессии
Художник может работать в разных направлениях:
- художественно-творческом;
- реставрационном;
- научно-исследовательском;
- педагогическом;
- художественно-просветительском.
В художественно-творческой сфере художник занимается непосредственно творчеством, выражая свои впечатления, чувства и эмоции через художественные образы. Это возможно в любой области изобразительного искусства (живописи, монументальной, станковой, театрально-декорационной, на телевидении и в кино).
В реставрационной сфере художник занимается реставрацией исторических художественных произведений, имеющих уникальную ценность. Как правило, подобные работы ведутся по заданию реставрационного совета, поэтому в такой работе художнику приходится следовать установленным правилам.
В педагогической сфере художник выступает в роли педагога-наставника, преподающего дисциплины изобразительного искусства в учебных заведениях различного уровня — начального, среднего, высшего, а также на курсах повышения квалификации.
Научно-исследовательская деятельность художника заключается в научных исследованиях и разработках по специальным темам или отдельным заданиям в сфере его профессии, оформленных в виде научных статей, отчетов и т. п.
В художественно-просветительской сфере художник ведет просветительскую работу, формируя у общества эстетический вкус, правильное восприятие произведений искусства и т. п.
В современном мире сфера деятельности художников значительно расширилась. Например, татуаж, имеющий бешеную популярность в наше время, искусно наносят художники.
Как стать иллюстратором – нужно ли уметь рисовать, есть ли необходимость получать классическое образование? Эта профессия представлена во всех сферах жизни, поэтому пользуется большой востребованностью – хороших специалистов действительно не хватает. Разбираемся, как прийти к своей мечте и стать профессионалом.
Что это за профессия
Профессия иллюстратор – с чего начать знакомство? С определения деятельности – это упростит процесс понимания специфики работы.
Иллюстратор — это творческая профессия, которая предполагает создание графики, художественных образов, изображений. Посмотрите вокруг: обложки книг, рисунки на открытках, этикетки на упаковках продуктов – все это работа иллюстратора.
Чтобы стать успешным иллюстратором, нужно четко понимать главное правило – зависимость от коммерческой составляющей. Специалист всегда работает под определенное задание, следует ТЗ заказчика. Это действительно творческий труд, но ограниченный рамками установленных требований.
Что нужно, чтобы стать иллюстратором – знать основной принцип работы. Изображение должно визуализировать текст, создавать полное представление о написанном. Одного взгляда на картинку должно хватить, чтобы уловить основную мысль.
Иллюстраторы бывают разными – прежде чем думать, как стать художником-иллюстратором, стоит изучить основные направления деятельности:
- Художественная иллюстрация. Это оформление книг, статей, рекламы
- Техническая – чертежи, схемы.
На практике вариантов больше, четкого разделения нет. Большинство специалистов выбирают профиль и стиль рисования после нескольких лет плодотворной работы и экспериментов с разными направлениями.
Сначала ответьте себе на вопрос, какой вид работы вас интересует – тогда вы поймете, как стать иллюстратором с нуля. Можно создавать изображения для книг, можно работать с полиграфией, рекламой, инструкциями, геймдизайном… Список очень велик.
Что нужно уметь
В поисках ответа на вопрос, как стать книжным иллюстратором или рисовать рекламу для компаний, напомним – вы обязательно должны уметь рисовать. Без этого никак не обойтись.
Также вам пригодятся другие навыки:
- Умение сочетать цвета, владение основными принципами композиции и перспективы
- Коммуникабельность и работа в команде – иллюстрация всегда привязана к другим составляющим продукта
- Навыки рисования от руки и на графическом планшете
- Умение работать с анимацией – хотя бы на минимальном уровне
- Представление об основах типографики
- Понимание правил печатной и веб-верстки
- Владение принципами сторителлинга – вы должны рассказать историю через рисунок
- Навык быстрой обработки информации и умение найти нечто новое, интересное
Самое важное – развитое воображение, богатая фантазия и творческий взгляд на мир. Без этого иллюстратору не обойтись.
Нужно ли образование
Можно ли стать иллюстратором без художественного образования – или придется возвращаться к полноценному академическому обучению? Хорошая новость для тех, кто не готов садиться за парту (или становиться за мольберт, можно обойтись без среднего или высшего профессионального образования. Вы должны любить рисовать – не представлять без этого жизнь, но вот уметь рисовать совсем не обязательно. Однако учиться придется – начните с главного:
- Основы композиции
- Цветоведение
- Пластическая анатомия
Тогда логично рассказать, как стать иллюстратором без образования. Вы можете обучаться самостоятельно – если давно развили способности к рисованию, достаточно выборочно нарабатывать необходимые навыки (например, работа в приложениях или анимация).
Если вы думаете, как стать детским иллюстратором с нуля – лучше поучиться на специальных курсах. Можно заниматься оффлайн, мы рекомендуем онлайн-формат – это удобно, легко, доступно каждому.
Напомним, без умения рисовать отправляться на курсы не стоит – от вас требуется художественное чутье и знание основ классического рисунка.
Полезная информация
Один из важных моментов в процессе изучения вопроса, как стать иллюстратором с нуля самостоятельно – обязательно читайте специальную литературу. Можно посоветовать десятки, сотни отличных книг – мы выбрали несколько действительно стоящих. Пригодятся как новичку, так и более опытному мастеру – лучше периодически возвращаться к советам, описанным на страницах литературы.
Бонусом – два канала, которые помогут понять, с чего начать иллюстратору:
Иногда найти работу новичку очень сложно, поэтому на помощь придут конкурсы – можно показать работы, изучить творчество других, проникнуть в мир желанной профессии. Если повезет – займете одно из призовых мест и привлечете заказчиков автоматически.
Как стать успешным иллюстратором, если не следить за современными тенденциями, не улучшать навыки? Никак! Поэтому стоит постоянно совершенствоваться – в этом помогут видео, подобранные специально для начинающих и опытных специалистов.
Стать иллюстратором с нуля самостоятельно можно – потребуется много усилий, большая самоотдача и любовь к творчеству. Будьте готовы развиваться всесторонне!
Востребованность профессии с годами не снижается – многие компании, бренды, люди готовы платить за качественные иллюстрации. Зная иностранные языки вы можете регистрироваться на зарубежных биржах и продавать работы/ искать заказчиков там. О поиске работы стоит поговорить подробнее!
Поиск работы
Как стать коммерческим иллюстратором и найти настоящую работу, за которую платят? К сожалению, заказчики не появляются из ниоткуда – только состоявшиеся специалисты могут похвастаться постоянным местом работы или не иссякающим потоком клиентов на фрилансе.
Нельзя стать художником-иллюстратором без портфолио, куда будут добавлены работы, характеризующие ваши способности, талант и направление, в котором вы развиваетесь (один или несколько стилей). Создать портфолио можно без постоянного трудоустройства – вы должны рисовать, рисовать много!
- Создавайте иллюстрации для известных брендов, вдохновившись их концептом.
- Ищите разные конкурсы – вы ничего не заработаете, но сможете создать рисунки, которые в дальнейшем станут отличным подспорьем (и завяжете полезные знакомства).
- Найдите в сети благотворительные фонды или небольшие организации – предложите выполнить определенную работу бесплатно. Это отличный способ набить руку, сделать хорошее дело и пополнить портфолио.
Искать работу можно на специальных агрегаторах – типа Head Hunter или в профильных сообществах, например:
Дополнительно можно зарегистрироваться на всех известных биржах фриланса и искать заказы там. Есть более оригинальные пути поиска работы – обращайтесь в журналы и издательства самостоятельно. Найдите интересные вам компании, составьте сопроводительное письмо, прикрепите резюме и дерзайте! Если вы размышляете, как стать иллюстратором детских книг – ищите детское издательство и создайте милые рисунки, если хотите иллюстрировать фэшн-журналы – пополните портфолио соответствующими работами.
Среднюю зарплату вычислить сложно – на сумму влияет огромное количество факторов. Начинающий специалист может заработать до 35 000 в месяц, умелые художники, выполняющие сложные, большие заказы – до 100 000 рублей.
Полезный совет, который пригодится каждому в поисках ответа на вопрос, как стать иллюстратором книг, журналов или другой продукции. При составлении портфолио учитывайте – одному направлению рисунка должно быть посвящено минимум десять работ. Каждый стиль должен быть представлен отдельным портфолио.
Как стать иллюстратором-фрилансером вы сможете задуматься после появления первых клиентов – только опытные художники могут получать крупные заказы, при этом не оформляясь официально в штат компании. Есть несколько других путей развития – можно работать в издательстве или медиахолдинге (рисовать для книг, журналов, альбомов, оформлять полиграфию и многое другое). Можно устроиться в агентство (отличный пример – Bang! Bang!) и работать на разных клиентов.
Читайте также: