Как делают компьютерную графику в мультиках
Скажу, как человек который встретил этот курс и по нему занимался.
В голове у меня давно ходили идеи того, что можно снять короткометражку и как бы это могло выглядить, сюжеты, рассказы, картины. Мои потуги начать все это делать ничем хорошим не заканчивались, а получалось что-то близкое с тем, что публикует паблик, я рисую как кретин в ВК.
В общем где-то в мае я встретил эту группу в вк. Тогда они еще не планировали делать открытые уроки и выкладывать в сеть. Но уговоры автора и интерес общественности сделали дело - уроки стали выкладывать.
Честно скажу, курс мне пройти весь не удалось. Примерно половину - дальше я был занят подготовкой к памирскому походу. Мое лично ощущение "на сейчас" от всего этого события - это люди делают хорошие и добрые вещи, для всех.
1) Это интересно.
2) Это красиво.
3) Это испытание железа своего компа.
4) Это красивое, опрятное творчество.
Если кому-то покажется идея помочь проекту излишней - не отказывайтесь полностью от уже имеющегося курса, пройдите его, он стоит того! Это полезные знания и умения.
Мне очень понравился Ваш курс уроков. Спасибо
Здравствуйте! Очень заинтересовал ваш курс по блендеру, та ссылка что на ютубе открылась, а то что в ВК - нет. Как можно вас найти?
Черепашки нинздя - Микеланджело, модель для 3D печати
Привет ребят!
Новая моделька - жрущий пиццу Майки.
Скульптура в полный рост на подставке.
Она состоит из отдельных частей с ключиками для сборки.
Ещё несколько картинок =)
Работа полностью сделана в Blender, с помощью криворучек и клавомыши.
Спасибо за внимание, до новых встреч! =)
З.Ы. Грядёт нечто интересное. =D
Червяк Джим. Скульптура для 3D печати
Привет ребят!
С пылу с жару, так сказать, вливаем свеженький контент. Скульптура Джима, состоящая из 11 частей.
Олды??))
Как и предыдущие работы, проект целиком и полностью сделан в Blender.
Герой визуально наиболее близок к версии из первой части игры, поэтому решил не добавлять рюкзачка с зелёным слизняком.
Подставка состоит из трёх частей, в ней сделана довольно большая выемка для меньшего расхода материала.
На работу ушло что-то около 30-35 часов часов.
Наверное, стоит обратить внимание (никто не спрашивал, но когда я только начинал, мне было интересно) на то, что я пользуюсь мышью. Ну то есть не графическим планшетом, его у меня пока нет. Я использую только полностью бесплатное ПО, и не готов платить за ZB - очень уж дорого стоит. =)
Короткометражный мультфильм "Одинокий цветок"
Привет всем, хочу поделиться своим короткометражным мультфильмом.
Делал 3 года в свободное от работы время.
Софт - blender
Бог никогда не был на твоей стороне
История о двух космонавтах которые пытаются выжить, после крушения космического корабля на чужой планете.
Бесплатная программа для 3D-моделирования Blender
Blender - это одна из тех свободных программ, которыми можно гордиться. Он позволяет в достаточно сложных проектах заменить такие коммерческие программы, как 3ds Max и Maya. Так же в нём есть функции скульптинга, поэтому отчасти он может служить альтернативой ZBrush.
А что в нём можно делать?
Вообще, очень многое. Вот некоторые работы по 3D-моделированию. Это не фото:
Выглядит очень натурально, но в 3D-моделировании есть место и для низкополигональных моделей, их тоже можно делать качественно в Blender:
а некоторые авторы даже делают 3D-комиксы!:
Как же начать изучать Blender?
У Блендера есть очень большое сообщество в соц. сетях. В крупнейшей группе по Блендеру вк собраны материалы для изучения Blender:
Кроме этого, есть отдельная группа, посвященная скульптингу в Blender:
А вот небольшая подборка материалов на английском:
Уроки по созданию пончика и чашки кофе для новичков от Blender Guru:
CG Cookie (моделлинг, риггинг, анимация и многое другое)
CG Boost (скульптинг, моделлинг, конкурсы, интервью с 3D специалистами)
Blender Guru (моделлинг объектов и интерьеров, интервью)
YanSculpts (скульптинг - уроки и процесс (time-lapse))
Deniel Kreuter (персонажи - моделлинг, скульптинг, риггинг)
Ponder Studios (моделлинг персонажей, Blenderella - детальный курс по созданию реалистичной модели девушки)
Хочу отдельно заметить, что материалы по изучению необходимо подбирать наиболее свежие, ведь Blender постоянно меняется и растёт. Так, к примеру, при переходе от Blender 2.79 к Blender 2.8 был сильно переработан пользовательский интерфейс. Это сделало многие уроки по Blender 2.79 более трудными для повторения в новых версиях.
YouTube-каналы с бесплатными фильмами и сериалами
Мне нравится смотреть YouTube, но для просмотра фильмов использую сторонние сайты, сервисы, требующие оплаты подписки, или же попросту скачиваю с торрентов.
Анимационные сериал Marvel : "Команда Мстители", "Стражи Галактики", "Люди Икс" и др.
Множество сериалов Диснея : "Гравити Фолз","Ким пять с плюсом", "Лило и Стич" "Звездные войны.Повстанцы" и т.п
"Губка Боб", Черепашки-ниндзя" и другие
"Даша-путешественница"," Щенячий патруль" и многие другие мультфильмы.
"Чародейки", "Жизнь с Луи","Автогонщики Наскар" .
Jetix (рус. Джетикс) - популярный детский телевизионный канал вещающий по всему миру с 2005 по 2010 год.
Авторы канала: В 2011 году, спустя год после закрытия телеканала Джетикс в России была создана независимая Команда Джетикса (JRC) состоящая из бывших сотрудников телеканалов Jetix, Fox Kids, а также действующих сотрудников телеканала Дисней.
Думаю тут все понятно :) Классика: "Ну ,погоди!","Котенок по имени Гав" и др.
Фильмы Михалкова, Гайдая, Захарова, Рязанова и другие, 100+ картин в Full HD.
Работы Алексея Балабанова, Сергея Бодрова-младшего, Александра Рогожкина и Сергея Бодрова-старшего+ русские сериалы.
По названию всё понятно.( Примерно 95% сериалов и 5% фильмов)
Удобные плейлисты по любимым актёрам и по отдельным фильмам.
Небольшая коллекция фильмов в формате HD
"Сваты", "Слуга народа" и другие.
Большое количество фильмов и сериалов( но многие с ограниченным доступом)
При наличии Smart TV или TV BOX-ов, можно включать старшему поколению.
Огромная коллекция советских фильмов и мультфильмов времен СССР.Удобный поиск по жанрам.
У сообщества "Сериаломания" появился свой чат в Telegram.В нём вы всегда можете обсудить новинки сериалов и пообщаться с любимыми авторами.
Смотрите только хорошие фильмы и сериалы!
До новых встреч!
Сообщество Blender выпустило свободный анимационный фильм Spring
Проект Blender представил новый короткометражный анимационный фильм Spring. Проект создан с использованием только открытых рабочих инструментов для моделирования, анимации, рендеринга, композитинга, трекинга движений и редактирования видео. Spring выступил в роли тестовой базы для оттачивания новых возможностей и технологий по созданию современных визуальных эффектов, развиваемых в ветке Blеnder 2.8. Это двенадцатый анимационный проект сообщества Blender.
Фильм и все подготовленные для него части проекта, в том числе 3D-макеты, текстуры, промежуточные наброски, звуковые эффекты и музыкальные композиции доступны под свободной лицензией Creative Commons Attribution. Лицензия позволяет копировать, распространять и создавать производные произведения, которые могут быть использованы в том числе в коммерческих целях, требуя взамен лишь указания автора и источника.
Фильм снят в жанре фэнтези и повествует о столкновении пастушки и её собаки с древними горными духами. Диалоги отсутствуют и сюжет раскрывается через невербальную форму повествования. Сценаристом и директором картины выступил Энди Горальчик (Andy Goralczyk), который придумал отражённую в фильме историю под впечатлением воспоминаний детства, проведённого в горах Германии. Фильм имеет продолжительность около 8 минут и предназначен для зрительской аудитории в возрасте от 6 лет. Кроме насыщенных визуальных эффектов фильм также снабжён объёмным звуком в формате 5.1.
Если бы какие-то 3-4 десятилетия назад вы пришли в крупную студию «Disney» и предложили снять фильм с трёхмерными персонажами, то вас попросту не стали бы слушать, так как в те времена эта идея казалась безумной. Сегодня же любой желающий может сделать трёхмерную короткометражку, если у него есть мощный домашний компьютер.
Хотите узнать, как? Тогда усаживайтесь поудобнее.
При должном желании создать трёхмерную короткометражку можно и в одиночку, но на это уйдет не меньше года, да и работать, пусть в небольшом коллективе, но гораздо веселее.
Что же касается полнометражной картины, то тут не обойтись без хорошо оборудованной студии и команды профессионалов. Но и при этом потребуется 3-4 года постоянного рабочего процесса.
Однако какой бы вариант вы не выбрали, процесс, именуемый пайплайном (pipeline), остается практически неизменным и делится на три важных стадии:
1) Подготовку (пре-продакшн)
2) Создание (продакшн)
3) Финальную доработку (пост-продакшн)
«Может показаться, что делать мультфильмы - то же самое, что снимать
игровое кино, но подход кардинально отличается. Процесс похож на длинный производственный конвейер: мультфильм переходит из отдела в отдел, но начинается все, как обычно, со сценария.»
После того, как сценарий утвержден, в игру вступают художники по раскадровке, которые с помощью огромного количества рисунков создают некое подобие комикса, именуемое визуальным сценарием или раскадровкой.
Задача этих художников – как можно увлекательней рассказать историю с помощью черновых рисунков. Уже на этом этапе к процессу подключаются монтажёры, которые собирают все эти кадры воедино. В один большой видеоролик они добавляют звуковые эффекты и черновые голоса, чтобы определиться с длительностью и привлекательностью сцен.
Это видео станет основой для всего дальнейшего фильма. К этому моменту художники визуального наполнения начинают придумывать и, пока что в двухмерном пространстве, отрисовывать персонажей: окружение, цветовую карту и концепт-арты.
Последние представляют собой черновые иллюстрации, задача которых при помощи цвета, форм и света передать атмосферу и настроение каждой сцены.
Основным инструментом стала программа Blender. Тогда, буквально месяц назад в нём появился рендер Cycles, который мы сдуру ринулись применять в проектах. Это сейчас он стабильный и практически всесильный, а тогда вылетал на каждом втором рендере. Но мало того, что 90% студийцев никогда не видели Blender, так мы пошли дальше, и в качестве операционной системы установили Ubuntu, которую впервые увидело 100% коллег. Веселились, как умели. Что тут скажешь.
Заговор Autodesk
Почему в России анимационные студии не используют Blender?
Конечно, никакого всемирного тайного заговора нет. И Российские анимационные студии на старте руководствуются мнением специалистов, которые их и создают. Такие ключевые люди уже очень хорошо понимают, как они могут построить рабочий процесс и как его в дальнейшем оптимизировать. Опыт такого пользователя часто выходит за первый десяток лет и ясно, что это не опыт использования Blender, который в те далёкие времена был значительнее слабее Макса и Майи.
Наша студия была свободна от подобного груза знаний, поэтому мы оголтело накатили Linux, Blender, GIMP, InkScape и иже с ними и сели разбираться.
Вторая серьёзная причина использовать Макс или Майю элементарно в том, что есть, кому на них работать. Мода на эти программы и иллюзия повсеместности притягивает орды самоучек.
В Казани мы тогда нашли целых два студента, согласившихся в свободное от института время нам помогать. Третьим человеком, знавшим Blender, был ваш покорный слуга. Тогда обучение выглядело очень просто. Мы примерно понимали, что нужно делать, чтобы получить мультфильм, а я бегал и подсказывал кнопки.
Обучение новичков
Как вы догадываетесь, пота и крови было пролито немало. Текучка тоже была дичайшая. Зато мы обучались со скоростью закачивания информации на флешку. К сожалению, это была работа на износ. Постоянные нервы, безвылазная жизнь на студии, но, мало того, низкая результативность из-за бесконечного количества ошибок.
Как только нам удалось пройти этот этап, мы принялись за написание обучающей программы. Если до этого новый сотрудник три месяца колупался, разбираясь в своих обязанностях на своём участке конвейера, то теперь с преподавателем(!) он за два месяца познавал всю работу студии и осознавал своё место в ней.
Всё бы ничего, но ключевой фигурой в этом процессе был преподаватель и теперь он работал на износ. Долго это продолжаться не могло и, естественно, не продолжалось.
Эта система обучения тоже рассыпалась. К счастью для студии, к этому моменту мы разобрались как работать и новый человек на студии уже обучался силами студии. Отвлекал коллег от работы, ошибался, получал подзатыльники, в общем, учился. И вот тогда картинка сложилась.
Обучаться с нуля в компании динозавров — сложное и опасное занятие. Специалист делает многие вещи на автомате, ему невдомёк, что можно не знать азбуки. До зубров нам далеко, но первый же глупый вопрос от новичка, и датчик раздражения начинал зашкаливать: «Как этого можно не знать. » А знать-то новичку неоткуда.
Вот тогда и было принято решение написать интенсивный обучающий курс «3D-мультфильм с нуля» и включить в него всё самое необходимое: базовые знания, основной инструментарий, методы ускорения работы, описание типичных ошибок и способы их избежать. И не просто книжные знания, а максимально прикладные, повседневные. И работа закипела.
Этот курс сейчас готов и даже выложен в свободном доступе на ютубе — goo.gl/LBzAQL Но то, как он создавался — отличная история.
Как создавался видеокурс
Что дальше?
Если честно, то включить в курс всё, что хотелось, не удалось. Я бы рад, но студенты в Казани элементарно не поспевали за происходящим и приходилось снижать концентрацию нового в уроках. В итоге из заявленного плана вылетела пара пунктов. Но, что ещё хуже, проснулся вкус к этому делу. Я бы очень хотел написать продвинутый курс по программе Blender. Он бы помог и мне и сотням начинающих и продолжающих «тридешников». Я прекрасно понимаю, что многие вопросы такого курса уже выходят за пределы моей компетенции, поэтому я заручился поддержкой коллег. И они обязательно помогут, если курс стартует в производстве.
Тут есть только одно маленькое «НО». По опыту первого курса я понимаю, как МНОГО нужно на это времени. На новый курс понадобится 4 месяца работы фултайм и я решился на свой первый краудфандинговый проект. Надеюсь, это никто не расценит, как рекламу, ведь польза этого курса в десятки раз превышает его стоимость. Поэтому я оставлю тут ссылку на свой новый курс "Blender Level Up" — goo.gl/NkuIPk и надеюсь, что незаинтересованные хабражители посмотрят на это сквозь пальцы, а заинтересованные пройдут по ссылке и проголосуют рублем.
Команда скрупулезно работает над тем, чтобы каждая деталь помогала восприятию фильма, а не спорила с ним.
От живых картинок до 3D-миров
Будучи ребенком, наверняка вы тоже пытались нарисовать на полях тетради персонажа, который двигался при перелистывании страниц. Чем не мультик? Современные технологии позволяют создавать более серьезную анимацию. Мы заходим в кабинет, в котором, можно сказать, рождаются мультфильмы. Здесь команда устраивает мозговые штурмы, определяясь с ключевыми моментами будущей картины. Сейчас специалисты трудятся над анимационным фильмом полного метра — «Песня Сирин». Это довольно сложный формат. В истории белорусской мультипликации есть пока единственный пример подобной картины — «Звезды седьмого неба». Премьера анимированного мюзикла состоялась весной и собрала массу положительных отзывов у зрителей.
Картинки с персонажами из фильма «Звезды седьмого неба».
Режиссер игрового и анимационного кино Елена Турова на киностудии «Беларусьфильм» более 30 лет. Она охотно рассказывает о новом проекте:
— Работа долгоиграющая, рассчитана на четыре года. Будем делать ее в коллаборации со студией, которая использует технику 3D. Это своего рода эксперимент для нас, потому что таких анимационных фильмов полного метра мы еще не создавали.
Подготовительный этап займет около года. За это время команде нужно проработать персонажей, продумать раскадровку, аниматик, стилевые эскизы… Одним словом, дел вагон.
Елена Турова демонстрирует раскадровку — множество небольших картинок, расположенных рядами и чем-то напоминающих комиксы.
Создание анимационного фильма, как и любого произведения искусства, начинается с идеи. Затем формируется синопсис (этим термином мультипликаторы называют краткое линейное изложение сценария фильма). Определяется целевая аудитория и хронометраж…
— Иногда за базу берется известная сказка или легенда, — акцентирует внимание Елена Турова. — В основе картины «Звезды седьмого неба», например, книга Геннадия Давыдько, написанная для детей, чтобы они могли делать театральные представления в детских садах. Мы изучили материал, адаптировали его… Все-таки анимационный фильм и театральная постановка — это разные вещи. Плюс ко всему наш фильм был музыкальный. Приходилось на основе сюжета писать либретто, то есть часть диалогов и сцен уводить в музыкальные номера. Поэтому при написании сценария важно еще учитывать жанр, в котором будет картина.
Step by step
Мы перемещаемся в кабинет, где трудится команда художников. Они подключаются к работе на этапе, когда сценарий уже готов. Перед ними стоит не менее ответственная задача: создать стилевые эскизы. Что это такое, объяснил художник-постановщик Даниил Жюгжда:
— Они дают четкое представление, как будут выглядеть картинки из фильма. По ним понятен стиль, в котором все отрисуют, на них обозначены персонажи. Стилевые эскизы нужны для того, чтобы рабочая группа, грубо говоря, понимала друг друга. Ведь даже того же кота каждый представляет по-своему.
Замечаю на стене множество небольших картинок, расположенных рядами. Мне они чем-то напомнили комиксы. Это раскадровка — первая визуализация проекта. Стори-артисты, они же раскадровщики, точно знают, что происходит в каждой сцене, насколько динамично развивается действие, какие эмоции испытывают персонажи. На раскадровке «Песни Сирин» уже можно увидеть, какой крупности план, в какой части кадра находятся герои, где режутся монтажные планы, в какую сторону движутся участники событий…
Следующий шаг — отсканировать все картинки и собрать их в таймлайн в нужной последовательности. На этом этапе к визуальной части добавляется звуковая: начитываются реплики из сценария и накладывается музыка. Собранные в один видеоролик кадры сториборда вместе с черновым звуком формируют аниматик — черновик фильма. Дальше команда устраивает групповые просмотры, после которых решает, что работает, а что нужно переделать или убрать вовсе.
Как рождаются герои
Разработка персонажей — тема обширная. На каждого заводят своего рода личное дело. В него включают внешний вид персонажа, виды в полный рост и в профиль, вариации экстремальной мимики — как он смеется, удивляется, пугается, а также как меняется его лицо при произношении звуков «а», «э», «у»… Это нужно для понимания того, как трансформируется герой в зависимости от ситуации, какой у него темперамент.
— Параллельно разрабатываются локации, — Елена Турова демонстрирует мне эскизы. — Каждая сцена где-то происходит. Лес, улица, квартира или некое фантастическое место… Все нужно продумать. Если лес, то какой? Березовый или еловый, летний или осенний, веселый или страшный… Зритель должен комфортно воспринимать картинку, быстро считывать информацию и следить за сюжетом, а не отвлекаться, пытаясь понять: «А что это было? Зачем это здесь. » То есть команде нужно построить кадр так, чтобы история развивалась на экране максимально внятно, каждая деталь должна помогать восприятию фильма, а не спорить с ним. Когда зритель задумывается, как это сделано, уже что-то не то.
В одной секунде мультика — 25 картинок.
Пока мы общаемся с Еленой Туровой, Даниил Жюгжда с командой художников трудятся за компьютерами над образом обезьянки для романтической сказки про Новый год с техническим названием «Где качались тихо ели». Персонажа нужно сделать стильно, в едином ключе, чтобы нравилось зрителю. Когда обезьянка будет готова, ее передадут художникам-аниматорам, которые оживят ее на экране.
Даниил Жюгжда — о сложностях работы художником анимационных фильмов:
— Порой нужно придумать персонажу какую-то деталь, которая придаст ему характер, чтобы герой не казался пустым, плоским. Эта деталь может быть незначительной, но без нее образ разваливается. Долго ломаешь голову — не идет. А потом едешь из одного города в другой, дремлешь, и бам — она приходит во сне.
Тем временем разговор заходит о драматургии.
— Это то, чему научить невозможно, надо чувствовать. Сейчас существует масса учебников по драматургии, но суть в том, что, если следовать предлагаемым в них правилам буквально, может получиться поделка, материал-схема. Смотрите, как рассказывают анекдоты, — проводит параллель Елена Турова. — Все люди делают это по-разному. Пять человек расскажут — слушатели слегка улыбнутся, а шестой зайдет и расскажет пусть даже всем известный анекдот, но аудитория будет лежать от смеха. Потому что шестой нашел некие крючки, которые поймали сознание слушателя и заставили старую историю услышать по-новому.
Ни один мультфильм невозможно создать без художников-аниматоров. По сути, их деятельность находится на стыке двух профессий — непосредственно художника и актера. Им нужно не только сыграть картину у себя в голове, но и перенести ее на планшет так, чтобы чувствовалась динамика, чтобы те, кто занимается технической сборкой, уловили ритм. Это высший пилотаж!
Художники-аниматоры работают в разных техниках. До прихода на студию я была убеждена, что пластилиновые мультфильмы типа «Пластилиновой вороны» остались в далеком советском прошлом. Оказалось, многие именитые киностудии до сих пор не спешат отказываться от пластилина. Уверена, многие из вас следили за приключениями Барашка Шона — творения французско-британской команды современных аниматоров. Для человека по-настоящему творческого и креативного не так уж важно, из чего создавать шедевр. Достаточно всего лишь включить фантазию и изобретательность.
— Мультфильм можно сделать из чего угодно, хоть из гвоздей. Главное — хорошая идея в основе, цепляющая эмоции, — акцентирует собеседница. — Зритель сейчас очень избалованный, техническими эффектами его сложно удивить. Все всё видели. Превзойти Disney или DreamWorks сложно, поэтому заинтересовывать надо чем-то другим. Мы делаем ставку на идею.
Наконец переходим к тому этапу, который лучше всего заметен в финальном продукте, — к движениям и жестам. Каждый взмах руки персонажа — это десятки кадров, за которыми стоит кропотливая работа целой команды художников. Чем быстрее герой должен махнуть рукой, тем меньше картинок нужно отрисовать. С этим напрямую связан вопрос, почему так долго делаются мультфильмы. Картина продолжительностью 10–13 минут создается около года. Судите сами. В одной секунде мультика — 25 картинок. И это только чистовых без учета сделанных в процессе подготовки, которые позже отправятся в корзину. То есть средний по времени мультфильм в 70 минут состоит примерно из 100 тысяч картинок!
Большие западные студии действуют иначе. Проделав подготовительную работу, на этапе подключения к проекту художников-аниматоров они рассылают материал по разным студиям мира и потом собирают полученные картинки. Мультфильм рождается быстрее, но его продакшен обходится в разы дороже.
— Из детства помню, что рисованные мультики всем нравились больше, — ностальгирует Елена Турова. — Чебурашку и Незнайку, конечно, все равно любили, но «Ну, погоди!» и «Бременские музыканты» были в фаворитах. Когда я пришла на студию, здесь еще оставался небольшой кукольный цех, но уже тогда создавали в основном рисованные мультфильмы. Набиваешь на штифтовую линейку контурный рисунок, чтобы зафиксировать, и давай прорисовывать каждый элемент… Краски возились из Москвы со студии «Союзмультфильм». Они очень долго сохли, и волокиты с ними было уйма. Сейчас никто не таскает килограммы красок, не дышит вредным ацетатом… Мы просто сканируем контурный рисунок и разрисовываем его в Photoshop.
Сотрудники студии анимационных фильмов «Беларусьфильма» люди хоть и взрослые, но мультики до сих пор смотрят. Впрочем, признаются, что в кинотеатре им приходится непросто: постоянно отвлекаются на технические моменты, берут на заметку классные идеи, вдохновляются. Среди картин, на которые хочется равняться, аниматоры называют анимационный сериал «Гравити Фолз» и широко известные «Мадагаскар», «В поисках Немо», «Зверополис».
Важен каждый голос
Фонограммой можно испортить видеоряд, а можно его вытащить. Важно и то, какими голосами говорят герои. Иногда мультипликаторы сразу в персонаже слышат конкретного актера и просят его начитать текст. И голос ведет за собой характер, помогает развить героя. Так было с актрисой Кларой Румяновой — она озвучивала в свое время на «Союзмультфильме» и зайца из «Ну, погоди!», и Чебурашку, и Крошку Енота. Ее голос знали все советские дети.
— Благодаря голосу второстепенный персонаж может стать любимчиком публики, — говорит Елена Турова и в подтверждение своих слов приводит пример. — Для игрового фильма «Кентервильское привидение» по книге Оскара Уайльда мы прорисовали образ кота-призрака Амадея. Дмитрий Пустильник, который его озвучивал, два часа подбирал нужную интонацию, хотя у персонажа в картине всего 20 предложений. В итоге артист сделал реплики так виртуозно, что мультипликаторы шли за голосом Амадея при дальнейшей работе над фильмом. Еще один кот, но уже из «Звезд седьмого неба», заговорил голосом певца Тео. Реплика музыканта про кисель оказалась такой удачной, что мы даже изменили настроение персонажа в моменте, пустив по его щеке слезу.
Напоследок разговор заходит о будущем мультфильмов. Елена Турова уверена, что реалистичнее не значит лучше:
— Недавно ученые, занимающиеся робототехникой, выяснили, что люди воспринимают стилизацию машин под человеческое тело лишь до определенной степени. Роботы, которые слишком походят на нас, начинают раздражать и даже пугать. С анимацией так же. Чем больше реалистичности в персонаже, тем меньше он нравится зрителю. Даже если технологии продолжат развиваться в том же молниеносном темпе, это не значит, что крафтовое кино канет в Лету. Иногда сила в простоте, хенд-мейд, пусть и с компьютерной поддержкой, всегда будет в цене, в нем есть некий шарм. Разумеется, компьютерное кино тоже будет развиваться. У технологии 5D, например, есть все шансы выстрелить. Сейчас это всего лишь некий аттракцион в кинотеатрах. Но ведь когда-то и кино было не более чем развлечением. Вспомните знаменитое «Прибытие поезда» братьев Люмьер. Тогда никто не верил, что кино дорастет до искусства. С технологией 5D в мультипликации может случиться нечто подобное.
Кстати, технология просматривания мультфильма в обзорности 360 градусов непосредственно на экране компьютера уже использовалась. Первый подобный VR-мультфильм Pearl, созданный независимым режиссером из США Патриком Осборном, даже был номинирован на премию «Оскар».
Сегодня мы хотим рассказать о производстве анимационного сериала, какой путь проходит мультик от идеи до запуска на телевидении. Но, сразу оговоримся: производства на разных студиях могут отличаться. Мы покажем обобщенный путь, «типовой» пайплайн.
В CG pipeline (пайплайн) - процесс переработки сценария в 2D/3D-картинку или в видео.
Идея
Придумываете ли вы оригинальный сюжет, адаптируете готовый материал или делаете ремейк – у истоков всегда стоит один (может быть несколько) человек, который рассказывает идею телеканалу или руководству студии. А те в свою очередь принимают решение, запускать ли ее в производство.
Происходит это обычно в формате презентации, которая максимально иллюстрирует ваш замысел. В индустрии она называется «питч-библия» и включает в себя: сюжет, характеристики персонажей, темы, которые будете раскрывать, примеры похожих проектов.
Пилот
Допустим (мы же рассматриваем идеальные условия!), идею взяли в разработку.
Поздравляем! Теперь вы - шоураннер - создатель проекта, который отвечает за все!
Первая пробная серия (пилот) относительно низкозатратна, поэтому на ней можно «обкатать» ошибки и выявить проблемы, чтобы найти наиболее эффективный вариант создания мультфильма. Именно поэтому пилоты часто отличаются от финальных вариантов.
Для пробы пилот могут выложить в интернет, запустить в эфир в ночное время, а иногда кроме команды студии его больше никто так и не увидит.
Персонажи пилота в сравнении с финальным дизайном
Предпродакшн. Сценарий
Что важно на этой стадии? Создание общей истории и наметки будущих поворотных точек сюжета - достаточно записать аутлайн на несколько эпизодов.
Аутлайн - «внешняя линия», черновик, набросок для передачи смысла без конкретики.
Образы персонажей, их мотивация и характеристики уже появились на стадии питчинга. Теперь нужно продумать взаимодействие с другими персонажами, сюжетные ходы. Кто-то встретит большую любовь? Или злодей раскается и встанет на сторону добра?
Продакшн. Поиск единомышленников
Теперь набираем команду! Кто будет работать над проектом? Тут карты в руки шоураннеру! Сценаристы, художники по фонам, колор-стилисты, сторибордисты, аниматоры - эти люди будут работать вместе с вами. Найдите тех, кому можете довериться, а главное, чтобы они были профессиональны.
• по пути «от сториборда»
Сценаристы пишут аутлайны, которые передают сторибордистам. А те прорабатывают эпизод, прописывают диалоги, разыгрывают сцены и создают что-то похожее на комикс.
Сценаристы делают подробную разработку эпизода, добавляя диалоги и действия. Сторибордисты получают готовый сценарий и по нему рисуют раскадровки, не придумывая реплики и не задумываясь о поведении героев. Так создают The Simpsons и Rick and Morty.
Вот так работают в студии PIXAR
Сториборд и аниматик
Сториборд (раскадровка) – это последовательность изображений, в которых отражены ключевые фазы развития событий и основные персонажи.
Художники создают быстрые рисунки, которые нужны, чтобы обозначить, где в кадре находится персонаж, не заботясь о прорисовке и фоне.
Сториборд состоит из секвенций, сцен и панелей.
• Секвенция - часть эпизода, которая происходит в одной локации или рассказывает одну идею.
• Внутри секвенция делится на сцены (шоты). Сцена состоит из одного съемочного плана, как только меняется ракурс - значит, началась новая сцена.
• Внутри шоты делятся на панели - одиночные рисунки.
Когда сториборд готов, его презентуют команде. В первый раз его смотрят только шоураннер и сценаристы, дают замечания и поправки. Во второй раз показывают результат чистовой отрисовки.
Аниматик (превизуализация) - это тот же сториборд, но собранный в формат видео с таймингом, необходимым по действию и звуку. Здесь выявляются моменты, когда необходимо добавить дополнительные позы, а иногда даже целые шоты, которые необходимы для правильного монтажа. Аниматик помогает визуализировать эпизод.
Сотрудники анимационной студии «Паровоз» за работой
Озвучка
После того, как сториборд готов и реплики «приглажены» и приняты командой, пора записывать актеров и озвучивать эпизод. Хорошая озвучка сделает интересным даже скучный сюжет, а плохая – загубит лучший сценарий. Поэтому к этому этапу приходится подходить с особой тщательностью. Здесь важна настоящая актерская игра.
Как озвучивали мультфильм «Король Лев»
На этом же этапе подключается композитор – начинает писать музыкальное сопровождение на основе рабочего монтажа.
Персонажи
Обычно дизайнер персонажей берет рисунок из сториборда и, прорисовывая, доводит до полноценной модели. А также делает дизайн поз.
Затем готовые варианты отдают 3D-моделерам, которые моделят 3D-персонажей. Делают скульптуринг того, что наполняет кадр, придают форму и объем, прорисовывают пропорции в разных ракурсах: анфас, профиль, 3/4 и под каждым углом обозрения.
После этого модели отдают текстурщикам для рисования текстур и создания карты материалов: цвет кожи персонажа, оттенки, фактуры, далее переходят к риггингу.
Риггинг – процесс создания скелета и точек контролинга у 3D-модели, при помощи которых создаются позы персонажа и анимация.
Все эти люди должны сохранить дух оригинальных персонажей, но при этом сделать привлекательнее.
Вот так выглядели известные персонажи на первых стадиях производства
Дизайн локаций
Здесь художники занимаются дизайном и раскраской фонов.
Колористы создают цветовые палитры для персонажей и эффектов внутри сцены, учитывая условия освещения.
Разная палитра подсвечника в зависимости от условий освещения в м/ф «Красавица и чудовище»
Параллельно с этим специалисты по спецэффектам (VFX) приступают к созданию пыли, дыма, огня, воды и прочих эффектов с частицами.
Каждый объект, которого касается персонаж, должен быть задизайнен. Работы море!
Процесс построен так, что конец одного этапа - начало следующего. Они также могут наслаиваться друг на друга.
Layout (сборка сцены)
Layout — это первая стадия сборки сцены в 3D, где происходит компоновка кадра, выставление камеры и персонажей. На этом этапе обозначаются движения героев.
Это одна из главных стадий, так как на локации выставляются персонажи, декорации, предметы. Layout – финальный «черновой» вариант мультфильма.
Layout на примере мультика «Миньоны»
Анимация
Художники, которые уже создали моделей с готовым ригом, отдают их аниматорам, которые приступают непосредственно к оживлению персонажей.
Аниматорам отправляют сториборды, модельные листы (изображения мимики персонажа и поз), референсы и прочее - всё, что нужно, чтобы сделать качественную анимацию эпизода, получить точное понимание сюжета.
Готовую анимацию персонажей с окружением отдают в отдел визуализации, где с помощью рендерера получают проходы визуализации, которые потом передают для финального композитинга.
Карта эмоций персонажа для аниматора
Постпродакшн. Композитинг
Всё, что сделано на предыдущих этапах, собирают воедино для цельной картинки. Здесь происходит цветокоррекция, добавление эффектов (снег, дождь и т.д.), вносятся незначительные исправления.
Сведение звука
Настоящая магия приходит с озвучкой диалогов. Теперь – время свести и остальной звук: из множества различных вариантов нужно выбрать один, наиболее подходящий.
Сведение - процесс соединения музыки, голосов и звуковых эффектов - так, чтобы громкость и общее звучание работали в соответствии с картинкой.
Монтаж (финальное режиссирование)
В 8 случаях из 10 правятся только те моменты, которые приоритетны для сюжета, важные шутки или такие ошибки, которые нельзя оставить.
Маркетинг
После того, как команда закончила работу над эпизодом, у них нет практически никакого влияния на то, когда мультфильм пойдет на экран и на рынок. Здесь вступают в игру маркетологи, рекламщики и продюсеры.
Процесс создание анимационного сериала – это точная слаженная работа многих людей, которые дарят нам удивительные мгновения наедине с фантастическим миром мультфильма.
Надеемся, мы хоть немного приоткрыли завесу над тем, как создаются анимационные сериалы, а может быть заинтересовали настолько, что вы сами захотите их производить. Возможно, именно ваш проект повторит успех сериалов «Смешарики», «Лунтик» и «Маша и Медведь».
Задавайте вопросы, если хотите узнать что-то еще, ведь преподаватели CGAim работают над созданием анимационных сериалов каждый день.
Читайте также: