Шкаф в стиле ар нуво
Сначала немного истории. Направление модерн образовалось в конце XIX века и просуществовало до 30-х годов XX века. Интерьеры и мебель в этом стиле создавались с использованием самых современных на тот момент материалов и технологий. Модерн символизировал свободу, был атрибутом молодых, новым искусством, поэтому сегодня, говоря «модерн», мы подразумеваем не только популярное течение прошлого, но и современную мебель в стиле ар-нуво, указывая на ее новизну, прогрессивность.
Спустя время модерн разделился на два направления:
- декоративное (ар-нуво) – его приверженцы преклонялись перед красотой и искусством;
- конструктивное (сецессион) – сторонники стремились к прямолинейности, геометричности, прямоте восприятия.
Из-за особенностей развития течения в разных странах менялось и его название:
- во Франции – ар-нуво;
- в Италии – либерти, или цветочный стиль;
- в Германии и Австрии – югендстиль;
- в Англии и России – модерн.
Ключевые черты ар-нуво
Основная идея стиля – отказ от прямых линий и острых углов в пользу плавных, изогнутых контуров, подражание естественным природным линиям, асимметрия. Вдохновение черпалось в мире флоры и фауны, также использовались элементы японской графики, известной во всем мире своей утонченностью.
Самая распространенная тематика в декорировании помещений и изготовлении мебели в стиле ар-нуво – изображение женщин с длинными струящимися волосами, бутонов и экзотических цветов на неестественно длинных стеблях, растительные орнаменты. Чаще всего на деревянных поверхностях дверей, на спинках кроватей и кованых перилах лестниц распускались нежные ирисы, орхидеи, кувшинки и лилии, камыш. На дверцах шкафчиков и узорах ткани изящно взмахивали крыльями стилизованные стрекозы, бабочки, ласточки и павлины.
Модерн отличается свободой выбора при решении интерьера дизайнером – свободная планировка, разноуровневые полы, окна причудливой округлой формы и межкомнатные перегородки. Во всем, даже в мебели, чувствуется естественность, эмоциональность, высокая эстетика и отменный вкус.
Конструктивистский ар-нуво
Несколько позже начала развиваться конструктивистская линия, начало которой положил архитектор Чарльз Ренни Макинтош. Идеологией конструктивистов стала фраза другого архитектора – Ле Корбюзье: «Дом – это машина для жилья». Данным лозунгом был обозначен принципиально новый подход к оформлению жилища, построенный на геометричности. В мебели преобладали прямые вертикальные линии и практически отсутствовал декор, главное – универсальность!
Мебель ар-нуво – это витые ножки, волнообразные линии, добротность и респектабельность. Удобные кресла из благородных пород дерева, обтянутые шелком, круглые столы, зеркала в рамах сложной несимметричной формы, множество небольших светильников со стеклянными абажурами в виде витража или небольшие стеклянные лампы с плафоном в форме цветка.
В мебели конструктивистов, ориентированной на массовое производство, появляются популярные и по сей день металлические трубки. Однако совершенные гармоничные формы не всегда были удобными в использовании. На основе экспериментов Ле Корбюзье, Макинтоша и Людвига Мис ван дер Роэ разрабатывались многие современные модели.
Материалы и оттенки
В интерьере и изготовлении мебели в стиле модерн используются благородные породы дерева, темная бронза, латунь, драпировки, тканевые обои. У конструктивистов это ткань, кожа, металлические трубки, дерево.
Также для данного направления характерна широкая палитра цветов и оттенков, ассоциирующаяся с сумерками и увяданием: лиловый, сиреневатый, тускло-зеленый, болотно-охристый в сочетании со старой бронзой и померкшим серебром. Стены обычно выдержаны в пастельных тонах. Конструктивизму свойственны простые, яркие цвета: черный, белый, красный, желтый.
Мебель Ар-нуво.
Ар-нуво- художественный стиль, возникший примерно в 1880 году и популярный и в начале 20 века. Для ар-нуво характерна плавность линий и использование природных форм. Это не академический курс, поэтому не буду писать длинную статью. Совершенство форм и изящность деталей лучше оценить по фотографиям.
Мне очень нравится этот стиль и я была бы счастлива жить в окружении такой мебели. Не люблю дсп. Так что можно повыбирать (хотя бы на картинках). " Лиза мысленно сопоставила, как выглядело бы кресло бесценного павловского ампира рядом с ее матрацем в красную полоску."( Ильф и Петров "12 стульев")
Вот как-то так. или.
" -Я бы этот комодик взяла. и этот..
-Так какой бы ты взяла?
_ Обои. " (Это уже из одноимённого фильма).
Итак, Вашему вниманию представляется мебель Ар-нуво.
Eugene Galliard (1862-1933)
1895- 1905 гг. Bruno Paul 1901г.
Ширма. Вена, 1900 г.
Carl Bergsten 1906 г. 1900 г.
George Grant Elmslie 1910 г.
1900 г. Georges de Feure 1900 г.
А это давно забытый нами предмет.
Библиотеки теперь комьпютерные, книги электронные.
Итак, лесенка для библиотеки. А то как же книжку с верхней полки достать.
А это работы мастера Gebruder Thonet.
Следующий у нас итальянский дизайнер Carlo Bugatti (1856-1940).
Женский письменный стол. 1904 г.
И напоследок Emille Galle
И, наконец, предмет интерьера особенно необходимый тем, кто досмотрел до конца и немного подустал.
"- Так, что вы видите перед собой?
- Кровать. - Верно, точнее мебель."
.
"-Только больная фантазия загнивающих
классов могла породить спальную мебель
таких невероятных размеров.
Излишне говорить о том, что простым людям
нечего делать на таких кроватях."
("12 стульев", фильм).
Спасибо за внимание. Надеюсь, кто-то найдёт здесь идеи для творчества. А кому-то просто было красиво.
Итальянские шкафы для гардероба в стиле Ар-нуво
Итальянский шкаф-гардеробная – это синоним качества, эстетики и функциональности. Он станет украшением интерьера и его изюминкой. Первоклассное исполнение, сочетание новых технологий и традиций, использование натурального дерева, высокотехнологичных материалов, надежной фурнитуры позволят придать дизайну дома шарм и престиж.
Если вы хотите с порога заявить о своей предрасположенности к роскоши, то элитный шкаф-гардеробная в прихожую – для вас. Он поможет правильно организовать пространство несмотря на размеры комнаты.
Чтобы углы оставлять без внимания, а сделать их максимально функциональными, закажите угловой гардеробный шкаф с раздвижной дверью. Организация внутреннего пространства продумана так, чтобы одежда, аксессуары, обувь хранились бережно и были максимально доступны.
Мебель из Италии имеет модульную конструкцию, и, заказывая гардеробную комнату, вы ее сможете разместить в помещении любого размера и конфигурации. Дизайнеры интерьера советуют оформить имеющиеся в комнате ниши с помощью встроенных шкафов-гардеробных. Многообразие видов позволит выбрать именно ту модель, которая не оставит равнодушной ни одного покупателя.
Фотографии гардеробных систем, представленных в нашем каталоге, наглядно демонстрируют, как они гармонично вписываются в любой интерьер: от классики и модерна до арт-деко. Так, шкаф-купе классика, выполненный из натурального дерева станет визитной карточкой вашего дома и подчеркнут изысканный и утонченный вкус хозяев.
Заказывайте напрямую из итальянских фабрик мебель, которая станет самой функциональной и эстетичной частью вашего дома. У нас вы можете купить:
- шкаф для одежды;
- шкаф платяной;
- шкаф гардеробный двухсекционный;
- модели угловые и встроенные, классические и современные.
В каталоге представлены гардеробные известных итальянских производителей, в частности, Scappini & C, которые являются признаками элитного интерьера, продуманной функциональности и отличаются внимание к деталям, изысканным и эксклюзивным дизайном.
Для заказа мебели из Италии позвоните по номеру телефона на сайте. Со шкафами из Италии легко сделать жизнь упорядоченной, красивой и роскошной.
Спальни
Стили
Бренд
- 2 elle
- AR Arredamenti
- Alberto & Mario Ghezzani
- Alf DaFre
- Alivar
- AltaModa
- Andrea Fanfani
- Angelo Cappellini
- Annibale Colombo
- Antonelli Moravio
- Arca
- Arkeos by Vittorio Grifoni
- Armando Rho
- Armani Casa
- Arte Brotto
- Arte Veneziana
- Arve Style
- Astor Mobili (закрыта)
- B&B Italia
- Bakokko
- Bam.art design
- Bamax
- Barnini Oseo
- Baxter
- BelCor Interiors
- Bellavista Collection
- Benedetti Mobili
- Bernazzoli
- Bizzotto
- Bova
- Brabbu
- Bross Italia
- Bruno Piombini
- Bruno Zampa
- Caccaro
- Cafedesart by Bianchini
- Cantori
- Capital Decor
- Cappellini
- Caroti
- Carpanelli
- Carpanese
- Casa Nobile
- Casamania
- Cattelan Italia
- Cavio Casa
- Ceccotti Collezioni
- Ceppi Style
- Chelini
- Christopher Guy
- Cipriani Homood
- Coleccion Alexandra
- Colombostile
- Composit
- Cornelio Cappellini
- CorteZari
- DV homecollection
- Danti
- Daytona Home
- Dialma Brown
- Dolfi
- Domitalia
- Driade
- Ego Zeroventiquattro
- Elledue
- EmmeBi
- Erba Mobili
- Ethnicraft
- FM Bottega D’Arte
- FMF Atelier
- Falegnameria 1946
- Ferretti & Ferretti
- Fimes
- Flai
- Florence Collections
- Flou
- Francesco Molon
- Francesco Pasi
- Fratelli Radice
- Frato
- GD Arredamenti
- Galimberti Lino
- Giorgetti
- Giorgio Collection
- Giorgiocasa
- Giusti Portos
- Glas italia
- Grilli
- Guadarte
- Gufram
- Halley
- Horm
- Hugues Chevalier
- IPE Cavalli (Visionnaire)
- Isabella Costantini
- Ivano Redaelli
- Janua
- Jesse
- Jumbo Collection
- Koket
- Kristalia
- L'Oca Nera
- LCI Living Comfort Italia
- La Falegnami
- Lago
- Laurameroni
- Lema
- Ligne Roset
- Longhi
- Lubiex
- Ludovica Mascheroni
- Maggi Massimo
- Malerba
- Mantellassi 1926
- Marconcini
- Mario Villanova
- Maronese
- Martini Mobili
- Maxalto (B&B Italia)
- Mazzali
- Md House
- Medea
- Meroni & Colzani
- MisuraEmme
- Mobileffe
- Mobilform
- Mobilgam
- Mobili di Castello
- Mobilidea
- Mobilificio Domus
- Modenese Gastone
- Molteni & C
- Morelato
- Morello Gianpaolo
- Moretti Compact
- Möller Design
- Natevo
- Nature Design
- Nikari
- Novamobili
- Opera Contemporary
- Opinion Ciatti
- Paolo Castelli
- Pianca
- Poltrona Frau
- Porada
- Porro
- Pregno
- Presotto
- Prestige
- Promemoria
- Provasi
- Redeco
- Reflex Angelo
- Res italia
- Rimadesio
- Riva 1920
- Riva Mobili D`Arte
- Roberto Cavalli
- Roberto Giovannini
- Rugiano
- Salda
- Sangiacomo
- Savio Firmino
- Scappini & C
- Schonbuch
- Selva
- Seven Sedie
- Shake
- Shine by S.H.O.
- Signorini & Coco
- Silik
- Smania
- Stella Del Mobile
- Stilema
- Tomasella
- Tonelli
- Tonin Casa
- Tosato
- Tosconova
- Tumidei
- Tura
- Turri
- Valderamobili
- Valdichienti
- Versace Home
- Vittoria
- Vittoria Orlandi
- Vittorio Grifoni
- Volpi
- Zalf
- Zanaboni
- Zanette
7 сентября 2022 Дерево - уникальный герой современного интерьера Andreu World
5 сентября 2022 Коллекция Platner: нестареющая классика от Knoll
Стиль ар-нуво в интерьере: описание и фото
Основная популярность стиля пришлась на начало 20-го века, но ар-нуво в интерьере помещений применяют и сегодня. Загадочные витиеватые линии стиля органично смотрятся в современных домах.
Ар-нуво присуща фантазийность и сказочность, именно они наполняют помещение эстетическим удовольствием и особым смыслом.
История
Название стиля произошло от французского «art nouveau», что в буквальном смысле значит «новое искусство». Стиль зародился одновременно в разных американских и европейских школах живописи и быстро приобрел популярность. Ювелирное искусство, живопись, дизайн помещений и архитектура - ар-нуво проник во многие декоративно-прикладные сферы.
Другие распространенные названия ар-нуво это «модерн», «fin de siècle» - буквально переводится как «конец века» - и «тиффани» по фамилии Луиса Комфорта Тиффани, американского дизайнера в стиле модерн.
Толчком для развития ар-нуво послужило предложение англичан отказаться от викторианского стиля и вернуться к органичности природных форм. Первым образцом нового стиля принято считать роспись «павлиньей комнаты» в 1877г., которая сегодня хранится в Галерее искусств Фрира.
В начале развития ар-нуво применялся больше в прикладном искусстве и графике. Живописцы начали использовать новый стиль на закате импрессионизма. Уже с 1880-х годов в картинах прослеживаются характерные ар-нуво черты. Одно из таких полотен - знакомая многим «Звездная ночь» Винсента Ван Гога.
Другим представителем стиля ар-нуво считают Густава Климта. Австрийский художник создавал чувственные и утонченные женские образы, украшенные сложными узорами и позолотой.
Новый стиль так понравился художникам, что они отодвигали все предыдущие стили, с их элементами, на задний план, стремясь создать что-то исключительное, оригинальное и аутентичное.
Первые дизайнеры ар-нуво старались визуально расширять помещение, делать его более легким и воздушным. Поэтому в интерьерах преобладает стекло, а мебель тонка и изящна. Они сотрудничали с архитекторами, чтобы новый дом и внутренний интерьер сочетались между собой.
На развитие ар-нуво значительно повлияло начало промышленного переворота. Производство товаров для дома было поставлено на поток, а цены стали доступны для большей части жителей. Благодаря этому в моду вошли элементы из железа и чугуна.
Доставим завтра
После начала торговли Запада и Востока художники Франции открыли для себя искусство Японии. В японских гравюрах сочеталось равновесие фона и основного изображения то, что так хотели воспроизвести авангардисты и особо ценили в восточном дизайне.
Ар-нуво так сильно захватил внимание представителей искусства, что наряду с живописью, оформлением интерьеров архитектор Антонио Гауди создал полностью криволинейный жилой дом Мила. В нем почти нет несущих стен, что стало новым открытием для архитектуры. Дом не имеет ни одного прямого угла и напоминает живое существо.
Стиль ар-нуво существовал с 1885г. по 1914 г., но за это время его представители создали множество шедевров дошедших до наших дней. Некоторые здания в стиле ар-нуво сегодня признаны музеями и любой желающий может оценить их красоту изнутри.
Мотивы и линии
Ар-нуво отличает почти полный отказ от прямолинейности и четких углов как в живописи, так и в других сферах. Их заменили волнистые, ассиметричные линии, напоминающие о растительных или других природных элементах - стеблях, ветках, виноградных усиках, крыльях бабочки, птичьих перьях, пчелиных сотах или коже ящериц.
Такие линии прослеживаются во всех предметах ар-нуво. Живописи, декоративных украшениях, лепнине, мебели и одежде. Эта черта отличает ар-нуво от ар-деко, который появится почти на 30 лет позже. Стилю будут присущи четкость, геометричность и строгость линий.
Стиль ар-нуво взял за основу естественность, природу, поэтому в нем столько разных цветочных мотивов. Во Франции начала прошлого века возрос интерес к экзотике, поэтому ар-нуво переполняют орхидеи, лилии и ирисы.
Ювелирные украшения изобиловали образами женщин, переплетенными с насекомыми или растениями. Женщина-цветок или женщина-стрекоза.
Вместе со стилем ар-нуво широкую популярность получило витражное искусство. Как и другие сферы его наполняли плавность и природные мотивы. Но кроме цветочных стеблей в витражах жила сказка. Мифический народец, феи, русалки и эльфы переливались разноцветным стеклом.
Характерные ар-нуво черты присущи любому искусству. Поэтому архитектурные конструкции часто имели природные формы. Перила лестниц и ограды балконов напоминали переплетающиеся ветви растений. У стиля так велико внимание к отдельным деталям, что даже ручки дверей и замочные скважины выполняли в общей тематике с плавными волнующимися линиями.
Рисунок, продиктованный природой, гармонично сочетался с объемами барельефов, мозаикой на полу и росписью на фасадах. Все вместе придавало помещению или целому зданию ощущение динамики и живости.
Стиль модерн в интерьере: подробное описание и 50 + реальных фото
Изобилие самых разных интерьерных направлений, доступные отделочные материалы и недорогая мебель открывают простор для творчества. Сегодня владельцы недвижимости свободны в выборе. Они могут решать, в каком именно стиле оформить помещения: выбрать строгий минимализм или роскошную классику; выразить свое настроение яркими контрастами или предпочесть умиротворенные пастельные гаммы.
Одним из самых необычных и загадочных стилей является модерн. В США его знают под известным, броским именем «тиффани». В Италии дизайнеры предлагают «либерти», в Скандинавских странах – «еловый». А во Франции он больше известен, как «ар-нуво», а в России – «русский модерн».
Также его можно назвать «югендситль», «сецессион» и «студио». Что за направление скрывается за множеством масок и каковы его особенности? Чтобы ответить на этот вопрос, придется углубиться в историю, в далекий XIX век.
Что собой представляет интерьерный стиль модерн и история его появления
В первую очередь, стоит развеять устойчивое заблуждение. Некоторые псевдо-дизайнеры выдают смесь хай-тека с минимализмом за подлинный модерн. В интернете часто можно встретить фото стильных, современных интерьеров с такой подписью.
Но, хотя в переводе с французского на русский «moderne» означает «современный», к новейшим стилям конца XX-начала XXI веков он не имеет отношения. Настоящий модерн близок к традиционной классике в сочетании с эко, его можно назвать философией, выраженной в материи.
Еще одним поводом для путаницы стала подмена понятий «модерн» и «модернизм». Первый появился в 80-х годах XIX века и является художественным направлением в архитектуре и декорировании помещений. Второй объединяет сборную солянку из авангардных художественных и архитектурных течений, появившихся на протяжении XX века.
К ним относятся:
- абстракционизм и кубизм;
- экспрессионизм и конструктивизм;
- брутализм, интернациональная и органическая архитектура.
Соответственно, модерн можно назвать одним из основополагающих ответвлений модернизма.
Интригующий, полный загадки, сложный стиль появился в конце XIX века, как веяние нового времени. Кризис, начавшийся во всех сферах искусства, подтолкнул людей к поиску новых решений. Публику перестали удовлетворять громоздкие, аляповатые, классические стили. Потребители желали видеть нечто невероятное, элегантное и утонченное. Мода на отрицание замшелых культурных, социальных и религиозных постулатов привела к революциям во всех сферах жизни.
Создать абсолютно новые интерьеры позволил резкий рывок вперед в области технологий. В конце XIX века были изобретены новые способы обработки металлов, древесины, стекла, появились инновационные материалы и станки. Они позволили изготавливать ажурно-утонченные, причудливо изогнутые предметы обстановки и отделки стен, потолков. И, что самое замечательное, цены на такую мебель были доступны для большинства граждан.
Символом нового течения стала невероятная по своей красоте вышитая картина «Альпийские фиалки», созданная Германом Обристом. К ним добавили элементы таких направлений, как ампир, готика и рококо, барокко, кватроченто. Дополнительную свежесть, изысканность стилю придали гравюры японских художников.
Жители Японии трепетно относятся ко всем проявлениям природной красоты, включающим и растительный, и животный мир, и дивные пейзажи. Не удивительно, что их видение мира очаровало сначала французов, а вслед за ними – и весь просвещенный мир.
Инновационные интерьеры создавались сразу в нескольких странах, со своим, местным колоритом. В рядах первопроходцев оказались Англия, Германия, Швейцария, Франция, европейская часть России. Отсюда и пошло такое разнообразие в названиях, с путаницей. В тренде модных новинок модерн продержался сравнительно недолго, всего три десятка лет. Конец интерьерным экспериментам положила начавшаяся Первая Мировая война.
Вплоть до конца XX века модерн считался уделом оригиналов, свысока взирающих на общепринятые нормы. Его не слишком привечали декораторы, обливали презрением критики. Тем не менее, за это время он развился в самостоятельное направление и приобрел собственные, узнаваемые черты.
В основу его был заложен интересный принцип, когда форму задавало функциональное назначение вещи или предмета. Для него характерно отсутствие строгих, прямых углов и линий.
- Плавно-округлые дверные проемы и комнаты, обилие причудливо пересекающихся, перетекающих одна в другую, линий.
- Сложнейшие формы, арочные и куполообразные потолки.
- Асимметрия во всем в сочетании с обильным декором.
- Большое количество резного и изогнутого дерева, натуральный камень и цветное стекло.
- Мягкая цветовая палитра без ярких контрастов, но с бросающимися в глаза акцентами, близкая к природной.
- Просторные, отлично освещенные, помещения.
Как и многие другие новинки, модерн был не сразу принят критиками. В самом начале своего пути направление считалось моветоном, признаком дурного вкуса и нестандартных пристрастий. Кто-то обожествлял необычные творения дизайнеров, а кто-то клеймил их. Так, российский император Николай II назвал новый интерьер «поганым».
Зато в 90-е годы XX века, в постперестроечный период, модерн стал символом эпохи последнего царя из династии Романовых. Его романтизировали, ассоциируя с дореволюционной жизнь, аристократами, придворными балами и «хрустом французской булки».
Чтобы полностью осознать, что такое модерн, достаточно посмотреть на невероятные, причудливые архитектурные изыски знаменитого испанца Антони Гауди-и-Корнет. Также, прекрасное представление о стиле могут дать картины австрийского живописца Густава Климта. Он особенно ценится людьми с творческой жилкой, способными вдохновенно воплощать в реальность свои фантазии и идеи.
Модерн – это воплощение необычных, завораживающих красот природы, отлично вписывающийся в архитектуру частных особняков с приусадебными участками, просторных студий со свободной планировкой. Впрочем, если соблюдать определенные правила, превосходный интерьер можно создать и в скромной «хрущевке» или квартире в панельном доме.
Отличительные черты стиля модерн в интерьерах
Долгое время в дизайне интерьеров использовали четкие выверенные линии и геометрические формы с прямыми углами. Модерн стал своеобразным противовесом этому предлагая мягкие плавные линии, позволяющие скрывать границы между предметами, естественные оттенки и натуральные материалы. Так появились округлые помещения и мебель, а комнаты наполнили растительные орнаменты.
Читайте также: