Самые лучшие пианино для fl studio
В этом списке есть множество вариантов моделирования акустических и электрических пианино, каждый из которых имеет свои особенности. Некоторые из них представляют собой простые инструменты виртуального пианино, а некоторые предлагают множество звуков и функций. Но независимо от того, какие звуки фортепиано вы ищете, тут есть плагин, который вам подойдет.
Так же если вы активно занимаетесь музыкой ознакомьтесь с полным набором наших статей . А если вы хотите развиваться, вступай в нашу команду с новыми свежими курсами для обучение, покажите свою музыку большой аудитории, наш канал в телеграмм .
Upright Piano
Дочерний веб-сайт BPB 99Sounds недавно выпустил Upright Piano , бесплатный плагин VST для фортепиано, основанный на наборе сэмплов, записанных Руди Фиаско. Самое замечательное в инструменте Upright Piano то, что он может звучать как реалистично, так и лоу-фай. Встроенный фильтр, эффекты тремоло и реверберации можно комбинировать, чтобы создать приятную атмосферу, похожую на ленту. Однако при использовании «как есть» инструмент звучит очень реалистично благодаря отличным исходным семплам, предоставленным Руди Фиаско. Если вам нужен универсальный бесплатный фортепианный VST, который прост в использовании, стоит изучить это предложение от 99Sounds.
Upright No. 1 by Versilian Studios
Upright No. 1 - это плагин для пианино, который предлагает потрясающий динамический отклик. Артикуляция вашей игры действительно трансформируется - и если у вас есть достаточно хороший MIDI-контроллер, она может быть почти такой же реалистичной, как и настоящая.
Плагин имеет встроенные регуляторы громкости, панорамирования и реверберации, а также предлагает прямое управление кривой ADSR огибающей с помощью отдельных регуляторов. Versilian поставляется в форматах VST и AU и использует минимальные ресурсы процессора.
VS Upright No. 1, разработанный как легкое пианино для рисования, представляет собой чистый образец пианино, являющегося эталоном дома, небольших клубов и студий по всему миру. Благодаря широкому динамическому диапазону и яркому, четкому тону стойка может отображать мягкую сторону, когда это необходим о.
LABS Soft Piano by Spitfire Audio
Spitfire Audios LABS - это бесплатный виртуальный инструмент в форматах плагинов VST и AU, который поставляется с обширной коллекцией свободно загружаемых дополнительных звуковых библиотек. Soft Piano - это бесплатная библиотека звуков фортепиано для рабочей станции LABS. Сэмплы были записаны с помощью фортепиано с фетровым наконечником и высококачественных микрофонов Scheps в печально известной лондонской студии Air-Edel.
Это еще один плагин, который отлично подходит как для создания музыки, так и для звукового дизайна. Он имеет несколько ограниченное применение и не для всех, но если вам особенно нужен энергичный звук фортепиано, Soft Piano - это то, что вам нужно.
4Front Piano by George Yohng
Не все виртуальные инструменты должны предлагать самый обширный набор функций, и 4Front Piano - это минималистичный инструмент. Звук, естественно, довольно яркий, как вы представляете себе салонное пианино. Это позволяет 4Front Piano прорезать микс, но он может быть слишком ярким для сольных фортепианных партий.
Хотя инструмент может не предлагать ничего особенного с точки зрения настройки или визуализации, это хороший бесплатный плагин VST для фортепиано, который практически не требует ресурсов. Он основан на сочетании технологий семплирования и синтеза, чтобы создать убедительный гибридный виртуальный инструмент. 4Front поставляется в нескольких форматах плагинов, включая VST, AU и RTAS.
DPiano-A от компании Dead Duck Software
DPiano-A основан на MDA Piano, старом бесплатном плагине, который, по-видимому, не имеет никакой визуализации, кроме нескольких настроек управления. Но то, чего ему полностью не хватало в графическом интерфейсе, компенсировалось количеством предлагаемых вариантов настройки звука. Тем временем MDA Piano стала программным обеспечением с открытым исходным кодом, а Dead Duck Software усовершенствовала код, чтобы создать более совершенный плагин для фортепиано под названием DPiano-A.
Keyzone Classic от Bitsonic
Некоторые бесплатные плагины более надежны, чем другие, и Keyzone Classic - один из наиболее продвинутых бесплатных плагинов VST для фортепиано на рынке. Он предлагает пресеты, имитирующие различные акустические фортепиано, такие как Steinway, Yamaha, Rhodes и другие.
Atmos Piano
Atmos Piano - это бесплатный фортепианный инструмент от Prism Audio. Он обладает мягким и уникальным звучанием, подходящим для озвучивания кинематографических композиций и эмбиент-музыки. Бесплатный плагин для фортепиано основан на гораздо более продвинутом инструменте Piano Model S от того же разработчика.
Поставь лайк этой статье если хочешь еще больше такого контента!
Подписывайтесь на наш канал, а так же ищи нас в телеграмм @soundgrams где еще больше бесплатного материала для музыкантов!
Если будут вопросы, то задавай не стесняйся, я постараюсь ответить.
Фортепиано — один из самых изумительных инструментов, и один из самых дорогих. К счастью, благодаря технологиям современным музыкантам теперь не обязательно покупать настоящее фортепиано. Piano Virtual Studio Technology (VST) — софт для эмуляции фортепиано. Все, что вам нужно — MIDI-клавиатура, желательно на 88 клавиш и со взвешенной механикой. Синтезатор здесь не нужен, а звук генерируется через софт. Плагины обычно работают автономно, но могут запускаться в DAW.
1. Garritan Abbey Road Studios CFX Grand Piano VST
Garritan Abbey Road Studios CFX Grand Piano VST — один из лучших VST-инструментов, имитирующих фортепиано на основе семплов. Семплы записывались с легендарного инструмента Yamaha CFX Concert Grand Piano в Studio One на Abbey Road Studios. Звук этого знаменитого инструмента снимали лучшие инженеры с помощью самых качественных микрофонов. На выбор пользователя три варианта перспективы, с которой происходит съем.
Этот инструмент не похож на другие VST той же категории. Лучше всего использовать его на отдельном SSD-диске, особенно используя режим mic perspective. Этот инструмент максимально точно передает ощущения игры на настоящем фортепиано в студии. Прозрачность и качество звука полностью передается цифровым способом.
+ Выделенные режимы перспективы;
2. Spectrasonics-OMNI2-Omnisphere-2
Этот инструмент активно используется профессионалами по всему миру. Библиотека Spectrasonics Omnisphere 2 насчитывает 10,000 тембров. В последней версии, 2.0, появилось несколько серьезных улучшений. Появился новый арпеджиатор и линейка эффектов.
Важная особенность инструмента заключается в том, что через него можно пропускать собственные звуки. С помощью этого VST музыкант может работать в самых разных жанрах. В равной мере этот инструмент подходит и для саунд-дизайна. В наличии восемь видов фильтров и новый функционал по модуляции.
Инструмент открывает практически бесконечные возможности. Софт дорогой, но в полной мере стоит своих денег: качественные тембры, обширная линейка эффектов, а также множество функций, которые обеспечивают гибкое управление в работе над материалов. Среди VST-инструментов подобного толка этот подходит для профессионалов больше всего.
+ Улучшения и новый функционал;
3. Garritan Instant Orchestra Piano Virtual Studio Technology
Еще один достойный инструмент от Garritan. Этот VST нужен для эмуляции инструментов симфонического оркестра. В комплекте идет автономный плеер/семплер ARIA instrument player. Этот VST-инструмент — самый простой способ оркестровки сложных произведений без привлечения множества настоящих инструментов и исполнителей. Микс оркестровых инструментов тщательно продуман, что значительно упрощает работу. Кроме того, в комплекте идет библиотека звуков, которые часто используются при создании саундтреков к кинофильмам. Работает софт как автономно, так и на большинстве VST-платформ.
+ Технология Conexant Endless Wave для воспроизведения игры нескольких оркестров;
+ Огромный выбор тембров оркестровых инструментов;
+ Быстрый и удобный рабочий процесс.
4. XLN Addictive Keys Studio Collection
Это решение для тех, кто стремится к экспериментам и созданию собственных тембров. В комплекте обширная библиотека звуков и широкий выбор эффектов. Исполнитель может использовать фильтры, эквализацию, реверб, дисторшн, тремоло, хорус и многие другие эффекты. Для создания этой коллекции разработчики XLN использовали десять фортепиано.
Помимо прочего, этот инструмент работает с технологией MyCloud — облачным решением, которое позволяет синхронизироваться (синхронизируются сохраненные материалы и пресеты) с VST. Таким образом, работать с материалом работать можно откуда угодно. Это решение очень сильно облегчает творческий процесс для тех, кто кому приходится работать в разъездах и сотрудничать с другими музыкантами. Дистрибутив можно установить на нескольких компьютерах.
+ Качество звуков и эффектов;
+ Доступ возможен с нескольких девайсов;
+ Множество инструментов для подробной работы со звуком.
5. Synthogy Ivory II Italian Grand Virtual Instrument
Synthogy Ivory II Italian Grand Virtual Instrument — одно из самых популярных VST-решений. Используется огромная библиотека звуков (28 ГБ). Инструмент поддерживает технологию Sample Interpolation — синтез до 18 уровней velocity. Схожим образом работает технология Harmonic Resonance Model, которая моделирует симпатический резонанс акустического инструмента.
Формат воспроизведения семплов — 32-бит, а блок синтеза специально разрабатывался для эмуляции акустического фортепиано. Семплы снимали с концертного рояля. Этот VST-инструмент может производить практически любой возможный звук. С ним можно сочинять как самый аутентичный джаз, так и актуальный поп.
+ Подходит для множества жанров.
6. Synthogy Ivory II Upright Pianos
В этом VST-инструменте заключены семплы четырех разных пианино. Библиотека состоит из 84 ГБ звуков, velocity насчитывает 16 слоев. Используется технология Harmonic Resonance Modeling. Использовались следующие клавишные инструменты: Yamaha u5 Modern Upright, Hume Vintage Upright и Barroom Upright. Особенно этот VST любят исполнители блюза, джаза и старой рок-музыки.
+ Винтажный звук, снятый с четырех пианино;
7. Synthogy Ivory II Grand Pianos
Эмуляция звука происходит с использованием технологии Sympathetic String Resonance, что позволяет максимально точно воспроизводить звук настоящих клавиш. Виртуальный тон-генератор тщательно разрабатывался с учетом многолетнего опыта инженеров Synthogy. Кроме того, плагин обладает простым и понятным интерфейсом.
+ Технология Sympathetic String Resonance.
+ 18 уровней velocity для каждого фортепиано;
+ Качественный звук и удобный интерфейс.
8. Spectrasonics Keyscape Virtual Keyboard Collection
Плагин располагает обширной библиотекой семплов. Инструмент славится своей универсальностью и подойдет как для ретро-материала, так и для современной музыки.
Он довольно тяжел с точки зрения загрузки процессора, но качество звука перекрывает этот недостаток. При желании Keyscape можно использовать в паре с Omni 2. Но и сам по себе этот VST-инструмент показывает себя достойно — и дает доступ ко всем необходимым тембрам фортепиано.
+ Семплы, снятые со множества инструментов.
Наш вердикт
Выбор редакции
Наш выбор пал на Abbey Road Studios CFX Concert Grand от Garritan. Студия Abbey Road дала жизнь огромной коллекции прекрасной музыки и звук студийных инструментов всегда был на высоте. На выбор три варианта перспективы. Этот плагин позволяет приблизиться к звучанию настоящего фортепиано настолько, насколько это возможно.
Премиум-сегмент
В Omnisphere 2 вам доступны не только аутентичные семплы фортепиано, но и гибкая система управления. VST-плагины от Spectrasonics стоят недешево, но количество штатных семплов всегда огромно. Этот плагин работает с 400 волноформами и 10 000 тембров.
Лидер по соотношению цена-качество
Garritan Instant Orchestra Piano Virtual Studio Technology. Инструмент специально сделан для того, чтобы продюсер мог заставить за считанные минуты звучать собранный оркестр. Также в наличии функционал ARIA instrument player, что также незаменимо при работе с большими оркестровками. Оркестровые аранжировки очень популярны в современных медиа, саундтреках и в поп-музыке. Этот инструмент — самый бюджетный и удобный способ привнести звук оркестра в свои композиции.
Гуманизация, кривые velocity и другие параметры, которые оживят ваши виртуальные клавишные.
Запись живого пианино доступна не всем. Даже при наличии такой возможности не факт, что найдётся подходящий клавишник или пианист, который сыграет так, как хочется. К счастью, ситуацию спасают VST-плагины и виртуальные библиотеки. Но как сделать так, чтобы компьютерная суть клавишного инструмента была незаметна на слух? Из этого материала вы узнаете, как сделать программирование клавишных таким образом, чтобы виртуальный инструмент звучал реалистично.
Умение записывать фортепиано — один из самых крутых скиллов, который может освоить звукорежиссер. Работа с этим инструментом требует понимания концепций стереозаписи несколькими микрофонами и фазовых отношений — в зависимости от стиля музыки, подход к записи меняется. К тому же фортепиано охватывает весь слышимый диапазон частот, поэтому звукорежиссеру также требуется отличное знание частотных диапазонов.
К сожалению, всё это усложняет запись фортепиано — каждому конкретному миксу нужен свой подход к этому инструменту. Именно по этой причине на рынке существует большое количество VST-пианино и роялей: разработчики создают библиотеки для разных стилей, целей и миксов, что значительно упрощает использование клавишного инструмента.
Native Instruments Alicia Keys
Из этой статьи вы узнаете, как программировать реалистичное пианино. В рамках материала мы будем использовать библиотеку Native Instruments Alicia’s Keys, но все приёмы и советы подойдут для любого VST-пианино. В качестве учебного трека взята джазовая композиция «Wade In The Water», написанная в 1901 году.
- Реалистичное звучание виртуального пианино 0:32
Гуманизация
Программируя фортепиано нужно думать как пианист, а это довольно сложно, если ваш основной инструмент — гитара, ударные или скрипка.
Само исполнение — ключевой момент при работе с любыми виртуальными инструментами.
Будьте предельно аккуратны с квантованием. Излишнее усердие и точность быстро превращают партию в роботизированный безжизненный сэмпл, даже если по нотам всё точно и правильно. Сохранить жизнь в партии можно одним из двух условных методов.
Методом пианиста. Сыграйте и запишите партию самостоятельно, а затем слегка отквантуйте её. Активность квантования установите на 25-30%, а также примените лёгкий эффект свинга — так ваша партия станет более драйвовой.
Методом продюсера. Запишите партию в Piano Roll с максимальной точностью — все ноты должны на 100% попадать в сетку. После этого примените к партии гуманизацию. Дополнить эффект гуманизации можно случайным изменением длительности нот и их позиции в пределах 25-35 пунктов. Также к партии можно применить изменение параметра Velocity случайным образом в пределах ±10.
Несмотря на название методов, не относитесь к ним серьёзно, если вы пианист или продюсер. Оба метода оживляют партию фортепиано по-разному, поэтому экспериментируйте и слушайте, что вам больше подходит. К тому же оба метода требуют последующей ручной доработки: проверьте динамику в местах с акцентами, вставьте очень тихие промежуточные ноты.
Совет
Всегда используйте референс-треки. При работе с этим проектом в качестве референс-трек использовались записи Дэйва Брубека, чья игра на фортепиано и подход к партиям помогли сделать виртуальные клавиши правдоподобнее. Если вы ищете реализма от VST-инструментов, всегда сравнивайте свой результат с игрой реальных музыкантов.
Помните, что при игре пианиста каждый звук извлекается по-разному, вы никогда не услышите две одинаково звучащие ноты. Реалистичность исполнения создаётся благодаря тому, что в мелодии, фразах и аккордах ноты всегда обладают разной длительностью, таймингом и силой извлечения.
- VST-пианино до гуманизации 0:32
- VST-пианино после гуманизации 0:32
Скорость звукоизвлечения и кривые Velocity
Прежде чем попасть в сэмплер, MIDI-информация взаимодействует с кривыми параметра Velocity. Идея в том, чтобы точнее и аккуратнее имитировать звучание реальных инструментов через MIDI-данные. По желанию музыканта, кривая может быть линейной, выпуклой или вогнутой.
Настройка силы и скорости звукоизвлечения
- Линейная кривая (Linear). Воспроизводит ноту так, как её извлекли на инструменте: при сильном ударе по клавишам клавиатуры ноты звучат резко и громко, при слабом — мягко и тихо.
- Выпуклая кривая (Convex). Создает постепенное возрастание громкости. Чем длиннее нота, тем больше времени нужно на то, чтобы звук достиг той скорости и силы, с которыми он был извлечен.
- Вогнутая кривая (Concave). Противоположность выпуклой кривой. Создаёт затухание громкости. Чем длиннее звук, тем больше времени ему нужно на то, чтобы стать тихим.
Записав и отквантовав партию фортепиано, послушайте её звучание при использовании каждого из трех видов кривых. Самое крутое в том, что к разным частям партии можно применить собственные настройки: например, в более тихих и мягких местах на высоких звуках лучше использовать выпуклую кривую, чтобы сделать звучание более равномерным.
- VST-пианино до изменения кривых velocity 0:32
- VST-пианино после изменения кривых velocity 0:32
Эквализация
Для того, чтобы звучать реалистично, виртуальным пианино нужна эквализация. В интернете найдутся сотни советов по эквализации пианино, но для инструмента Алишы Кис посоветуем ряд правок для того, чтобы звук стал теплее и мягче.
Во-первых, отфильтруйте сигнал в диапазоне 150-250 Гц, ослабив эту область на 2-3 дБ. В этом диапазоне обычно живёт мутность, которая мешает другим инструментам в миксе.
Во-вторых, сделайте буст средних частот в районе 2-4 кГц. Насколько усиливать — вопрос индивидуальный для каждой библиотеки. В случае с NI Alicia Keys можно поднять эту область на 4-5,5 дБ.
Эквализация VST-пианино
Наконец, не забудьте о высокочастотном фильтре. Многое здесь также зависит от библиотеки, но для виртуального пианино Алишы подойдёт буст на 3-5 дБ выше 8 кГц. Такой ход придаёт инструменту более яркое звучание.
- VST-пианино до эквализации 0:32
- VST-пианино после эквализации 0:32
Разделение на регистры
Сложность работы с фортепиано и роялем в том, что эти инструменты охватывают весь слышимый диапазон частот. По этой причине запись фортепиано в одну дорожку плохая идея: звуки разных диапазонов частот сольются воедино так, что обработка эквалайзером станет практически невыносимой. Каждая небольшая правка верха заденет середину и низ, изменение эквалайзером низа сразу же отразится на других диапазонах.
Исходный MIDI-регион
Чтобы упростить себе жизнь, звукорежиссеры записывают фортепиано и рояли как минимум двумя микрофонами: один устанавливают справа, второй — слева. В итоге в одну дорожку попадает низ и часть середины, в другую — верх и ещё часть середины. Благодаря этому сводить инструмент можно по отдельности, не боясь испортить частотный баланс.
Партия в верхнем регистре Партия в нижнем регистре
Виртуальные фортепиано обладают тем же недостатком, но работа с ними значительно проще: записали, сделали копию трека со всем контентом, в оригинале вырезали низкие звуки, в дубле — высокие.
Эквализация верхнего регистра (вверху) и нижнего регистра (внизу)
Разделение по регистрам позволит независимо и точно обработать фортепиано, обезопасит от фазовых проблем и даст больше гибкости в работе с тембром.
- VST-пианино после разделения на регистры и эквализации 0:32
Реверберация
Виртуальные акустические инструменты зачастую записываются сразу с реверберацией комнаты, в которой находился инструмент. Несмотря на это, разработчики обычно добавляют в свои продукты дополнительные ревербераторы, чтобы продюсеры и музыканты могли самостоятельно выбрать нужное количество эффекта. Тем не менее при работе с VST-пианино лучше отказаться от встроенных эффектов окружения и работать только с исходными сэмплами библиотеки — все эффекты добавятся потом.
Маршрутизация каналов во время обработки ревербератором
Главный друг здесь — шина с реверберацией перед фейдером. Пре-фейдер даёт большое пространство для маневра за счёт того, что вам доступны два независимых вида громкости: громкость дорожки и громкость реверберации. Благодаря такому подходу можно настроить идеальный баланс между исходным звуком и откликом окружения.
Настройки ревербератора
В случае с фортепиано ищите сочетание читаемости, ясности и объёма — отличное соотношение этих свойств даёт стандартный ревербератор Logic Pro X ChromaVerb и его пресет Clean Big Room. Для тех, кто использует другие программы, стоит начать с небольших пространств (room, ambience) и постепенно переходить к более крупным. Тем не менее увеличивать реверберацию стоит только в том случае, если инструмент все равно будет звучать сухо — слишком большое количество эффекта опасно для микса, так как фортепиано быстро заполняет все свободные зоны.
- VST-пианино без реверберации 0:32
- VST-пианино с реверберацией 0:32
Маскировка частот
Последний шаг для придания реализма — скрыть части, которые не получается заставить работать. Речь идёт о естественном феномене, известном как маскировка частот (чуть подробнее об этом здесь, тут и там). Суть его заключается в том, что инструменты в одном частотному диапазоне перекрывают друг друга, при этом более тихие звуки как бы исчезают и становятся не слышны. Работая с пианино, мы можем воспользоваться этим феноменом, чтобы переключить внимание слушателя на лучшие моменты аранжировки.
В нашем примере, помимо фортепиано, присутствуют контрабас и ударные. Само по себе фортепиано звучит неплохо, но не идеально. Как только в аранжировке появляются другие инструменты в том же частотном диапазоне звучание фортепиано становится значительно лучше — ударные и контрабас скрывают за собой часть сигнала. В миксе клавиши занимают свое место между другими инструментами и трек звучит намного убедительнее, а фортепиано реалистичнее.
- Реалистичное звучание виртуального пианино 0:32
Заключение
Рассказанное в статье нельзя считать 100% рецептом успеха. Тем не менее этих знаний вполне достаточно для того, чтобы заложить реалистичный фундамент виртуального клавишника. Используйте эти советы для как отправную точку, пробуйте, экспериментируйте и всегда сравнивайте свой результат с игрой настоящего пианиста — только так вы добьётесь естественности звука от неестественных инструментов.
Это софт, который эмулирует звук фортепиано. Все, что вам нужно — это MIDI-контроллер, желательно на 88 клавиш, и компьютер. Хостом для плагина может быть DAW: Ableton, Logic или FL Studio.
Виртуальные инструменты создаются с помощью записи настоящих фортепиано в студии. Разработчики плагинов записывают все 88 клавиш с помощью микрофонов. Каждая нота записывается в нескольких вариациях — такой вид VST-инструментов основывается на семплах (sampling piano VST). Некоторые виртуальные инструменты синтезируют звук цифровым методом. Такой метод называется моделированием (а инструмент — modeling piano VST) и звук получается несколько отличающимся от звука настоящего фортепиано; Sample VST могут максимально приблизиться к звучанию настоящего инструмента.
Такой софт используется как любителями, так и профессионалами. Не каждый музыкант может позволить себе настоящий инструмент, поэтому такой тип виртуальных инструментов предназначен для тех, кому нужен звук фортепиано в своих аранжировках за доступную цену. У многих VST есть функция лееринга и дополнительные эффекты, что расширяет возможности исполнителя.
Насколько звук VST похож на настоящий?
Идея клавишных VST как раз заключается в том, чтобы эмулировать настоящий инструмент. За счет вложенного в семплинг времени и труда квалифицированных звукоинженеров VST-инструменты воспроизводят максимально реалистичный звук.
Не стоит ожидать стопроцентной реплики звука настоящих клавиш, но в большинстве случаев отличия так незаметны, что средний слушатель не услышит разницу. С modeling VST ситуация несколько другая. Они синтезируют звук с помощью цифрового синтеза. Соответственно, звук несколько искусственный и не настолько напоминает оригинал, как того хотелось бы некоторым продюсерам.
В подобных плагинах можно найти все необходимые тембры фортепиано и сочинять музыку также, как на настоящем инструменте. Кроме того, обычно плагины располагают разнообразными эффектами, поэтому исполнитель может синтезировать собственный звук.
Как пользоваться Piano VST?
Piano VST — это программное обеспечение, поэтому вам нужен компьютер. Также понадобится MIDI-клавиатура. MIDI, он же Musical Instrument Digital Interface — протокол, через который происходит обмен информацией между электронными инструментами. MIDI — это способ соединения клавиатуры и VST-инструмента.
Сам по себе MIDI-протокол не производит звуков. Он используется, чтобы посылать сигналы с информацией о том, как и какая клавиша была нажата, чтобы VST-инструмент конвертировал полученные данные в соответствующий звук. Синтез звука происходит в самом VST-софте.
Чтобы пользоваться VST, вам потребуется программа-хост. На рынке есть и бесплатные решения, и профессиональное ПО.
Как только вы настроите хост и установите плагин, вы сможете играть на клавишах и слышать звук через свои колонки. В программе-хосте вы сможете записывать свои партии и сохранять на диск. Также можно использовать пресеты и эффекты.
Что лучше — цифровое фортепиано или виртуальная библиотека семплов?
Цифровые фортепиано и VST работают по-разному, но выполняют одну задачу. Цифровые пианино — автономные инструменты, виртуальные, соответственно, — это исключительно софт.
У цифровых фортепиано нет такой гибкости, как у VST. У VST в арсенале — тысячи семплов плюс эффекты. Размер библиотек может исчисляться десятками гигабайт. Поэтому с точки зрения разнообразия звука VST вне конкуренции. Звучат VST также близко к настоящему инструменту, особенно те, что создавались квалифицированными инженерами. Большой размер семпл-паков означает, что параметры velocity и delay могут иметь самые разные вариации. С точки зрения тактильных ощущений цифровое фортепиано вне конкуренции. Инструменты высокого класса могут быть намного дороже, чем сочетание VST + MIDI-контроллер. Если вам нужен простор для экспериментов, VST подойдет больше. Многие музыканты предпочитают именно VST для работы в студии, стремясь к гибкости и вариативности.
Подойдет ли Piano VST новичкам?
Если вы — новичок, стоит вдвойне тщательно подойти к выбору музыкальных инструментов и софта. Чтобы выбирать было легче, выделим следующее:
1. Если вы еще осваиваете основы продакшна, VST может оказаться подходящим решением. VST помогают молодому музыканту увеличить количество средств выразительности. Нужно отметить, что в этом случае важно получить навыки работы с DAW.
2. Если вы только начинаете, выбор наиболее подходящего к вашему стилю синтезатора — пока не совсем ваша история. Лучше сначала освоить механику работы оборудования и софта. Сосредоточьтесь на продакшене и обучении, а уже потом на всем остальном.
Насколько тяжело освоить Piano VST?
VST-инструменты могут творить чудеса, но на освоение потребуется время. Чтобы получить результаты нужно много заниматься. Наладьте контакт с людьми, которые уже знают то, что вы хотите освоить. Также рекомендуется искать нужную информацию на форумах и в тематических группах.
Могу ли я научиться играть на фортепиано с помощью Piano VST?
И да, и нет. Да, поскольку VST-инструмент дает общее представление о том, как происходит звукоизвлечение на клавишных. Нет, потому что генерация цифровых тонов отличается от игры. Если вы не умеете играть на фортепиано, но управляетесь с VST, вам будет тяжело переносить свои мысли на клавиши. Но со временем ситуация будет выправляться.
Цифровое фортепиано против Piano VST
Если у вас нет фортепиано и вы ищете этому замену, есть два варианта: цифровое фортепиано и VST-инструмент. У цифровых фортепиано 88 взвешенных клавиш, как у механического инструмента. Скорее всего, оно будет оборудовано динамиками и выходом на наушники. Звук генерируется цифровым способом, это полностью автономный инструмент. VST-инструмент — это просто софт. Вам понадобится MIDI-клавиатура, решение полностью цифровое.
Виды Piano VST
Piano VST делятся на два типа: семплирующие и моделирующие. Самый популярный тип — семплирующие VST-инструменты. Тембры заранее сняты с настоящего инструмента через микрофоны. Для этого звукоинженер записывает несколько раз каждую ноту. Так итоговый звук получается максимально близким к настоящему.
Второй тип — моделирующие инструменты. Здесь звук генерируется с помощью определенных алгоритмов, как в синтезаторах. Качество в итоге получается несколько другое. Такой тип также популярен среди музыкантов, но для жанров, где требуется аутентичный звук фортепиано, он не подойдет.
Семплинг Vs Моделирование
У VST на основе семплинга, очевидно, более теплый и натуральный звук. Семплы берутся у самых лучших инструментов. Проблема в том, что такие виртуальные инструменты требуют много места на жестком диске и сильно нагружают процессор. А если семплы записывались с одного инструмента, то библиотека не предоставит обилия звуков.
Если виртуальный инструмент работает на основе моделирования, о месте на диске и производительности можно не беспокоиться. Простор для настроек выше и не требуется программный семплер. С другой стороны, звучание будет менее реалистичным. Для некоторых стилей подобный инструментарий не подойдет. Со стопроцентной точностью передать звук фортепиано не удастся.
Выбирать подходящий инструмент нужно, четко понимая, в каких жанрах вы будете работать. Для джаза, блюза и рока потребуется VST-инструмент на основе семплинга.
Читайте также: