Как улучшить арт в фотошопе

Обновлено: 06.01.2025

Умение рисовать реалистично заключается в том, чтобы рисунки получались максимально приближенными к фотографиям. Знаю, это звучит не очень поэтично, но для многих новичков путешествие в мир реализма полно замешательств и разочарований.

Реализм - это кислород для цифровой живописи. Он помогает вдохнуть жизнь в ваши работы, ассоциируя их с знакомыми нам вещами. Мы привязываемся к реализму, потому что видим себя в нем. Поэтому, не удивительно, что многие художники всю жизнь пытаются овладеть реализмом и его прекрасным величием.

В сегодняшней статье мы пройдемся по нескольким полезным советам, которые помогут включить различные элементы реализма в ваши цифровые художества. Не важно, новичок вы или более опытный художник, прочитайте эти техники для получения более реалистичных рисунков.

1. Используйте фототекстуры в своей работе

Отличный способ сразу добавить реализма цифровому рисунку - применить к нему текстуру. Это можно легко сделать, включая фото текстуры в свою работу.

Фотографические текстуры представляют собой части фотографий, которые вы деформируете и манипулируете ими, чтобы смешать с рисунком. Эта техника особенно хорошо подходит для достижения идеальной текстуры одежды, кожи, деталей природы, общих деталей песка и грязи.

В этом невероятном примере Джонсона Тинга (Johnson Ting), он создает великолепное изображение астронавта . Обратите внимание, как он использует небольшие части фотографий, чтобы добавить реалистичные текстуры для своего рисунка.

2. Рисуйте с текстурными кистями

Помните Боба Росса (Bob Ross)? Короля гигантских причесок в стиле "афро" и "счастливых деревьев"? Более десяти лет он здорово рисовал прекрасные масляные пейзажи в своей ТВ программе The Joy of Painting. Он достигал невероятно реалистичных деталей при помощи простых материалов, включая широкую кисть для рисования, которую он использовал при создании своих фирменных деревьев.

Вы также можете получить реалистичный результат, используя большое количество текстурированных кистей в Photoshop. Их можно найти в интернете или создать самому. В этом вам поможет серия уроков Custom Brushes in Photoshop .

Хотите увидеть, как это делается? Узнайте, как использовать разные кисти в этих уроках:

3. Используйте Ambient Occlusion для освещения

Изучение техники Ambient Occlusion - это как случайно наткнуться на святой Грааль техник рисования. Если вы уже знакомы с рисованием в оттенках серого, то, пожалуй, знаете такое распространенное уравнение:

Одна черно-белая основа + цвета с разными режимами наложения = почти законченный рисунок.

Что может быть более полезным, чем понимание того, как работает свет и тень? Конечно, есть множество других техник, но магия всегда заключается в свете.

Мы уже были впечатлены возможностями Photoshop превращать черно-белые оттенки в динамический цветной рисунок. Но с Ambient Occlusion достаточно просто применить универсальный сценарий освещения, который на половину уменьшает требуемое для выполнения работы время. Может даже больше. После того, как вы завершите превращение оттенков серого в цветные оттенки, рисунок будет почти закончен. Никаких больше безустанных "допиливаний" изображения после применения цвета или устранения ошибок в оригинальной заготовке.

Многие авторы уроков успешно применяют эту технику. Посмотрите, как автор этого урока использовал Ambient Occlusion для создания Китайской лапши в Photoshop . Просто освойте эту технику, и она значительно изменит процесс рисования и позволит создавать более реалистичные рисунки.

4. Рисуйте с натуральными цветовыми палитрами

Если вы не уверены в своих навыках рисования, не волнуйтесь, со временем вы их усовершенствуете. Но есть одна отличная альтернатива для достижения реализма, которая заключается в том, что необходимо сфокусироваться на цвете.

Даже если вам кажется заманчивым рисовать в светлых, ярких тонах, ограничьте свою цветовую палитру цветами, имеющимися в природе. Берите образцы цвета из фотографий и тестируйте эти значения в ваших рисунках. Скоро вы увидите, что не нужно быть лучшим художником в мире, чтобы сделать свои работы намного реалистичнее.

Вы также можете изучать натуральные цветовые палитры, чтобы понять, как рисовать людей. Из-за состава человеческого тела, рисовать кожу, например, будет сложнее, чем просто использовать разные оттенки коричневого цвета.

В этой иллюстрации Alice Catrinel Ciobotaru можно заметить, как даже крошечные оттенки пурпурного цвета используются для ее простого урока по рисованию реалистичных губ . Узнайте больше о человеческом теле, чтобы научиться замечать эти крошечные изменения цвета и затем попробуйте самостоятельно использовать натуральные цветовые палитры.

5. Добавьте быстрый фильтр Шум

Если вы забыли о рисовании разными кистями или вам надоело собирать кусочки фотографий для своего творения, можно воспользоваться одним простым решением. Используйте быстрый фильтр Шум (Noise).

Чтобы добавить шум, создайте новый слой (New Layer), нажав Ctrl + Shift + N . Заполните его светло-серым цветом. Перейдите в меню Фильтр > Шум > Добавить шум. (Filter > Noise > Add Noise) и установите значения поля Эффект (Amount) на 15% .

Установите режим наложения (Blending Mode) на Перекрытие (Overlay) и сократите Непрозрачность (Opacity) до 30% .

Этот эффект позволит добавить зернистости за считанные секунды. Просто убедитесь, что не перестарались с шумом, ведь вы не хотите испортить все свои старания.

6. Создавайте дополнительные источники освещения

Каждый художник за свою жизнь рисует хотя бы пару портретов. Для работы над этой техникой не обязательно использовать только портреты, но при помощи них вы можете поэкспериментировать с разными цветовыми настройками.

Лучший способ изучать свет - изучать фотографии. Поищите в интернете немного информации, чтобы узнать о разных типах освещения, включая:

Rim Lighting
Back Lighting
Ambient Light
Different Combinations of Light

В уроке по рисованию викторианского кота , автор экспериментировал с тем, как другой источник света может отражаться на рисунке. Дополнительный оранжевый источник света стал магической деталью, которая придала рисунку большей реалистичности и оживила его.

Попробуйте применить свои наработки, исследуя, как эта техника освещения делает работу более живой. Экспериментируйте с разными цветами и будете приятно удивлены результатом.

Выводы

Как и во многих вещах в жизни, если понять простые формулы, можно значительно улучшить свою работу. Поэтому, когда в следующий раз будете просматривать работы своего любимого художника, не просто сидите и восхищайтесь. Изучайте ее. Представьте, как она рисовалась. Мысленно разделите ее на части - не для критики, а для улучшения своих техник. Одинаковые ли техники использует этот художник? Очень скоро вы увидите, как каждый художник нашел свой процесс рисования, который ему нравятся и использует его.

Они нашли свою формулу. Вы найдите свою.

Желаю успехов в вашем путешествии по миру цифровой живописи. Оставайтесь на связи с серией Цифровая живопись от А до Я для новых советов и трюков. Удачи!

Adobe Photoshop – это самый знаменитый редактор изображений и один из самых сложных в освоении. С его помощью можете вносить различные изменения в фотографии, например, добавлять туда какие-либо объекты, менять фон, что-то вырезать и т.д. Также с его помощью можно стилизовать фотографию под какой-то определённый арт-стиль.

Поп-арт – одно из самых популярных направлений в этом плане, которое неплохо подойдёт новичкам, так как требует от пользователей минимальной предварительной подготовки и навыков в работе с Фотошопом. Стоит упомянуть, что программа распространяется не бесплатно, но вы можете скачать её в демонстрационном режиме и пользоваться всем функционалом в течение месяца.

Как сделать арт из фотографии в Adobe Photoshop

Процесс этот не такой сложный, как может показаться на первый взгляд, хотя это также зависит от того, в какой стилистике арт вы планируете выполнять. Для удобства восприятия статьи весь процесс будет разбит на несколько этапов, в каждом из которых будет представлена инструкция.

Этап 1: Подготовительный

Здесь вам требуется открыть и подготовить фотографию к дальнейшей корректировке. Делается это следующим образом:

Запустите программу и нажмите на кнопку «Открыть». Если у вас старая версия Фотошопа, то этой кнопки может и не быть. В таком случае нажмите на кнопку «Файл», что расположена в верхнем меню программы.
Там в контекстном меню выберите вариант «Открыть». Также вместо всех этих манипуляций можно просто воспользоваться комбинацией клавиш Ctrl+O.

Фотография появилась в рабочей области программы. Теперь требуется провести некоторую подготовку к редактированию:

На этом подготовительный этап работы с изображением можно считать завершённым, дальше вам останется только нанести корректирующие слои. Это будет рассмотрено в следующем этапе.

Этап 2: Корректировка

Перейдём сразу к инструкции, которая будет использована на этом этапе:

Снова скопируйте слой, к которому вы применили маску, воспользовавшись комбинацией Ctrl+J.
У скопированного слоя пока нужно отключить видимость. Делается это с помощью кнопки в виде глаза, расположенной напротив самого слоя слева.

Таким образом была выполнена необходимая коррекция изображения для создания арта, однако сам арт ещё не готов. В качестве завершения этого этапа вы можете закрасить кистью с выбранным фоновым цветом ненужные элементы изображения или наоборот дорисовать их, задав кисти чёрный цвет.

Этап 3: Задание градиента

Этот этап можно назвать завершающим, так как здесь вы просто задаёте градиент, который будет применён к изображению. Рассмотрим, как это реализовать:

У вас в итоге на панели слоёв должен остаться одни – с самим изображением. В этом окне нужно нажать на иконку для установки корректирующего слоя. Она отмечена на скриншоте.
Из контекстного меню выберите вариант «Карта градиента».

На этом создание арта из фотографии в Фотошопе в стиле поп-арт можно считать завершённым. Дополнительно можно добавить к основному градиенту ещё один-два, поиграться с их режимами наложения и степенями непрозрачности.

Этап 4: Сохранение

Теперь осталось только сохранить готовую работу:

В верхней части программы нажмите на кнопку «Файл».
В контекстном меню выберите вариант «Сохранить как».
Далее в «Проводнике» укажите место на жёстком диске, где вы хотели бы сохранить готовый файл.
В «Имя файла» напишите, как будет называться ваша работа. Это поле необязательно к заполнению.
«Тип файла». Здесь стоит выбрать либо JPG, либо PSD. В последнем случае ваша работа сохраняется в качестве редактируемого файла со слоями, то есть вы сможете открыть её в Фотошопе и продолжить работу, однако такую работу не получится выложить в социальных сетях или где-то ещё.

Работу рекомендуется сохранять в несколько форматах. Например, в JPG-формате для демонстрации её другим людям и в PSD, чтобы вернуться к её редактированию в будущем. Также, на ваше усмотрение, можно сохранить в каком-нибудь ещё формате.

Как видите, арт из фотографии в Photoshop делается не так сложно. Здесь был рассмотрен вариант создания арт в стиле поп-арт, для других стилистик инструкция может значительно отличаться. Учитывайте это. Если у вас остались какие-либо вопросы по теме статьи, то оставьте их в комментариях к ней.

Мы знаем, что фотография - это искусство, но иногда интересно смешать вашу атмосферу и добавить интересные эффекты на ваши фотографии. Сегодня мы рассмотрим Как Придать Вашим Фотографиям Художественный Арт Стиль с Помощью Экшенов Photoshop.

В этом уроке мы рассмотрим три топ экшенов для Adobe Photoshop, доступных на Envato Elements, где вы можете скачать неограниченное количество ресурсов, просто подписавшись на ежемесячную подписку.

1. Экшен Photoshop Акварель

Данный экшен обещает создать потрясающие акварельные эффекты на ваших фотографиях.

Данное изображение я буду использовать в качестве иллюстрации. Это бесплатное стоковое изображение, поэтому, вы то же можете его использовать. Этот ворчливый пёсик умолял меня превратить изображение с ним в арт искусство:

Фото автора Matthew Henry взято на Unsplash

Перед Тем, Как Приступить

Создайте Новый Слой, а Затем Прокрасьте Кистью Свой Объект

Далее, создайте новый слой поверх фонового слоя, назовите этот слой кисть (brush). Прокрасьте кистью любого цвета поверх изображения вашего объекта.

Прокрасьте кистью поверх изображения вашего объекта.

Запустите Экшен

Приготовьтесь немного подождать, пока работает экшен. Когда экшен завершит работу, у вас должно получиться, как на скриншоте ниже.

Ваша акварельная работа

Проведите Коррекцию

Результат выглядит отлично, но мы можем провести коррекцию слоёв, чтобы улучшить эффект.

Экшен разбит на множество слоёв

В данном случае, я усилила контраст, немного приглушила цвет фона, чтобы сделать его мягче, увеличила чёрные контурные линии вокруг черт собаки, включая внутренние эскизные линии, которые добавляют некоторые белые линии вокруг черт, и, наконец, добавила немного синего.

Акварельная Собачка

Итоговое Изображение

2. Artista — Арт Экшен Photoshop Смешанная Техника

Artista

С множеством разнообразия, Artistic - это отличный способ применить один и тои же экшен и создать множество вариаций.

Чтобы проиллюстрировать работу данного экшена, я использую следующее бесплатное стоковое изображение.

Фото автора LoboStudio Hamburg взято на Unsplash

Перед Тем, Как Приступить

Создайте Новый Слой, а Затем Прокрасьте Кистью Свой Объект

Далее, создайте новый слой поверх фонового слоя, назовите этот слой маска (mask). Прокрасьте кистью любого цвета поверх изображения вашего объекта.

Прокрасьте кистью поверх изображения вашего объекта.

Запустите Экшен

На рендеринг может уйти много времени, поэтому, проявите терпение— вы даже можете сходить за чашкой чая!

После Завершения Работы Экшена

Проведите Коррекцию

Экшен разбит на множество слоёв

В данном случае, я уменьшила контраст, чтобы вернуть некоторые детали, добавила ещё несколько капель, а также приглушила некоторые эффекты вокруг лица на маске слоя. Вы также можете добавить больше эффектов с каплями, но на мой взгляд, в этом случае, верно выражение, чем меньше, тем лучше.

В качестве дополнительного варианта, вы можете добавить горизонтальные капли, подобный эффект было бы здорово использовать для движущихся объектов, например, для автомобиля.

Итоговое Изображение

3. Fibrum —Экшен Photoshop Линейный Арт

Fibrum —Экшен Photoshop Линейный Арт

Если вам нравится что-то более современное и причудливое, тогда попробуйте экшен Fibrum, который обещает создать набросок в научно-фантастическом стиле.

Фото автора Nikita Kachanovsky взято на Unsplash

На мой взгляд, для демонстрации данного экшена понадобится обыграть, что-то техническое, поэтому, я использую данное исходное изображение для иллюстрации. Вы можете использовать то же самое изображение, доступное на Unsplash.

Перед Тем, Как Приступить

Создайте Новый Слой, а Затем Прокрасьте Кистью Свой Объект

Прокрасьте кистью поверх изображения вашего объекта.

Запустите Экшен

После Завершения Работы Экшена

Проведите Коррекцию

Результат выглядит хорошо, но трудно понять, что всё находится на местах. Всё в порядке, хотя мы можем внести коррективы.

Во-первых, уменьшите непрозрачность серого фона.

Вы можете добавить больше линий, задние фоны или цвет. Я подумала, что результат может выглядеть интересно, если добавить цвета.

Итоговое Изображение

Или, если вы предпочитаете вариант без цвета.

Альтернативный вариант без цвета

Ещё Больше Потрясающих Экшенов Photoshop и Эффектов

В этом уроке вы узнаете, как создать потрясающий акварельный эффект в Adobe Photoshop с помощью простых инструкций для начинающих изучать Photoshop.

Создание иллюстраций на планшете подобно подготовке к большим соревнованиям. Вы можете победить, только если сумеете победить своего сильнейшего оппонента - себя самого. Чтобы победить, понадобится большое желание, терпение и хорошая стратегия.

Ежедневное рисование = Успех?

Если вы будете рисовать человечка из палочек десять недель подряд, то, как вы думаете, появятся ли у вас навыки, необходимые для рисования гиперреалистичных портретов?

Нет, к сожалению.

Согласно моему опыту, самое распространенное среди художников ошибочное мнение заключается в том, что если рисовать каждый день, то и техника автоматически улучшится, а это невероятно далеко от истины. Не важно, рисуете ли вы на планшете или занимаетесь живописью каждый день - правда в том, что рисование чего-то одного снова и снова лишь ограничит ваши навыки.

Единственный способ понять, как вырасти в творческом смысле - это бросить себе вызов. Художники тоже порой испытывают эффект плато, так что если вы не видите улучшения своих навыков, то возможно это значит, что вас удовлетворяет положение вещей. Меняйте что-то, и научитесь тренироваться, как креативный атлет.

Тренируйтесь, как атлет

Все мы знаем, что идеальный пресс не появляется за одну ночь, как и золотые медали. Но если вы хотите увидеть невероятную трансформацию в своем творчестве, вам нужно будет тренироваться, как атлет. А что касается атлетов, то они не растут профессионально, выполняя упражнения одинаково и ожидая при этом разных результатов.

Чтобы увидеть, что я имею в виду на деле, я опишу процесс создания рисунка, что вы видите выше. Далее вы найдете десять простых способов улучшения своей техники рисования.

1. Запишите свои сильные и слабые стороны

Откройте новый документ или просто возьмите чистый листок и разделите его на две части. На одной стороне напишите заголовок «Сильные стороны», а на другой - «Слабые стороны». Запишите свои творческие плюсы и минусы, чтобы лучше разобраться, на каком уровне вы находитесь в данный момент. Если у вас возникли проблемы с заполнением этого списка, спросите мнение своего близкого друга.

Давайте посмотрим на мой список. Хоть меня и легко вдохновить, воплощение моих идей зачастую становится проблемой. Иногда я могу работать над одним рисунком несколько недель, и сначала я совершенно не понимала, почему. Однако в следующих шагах я разберусь с причинами и пойму, откуда вытекают мои остальные проблемы с рисованием.

Примечание переводчика: на скриншоте: Сильные стороны: Креативность, Яркие рисунки, Реалистичный стиль; Слабые стороны: Рисую медленно, Рисунки часто выходят темными, Использую кисти, которые в итоге выглядят неаккуратно

2. Определите свои старые привычки

Какие привычки не дают вам добиться успеха на творческом поприще? Нет способа понять это лучше, чем взглянуть на свои старые работы. Поместите рядом пару своих старых рисунков. Если мы не пытаемся активно улучшать свои навыки, то можем со временем приобретать определенные привычки.

Вот пара вещей, которые я заметила, глядя на свои старые работы:

В основном, я рисую портреты в одном ракурсе (анфас).
Если на 100% увеличить мои рисунки, то они выглядят неаккуратно.
Иногда я рисую в слишком темных тонах.
Мои наброски не закончены.

Первый шаг к тому, чтобы улучшить свои способности - это разобраться со своими слабыми сторонами, и в этом шаге вы осознАете свои плохие привычки, попросту расположив их перед собой. Сохраните коллаж из своих старых работ в качестве напоминания о том, как далеко вы продвинулись и о вещах, которые вы бы хотели улучшить.

3. Добивайтесь своих творческих целей

Теперь, когда вы знаете, над чем вам нужно поработать, будет проще достигать своих целей в творчестве. Москва не сразу строилась - не стоит пытаться добиться всего и сразу. Что касается меня, то в первую очередь я хочу улучшить качество линий в набросках, мое чувство света и приучиться менять позы своих персонажей.

Можете подсмотреть мои цели выше. Я хочу сконцентрироваться на улучшении качества наброска, позы и схемы освещения.

В данном случае я справлюсь с этими задачами в новом рисунке. В этой работе я буду стараться помнить о своих привычках и потихоньку от них избавляться.

4. Научитесь стратегии из видео

Скриншоты, анимированные картинки и видео - это лишь три способа, к которым прибегают художники, чтобы показать пошаговый процесс создания своих рисунков. Мы живем в такое время, когда профессиональные художники буквально делятся своими секретами, поэтому извлеките пользу из этого кладезя знаний, который лежит прямо перед вами. Конечно, порой можно потеряться в чудесах подобных видео, поэтому я советую вам обращать внимание на особые стратегии, которые используют художники для создания своих работ.

Вместо того чтобы просто восхищенно смотреть все эти видео, пропускайте процесс через себя и задумывайтесь о том, что вы видите. На сегодняшний день художники используют множество инструментов Photoshop, помимо кистей. Попробуйте выбрать один новый метод работы, который вы бы хотели внедрить в свой процесс. Так как моя первостепенная задача - это улучшение набросков, мне будет очень полезно посмотреть видео именно о создании аккуратных набросков.

Себе в закладки я добавила видео художника Aaron Blaise (Аарона Блейза). Оно не только содержит в себе хорошие советы, касающиеся сходства и наброска, но еще и мотивирует меня на создание новых работ.

5. Развивайте идеи эффективно

Если вы не продумаете свою идею, прежде чем воплотить ее в жизнь, в конечном итоге у вас накопится куча незаконченных рисунков.

Поверьте мне, мой рабочий стол это доказывает!

Один из самых лучших способов эффективного развития своих идей - это создание диаграмм или списка слов, включающих все характеристики будущего творения.

Диаграммы или списки? Какой метод развития идей вы предпочитаете?

Примечание переводчика: на скриншоте: в центре диаграммы сверху - главная идея, в остальных ее частях - детали; список: Композиция и Освещение: татуировка волка на спине у женщины, яркий центр и темный фон, естественные цвета и реалистичное освещение, сцена напряженная и страстная

Тут я хочу нарисовать тату, как в жизни, которое бы забирало все внимание у персонажа, поэтому я решила создать диаграмму, чтобы хорошо развить эту идею. В центре диаграммы располагается основная идея, из которой «вырастают» несколько других секций, в которых я более подробно опишу детали. И так как я уже создавала подобные рисунки раньше, я хочу подобрать композицию, которая бы не выпадала из ряда других моих работ.

6. Схитрите с композицией при помощи фотоманипуляций

Если создание композиций - не самая сильная ваша способность, могу предложить вам одну хитрость. Соберите все необходимые образцы изображений и просто создайте из них нужное вам изображение в Photoshop. Для создания своего рисунка я воспользовалась стоковыми изображениями, которые я обрезала и совместила, что поможет мне полностью реализовать свою идею.

Воспользуйтесь этой новой фотоманипуляцией как инструкцией для вашей композиции. Это сильно облегчает процесс, так как вам не нужно тратить кучу времени на то, чтобы разобраться с освещением, позами или другими деталями, которые вы бы хотели добавить.

7. Улучшите качество линейных рисунков и набросков

Так как созданная нами фотоманипуляция практически сделала всю работу за нас, набросок должен получиться с легкостью. Вместо того чтобы паниковать из-за композиции, вы можете посвятить время улучшению качества наброска.

Чтобы прийти к финальному линейному рисунку, вы сделаете несколько попыток, прежде чем получится что-то красивое и аккуратное. Да, это значит, что вам придется рисовать или срисовывать одно и то же снова и снова.

Начните с грубого наброска, чтобы разобраться с расположением ваших деталей.

Затем понизьте непрозрачность этого слоя и создайте новый (Control-Shift-N) над ним для более аккуратной версии. Ключ к созданию аккуратных линий (судя по тому, что я видела ранее в видео-уроках) - это мягкие и обдуманные мазки кистью. Каждый раз, когда какая-то линия оказывается будто бы не на своем месте или не вписывается в набросок, рисуйте ее снова, пока она не будет идеальной.

Вот финальный результат моего линейного рисунка. Это, пожалуй, самый аккуратный набросок из тех, что я когда-либо создавала!

8. Поработайте над скоростью

Есть несколько способов улучшения скорости создания работ. Один из них заключается в том, чтобы сделать из вашего оригинального наброска несколько миниатюр и на них попрактиковаться в создании схем освещения и цвета.

Практика сама по себе не только развивает мышечную память, но также позволяет вам протестировать набросок, прежде чем вы приступите к рисунку. Знаю, возможно, это выглядит, как лишняя работа, но на самом деле при наличии четкого плана время работы значительно уменьшится.

Иногда очень расстраивает, если рисунок выходит совсем не так, как вы представляли. Преодолейте эти неприятные и непродуктивные эмоции, будьте выше них и радуйтесь улучшению своих работ.

9. Изучите мелкие детали

Даже если вы работаете в быстром режиме, хорошей идеей будет раз в какое-то время отвлечься от своего рисунка. Если в нем есть детали, которые вам не доводилось рисовать ранее, проведите небольшие исследования, посвященные изучению света, цветов или текстур этих деталей.

Здесь слева направо я изучала текстуру и затенение кожи, волос и шерсти животных

Как я говорила ранее, моя цель в данном конкретном рисунке - это улучшить общее качество. Это значит, что я хочу, чтобы мои мазки кистью были гладкими, а текстуры - реалистичными. Поэтому в некоторых своих исследованиях я сосредотачиваюсь на коже, волосах и текстуре шерсти. Я в обязательном порядке экспериментирую с наборами кистей Photoshop, чтобы создать нужный мне образ. Как только вы разберетесь с этими текстурами в своих исследованиях, приступите к работе над ними в своем рисунке.

10. Создайте свою формулу рисунка

Если вы закончили рисунок - это вовсе не значит, что обучение на этом заканчивается. Каждый раз, когда вы наблюдаете улучшения в своих работах, вам следует ухватиться за возможность понять, что вы сделали иначе, чтобы получить такой результат.

Превратите этот процесс в формулу. Помните, вы все еще творческий атлет, и поэтому вам нужно тренировать свое сознание путем частых тренировок. Для себя я разбила формулу на три части:

Что мне нужно перед началом работы (уверенность в себе, диаграммы и фотоманипуляции)
Что мне нужно делать в процессе рисования (линейный рисунок, миниатюры и исследования)
Что мне необходимо для завершения работы (последние штрихи и коррективы)

Как только вы освоитесь со своей новой формулой, уверяю вас, вы начнете создавать рисунки, как нечего делать.

Помните, я говорила, что порой у меня уходят недели, чтобы закончить работу? Ну что ж, этот рисунок занял у меня всего два дня! Два дня! Один день я посвятила развитию идеи, фотоманипуляции и линейному наброску, а второй - работе с цветом.

Читайте также: