Clip studio paint как пользоваться моделями
Расскажем о приложении-скетчбуке и о том, чем можно заменить Photoshop на мобильном устройстве (помимо Procreate, о котором мы говорили тут).
Concepts App
Concepts App — векторный графический редактор, доступный на Android и iOS. Приложение совмещает в себе удобство рисования на бумаге и основные преимущества графических редакторов — функцию отмены, сглаживание линий, поддержку слоев и т.д. Concepts App имеет бесплатную версию с ограниченным функционалом и Pro-версию.
Благодаря тому, что приложение работает на портативных устройствах, ваш скетчбук всегда будет под рукой.
По сути, Concepts App — это скетчбук для идей, которые можно фиксировать на мобильном устройстве сразу же, как они придут в голову. В нем нельзя создать полноценную иллюстрацию, но это и не является основной функцией приложения. Это блокнот для эскизов, который всегда под рукой и не требует дорогостоящей подписки.
Concepts App имеет бесконечный размер полотна: не нужно думать, как разместить все наброски на странице. Недостаток — отсутствие удобной навигации, поэтому чтобы найти один из своих концептов, нужно отдалять весь холст.
В зависимости от задачи можно можно выбрать холст с подходящим паттерном, текстурой или сделать его прозрачным.
Для рисования в приложении по умолчанию доступны карандаш и ластик. Есть большой выбор комплектов кистей, каждый из которых докупается отдельно. Кисти реагируют на силу нажатия стилуса, можно менять их размер и непрозрачность. Для выбора цвета используется палитра цветов Copic, которая выводится в виде карусели. Можно создать свою собственную палитру из предложенных цветов, чтобы не искать их потом в общем списке.
Цветовое колесо крутится пальцем или с помощью манипулятора Microsoft Surface Dial.
Каждый штрих приложение определяет как редактируемый объект. Выделив нужные объекты с помощью лассо, можно изменить их размер, местоположение или способ начертания линий. Concepts App поддерживает импорт изображений, что позволяет собрать мудборд или референсы из картинок, найденных в сети.
Есть также поддержка слоев с настраиваемой прозрачностью. В Pro-версии их количество неограниченно, а в бесплатной версии можно создать только 5.
После завершения работы рабочие файлы сохраняются в облаке — на Google Drive или iCloud. Доступен экспорт файлов в стандартных растровых форматах (jpeg, png), а также в psd или в векторном (svg, dxf).
Посмотреть, как работает приложение, можно в видео:
Clip Studio Paint
Профессиональное приложение для рисования, доступное для iOS и Android. По функционалу оно почти не уступает декстопным программам. Продается в Pro и Ex версиях. Ex версия открывает доступ к многостраничным проектам, снимает лимит по числу кадров при создании анимации и стоит дороже, чем Pro версия. Длительность бесплатного пробного периода зависит от используемого устройства, но в среднем составляет 3 месяца.
Набор инструментов и интерфейс во многом напоминают Photoshop. В приложении есть стандартная панель с инструментами, которые позволяют рисовать, добавлять объекты и текст, редактировать их. В дополнительном окне доступны настройки для выбранного инструмента, а также цветовое колесо и список слоев с режимами наложения.
Если у пользователя уже есть опыт работы в графических редакторах, то разобраться в интерфейсе будет несложно — он похож на PS и многие иконки интуитивно понятны.
Clip Studio Paint имеет неплохой функционал для создания комиксов: изначально приложение и вовсе называлось Manga Studio. С помощью инструмента Frame Making Tool можно разбить лист на кадры. При этом для каждого кадра будет автоматически создан отдельный слой.
Ex-версия позволяет создавать многостраничные комиксы, а вот владельцы Pro-версии ограничены одной страницей. Автор: Don Low
Приложение выводит работу с референсами на новый уровень. В Clip Studio Paint можно выбрать 3D-модель из предложенной библиотеки и взаимодействовать с ней — выставить нужную позу, освещение и ракурс, а затем приступать к отрисовке. В библиотеку можно загружать модели, сделанные в других 3D-редакторах, но для марионеточной трансформации доступны только встроенные фигуры. Поддержка интерактивных моделей выгодно отличает Clip Studio Paint от большинства других приложений, в которые можно разве что загрузить скриншот из 3D-редактора.
С Clip Studio Paint можно сэкономить время на поиски референсов с нужным ракурсом и позой.
Также в приложении можно создавать 2D-анимацию. Для владельцев Pro версии она ограничена 24-мя кадрами, а вот в Ex версии ограничений по числу кадров нет.
Обзор интересных фишек в приложении:
Для 3D-моделирования
Производительность мобильных устройств постоянно растет, что открывает больше возможностей для разработчиков приложений. Если раньше 3D-программы казались исключительно десктопными, то теперь все меняется: создавать модели (пусть и с несколько ограниченным функционалом) можно и в смартфоне, и на планшетном компьютере. Расскажем о парочке таких.
Nomad Sculpt
Приложение для iOS и Android, которое имитирует ручную лепку из глины. В Nomad Sculpt можно создать полноценную модель персонажа с текстурами и освещением.
Для работы с материалом есть 16 редактируемых кистей. Они используются для того, чтобы набирать массу и удалять лишнюю глину, вытягивать ее, разглаживать, разрезать на части и красить. С помощью кисти для создания маски можно выделить места, которые во время лепки меняться не будут — так вы не заденете уже готовые участки.
Если сохранить настройки кистей, то они будут доступны и при повторном включении приложения.
Изначально лепка идет в режиме симметрии — любое действие будет повторяться на второй половине рабочего материала. Если режим отключить, то манипуляции с глиной не будут отзеркалены на другой стороне. Приложение также показывает полигональную сетку и может перестраивать ее, чтобы привести растянутые полигоны в порядок.
Для освещения модели используется до трех источников света, чьи положение и цвет можно менять. Один из источников света работает как прожектор, и настроек для него чуть больше — доступен контроль рассеянности и интенсивности света.
Схема освещения, основанная на трех точках — классический прием в кинематографе и фотографии. Автор модели: southerngfx.
Посмотрите, какого эффектного болотного монстра можно слепить в Nomad Sculpt:
Sharp3D
Приложение для 3D моделирования на устройствах iOS. По своей сути, это система автоматизированного проектирования (CAD), которую используют инженеры и архитекторы для точного моделирования деталей, механизмов, строений и т.д. Оно пригодится и художникам, которые специализируются на иллюстрации или создании окружения.
Все моделирование делается с помощью стилуса. Сначала рисуется простая двумерная фигура, которая затем вытягивается в нужном направлении и становится трехмерной. Для поворотов фигуры и масштабирования используются пальцы.
На создание фигур в Sharp3D уходит всего пара секунд.
Для художников приложение будет полезно тем, что с помощью простых фигур в нем можно собрать сцену для рисунка, например: интерьер помещения, храм с колоннами или кусочек улицы. Тогда не придется ломать голову над перспективой, ракурсом и масштабом. Скриншот с готовой сценой можно переместить в графический редактор для дальнейшей отрисовки.
В этой статье мы уже писали о том, как 3D может помочь в 2D-иллюстрациях.
Пример того, как можно использовать 3D-болванки для рисования. Модель сделана на ПК в Blender, но суть метода от этого не меняется. Автор: Иван Смирнов
Разработчики постарались, чтобы новым пользователям было проще освоить приложение. При первом использовании любой функции в отдельном окне появляются подсказки, которые наглядно показывают, как используется тот или иной инструмент. Также в Sharp3D есть раздел «обучение», в котором приложены ссылки на YouTube-уроки и подробное руководство пользователя.
Приложение полностью русифицировано, поэтому разобраться в интерфейсе и освоить все функции будет проще.
Видео о том, как художники могут использовать приложение для инженеров:
Для анимации
Расскажем, в каких приложения можно создавать старую-добрую покадровую анимацию.
FlipaClip
Приложение для создания простенькой покадровой анимации для iOS и Android. Интерфейс FlipaClip минималистичный — в нем не очень много инструментов и функций, поэтому оно больше подойдет для новичков, желающих попробовать свои силы. Специально для начинающих аниматоров разработчики добавили в приложение небольшую инструкцию.
Незамысловатые гифки — конек приложения. Автор: Shashank Mani
Для рисования имеется 4 кисти (на силу нажатия реагируют 2 из них), а также ластик и инструмент для заливки. Перемещение, поворот и сжатие производятся с помощью лассо. Приложение поддерживает слои.
Каждый кадр рисуется вручную и занимает свое место на временной шкале. Для удобства прорисовки действий есть режим «след». При его активации будет виден полупрозрачный предыдущий кадр, который можно обвести или нарисовать продолжение движения.
FlipaClip позволяет загружать видео и использовать его как референс для движений. Приложение при этом разбивает запись на кадры. Для того, чтобы облегчить процесс рисования задних планов, можно загрузить изображение (или снять на камеру устройства) и установить его как фон.
FlipaClip поддерживает звуковые дорожки, которые можно загрузить или записать самому с помощью мобильного устройства.
Пример рисования гифок в FlipaClip:
Callipeg
Приложение для iPad, в котором можно создавать не просто 2D-анимацию, но и полноценные мультфильмы.
В распоряжении пользователя находится временная шкала, на которую добавляются кадры. Каждый из них представляет собой пустой холст, на котором нужно отрисовывать анимацию кадр за кадром. Делать это можно вручную с помощью встроенных кистей и ластика, или же загружать изображения из графического редактора. В последнем обновлении разработчики добавили возможность импортировать файлы в формате psd с поддержкой слоев (но без поддержки режимов наложения).
Максимальный размер кадра — 4000х4000 пикселей, что позволяет при должном усердии получить детализированную картинку.
Для удобства прорисовки анимации в приложении есть режим «Onion Skin». Он позволяет видеть одновременно несколько кадров. Полупрозрачные кадры наслаиваются друг на друга и рисовать движение становится легче — пользователь видит, где оно началось и где закончится.
Термин «Onion Skin» — это отсылка к традиционной анимации, когда художники использовали кальку для рисования анимации.
В Callipeg имеется возможность добавлять звуковые дорожки, благодаря чему создаваемая анимация перестанет быть немой. Пользователь может редактировать громкость звука, длительность и скорость воспроизведения, а также надиктовывать речь прямо в приложении.
Чтобы раскрыть весь потенциал Callipeg, не помешает посмотреть подробный обзор функций приложения на официальном Youtube-канале разработчиков:
Для референсов
Работать над рисунком гораздо удобнее, когда все нужные референсы находятся перед глазами. Благодаря приложениям, о которых мы расскажем ниже, вы сможете удобно организовать рабочий процесс.
Magic Poser
Конструктор поз для iOS и Android, который упростит работу с персонажами. Вы сможете подобрать эффектную позу и ракурс, разобраться с перспективой и положением теней. Для этого в распоряжении пользователя доступны 3D-модели мужской и женской фигур. Их можно добавлять неограниченное число, что пригодится в создании многофигурных сцен.
Всего на стандартной модели 18 опорных точек, нажимая на которые можно поворачивать нужную часть тела. Настройке поддаются и кисти рук — пользователь может редактировать положение каждого пальца. Также в приложении есть предустановленные позы и жесты.
Суставы модели почти не имеют анатомических ограничений, поэтому важно следить за тем, чтобы поза оставалась естественной.
Magic Poser предлагает использовать в качестве референса не только модели с реалистичными пропорциями, но и мультяшные. Для художников, рисующих аниме или мангу, есть модели в анимешных стилях и чиби. Из недостатков — в приложении нельзя менять тип телосложения, а также нет режима экорше (модель без кожи для просмотра мышц).
Модели в Magic Poser подойдут и для тех, кто рисует в мультяшном стиле.
Разработчики предлагают пользователям большую библиотеку с бесплатными прическами и инвентарем, а также несколько простых геометрических фигур для обустройства сцены.
Онлайн-платформа для совместной работы специалистов на удаленке. Miro представляет собой доску с бесконечным размером полотна. К ней можно подключать неограниченное число друзей, вести обсуждение в реальном времени, загружать файлы и делать записи.
Как это пригодится художникам? В Miro можно собирать понравившиеся картинки для референсов, прикреплять стикеры и заметки. К ним можно прикладывать не только текст, но и активные гиперссылки, если вам потребуется указать ссылку на галерею художника. Все это пригодится в работе над концептом или в создании мудборда.
На доске можно и рисовать, но это не ее основная функция. Поэтому из инструментов есть только карандаш, маркер и ластик.
Разработчики Miro добавили много функций для организации рабочего пространства и удобной навигации на доске. Все прикладываемые изображения можно выравнивать по сетке, протягивать от них указующие стрелки к стикерам. Элементы затем можно группировать, выделяя их в рамки.
Картинки можно добавлять с помощью скриншота или собрать в библиотеку с помощью расширения для Google Chrome - Miro Web Clipper.
Названия рамок выводятся в отдельном окне. Кликая по заголовкам, можно быстро переходить от рамки к рамке, а не искать нужную на холсте. Также для навигации есть возможность масштабирования, которая перестает быть удобной, если изображений и идей становится слишком много.
Онлайн-доска хороша для коллективного брейншторма. Вы будете видеть действия ваших друзей на доске, даже движения их курсоров (они будут выделены цветом и подписаны именем).
В бесплатной версии вы можете создать не более трех досок. Все проекты загружаются в облако, а готовыми готовыми досками можно обмениваться с коллегами. Miro не очень удобен для одновременного рисования и просмотра референсов на одной машине. Поэтому идеальным вариантом будет открыть доску на мобильном устройстве, а рисовать уже на компьютере (или наоборот).
Вот небольшой видеообзор доски Miro:
Vizref
Приложение для сбора референсов, которое работает на iOS. Представляет собой разлинованную в клеточку доску с минималистичным дизайном.
Для поиска референсов в сети нужно запустить режим разделения экрана на своем устройстве, открыть браузер во втором окне и перетаскивать понравившиеся картинки в Vizref. Также их можно загрузить из галереи (в том числе целую папку сразу) или сделать снимок на камеру.
Рисунки не нужно сначала загружать на устройство - можно перетаскивать прямо из браузера.
Изображения переносятся в Vizref без потери исходного разрешения. Их можно обрезать, изменять размер, переворачивать, зеркалить и переводить в ч/б. Готовый пак референсов можно экспортировать отдельными картинками или одним файлом в png или pdf формате. Приложение поддерживает не только статичные изображения, но и гифки.
Гифки можно просматривать покадрово. Автор: rocketboiart.
Благодаря режиму разделения экрана на iPad удобно работать сразу в двух приложениях - графический редактор и референсы будут в соседних окнах. При этом картинки можно свободно перетаскивать из одного окна в другое.
Версии для разных устройств продаются отдельно. Vizref для iPhone не поддерживает функцию многозадачности. Если эту версию запустить на планшете, то она не откроется в полноэкранном режиме.
Держите видео о том, как использовать Vizref в связке с графическим редактором:
Video Tutorial
This video goes through steps 1- 5 of the Text Tutorial below (with a brief portion on how to correct a common mistake). For additional ideas and patterns, see the "How to Use Your New Pattern" section after the text tutorial.
Text Tutorial
Step 1 - New Canvas
Go to File > New and create a new canvas to draw your pattern on. I usually work with a square canvas, but you can work with other shapes if you prefer.
Step 2 - Drawing the Pattern
Once you have the menu open, make sure "Line symmetry" is checked, and select the number of lines of symmetry you want to use. 2 Lines will give you a mirror symmetry, this is what I used here. (The number is two because both lines are overlapping, making them look like a single line).
- If you want to play around with more lines, you can get some snowflake or mandala like effects!
Step 3 - Tiling the Pattern
Next right click again and select "Convert layer".
In the box that opens up, go to "Type"or press Tab and select "Image material layer".
This will convert your layer to an image material, similar those you can find in the Clip Studio materials folder. In this case, the image is not saved to that folder, but the layer can now use a built-in tiling feature of Clip Studio Paint.
To activate this feature, find the Operation tool, and the Object Sub Tool. At the bottom of the Tool Property panel, there will be a box called "Tiling". Check the box and move your pattern around to see it start repeating!
Now we can see the seams in the pattern, and more importantly, draw on them without guessing where everything lines up. The next step will cover filling in the seams and checking the final pattern.
Step 4 - Cleaning up the Seams
Now that we can move the seams to the middle of the canvas, we can work on filling in all the gaps. First though, we have to convert the layer back, or Rasterize it, in order to be able to draw on the layer again. (Image Material layers cannot be drawn on.)
Right click the pattern layer and choose Rasterize once you have the pattern positioned as you like it.
Now you can fill in the gaps just like you drew the original pattern! If you need to, you may have to repeat some of the previous steps in order to fill all the gaps cleanly.
- Remember to duplicate, merge, convert, move, and rasterize the new versions of your pattern just like you did before. (Read the instructions above again if you need to.)
Now, when you convert, tile, and move your pattern around on the canvas, there should be no visible gaps or seams!
Step 5 will show you how to check your pattern on a larger scale, and import it into a larger project.
Step 5 - Importing Your Pattern Into Another Canvas
To begin with, make sure you save your pattern to a .clip (Clip Studio Format) file and remember where you saved it. You will need to reference this file to import it into another canvas.
Next, open another new file, or if you have a particular file you want to use the pattern in, open that file. Then go to File > Import > "Create file object" to import your pattern into the new file. Find your saved pattern and click Open.
The good thing about this is that if you see something you want to change in your pattern, re-saving your original pattern .clip will update it in the new file as well. The drawback is that if you move the pattern file into another folder or something, you will have to tell Clip Studio Paint where it is again.
Now you can manipulate your pattern without having to worry about messing up the original. Scale it, transform the perspective on it, crop it, whatever you need! Also, because the pattern is still connected to your original file, you can always update the pattern itself without having to undo any of your transformations here.
If at any point you want to stop your pattern from being linked or updating with the original file, you can simply right click > Rasterize the pattern layer in your new file and it will become a standard layer.
Bonus - How to Use Your New Pattern
As I said before, there are many different kinds of patterns, made for all sorts of different uses. Some of my personal favorite pattern types include Damask (usually a floral wallpaper pattern), Celtic Knot borders (these usually only repeat in one direction), the tiling textures used in video games, and those cute little animal patterns usually used for pajama pants.
Here I will demonstrate setting up and using patterns for 3 different applications. There are of course, lots more ways to use patterns, these are simply some I use often!
Print - Moon and Stars Journal
Printing images is a very complex business, particularly when you get into printing on non-paper surfaces (like shirts or bags), but there are lots of different kinds of printing that use repeating patterns! Some of those include large scale prints like fabric printing or wallpaper, and smaller scale printing like notebooks and shirts. In this case, I will be demonstrating a repeating starry pattern on a journal mock-up (a photo with the pattern digitally edited in).
Size - Printing sizes vary widely based on what size the printed product is. Generally, printers or manufacturers can provide the best size for you to use with their products. One of the benefits of repeating patterns though is that you can make sure to cover all of the printed area easier. Make sure that your image size is at least as big as the intended print (if not bigger) and you should be good to go!
Resolution - The standard for printing is 300 DPI (dots per inch).
Tips - The star shapes for this pattern were drawn with the 8 line symmetrical ruler and then copied and pasted in random position for the "field of stars" pattern. I converted the layer the stars were on and moved them around to make sure that I did not leave any obvious gaps.
Читайте также: