Adobe animate и after effects в чем разница
Приложение Adobe Premiere Pro — это профессиональный инструмент для видеомонтажа. Если приложение Adobe Animate применяется для разработки интерактивного содержимого веб-сайтов или мобильных устройств, то приложение Adobe Premiere Pro можно использовать при монтаже видеороликов для этих проектов. Приложение Adobe Premiere Pro предоставляет профессиональные инструменты для покадрового видеомонтажа, включая инструменты для оптимизации видеофайлов с целью их воспроизведения на экранах компьютеров и мобильных устройств.
Приложение Adobe Animate — это инструмент для встраивания видеоматериалов в презентации для сетевых и мобильных устройств. Приложение Adobe Animate предоставляет технологические и творческие средства, позволяющие совмещать видео с данными, графикой, звуком и средствами интерактивного управления. Форматы FLV позволяют размещать на веб-странице видео для общедоступного просмотра.
При экспорте видеофайлов в других стандартных форматах Adobe Animate может кодировать их из мультимедийных медиаприложений. Adobe Animate использует самые современные технологии сжатия для обеспечения наивысшего возможного качества при малых размерах файлов.
Если для создания видео или анимации используется Adobe® Animate®, то After Effects можно использовать для их редактирования и улучшения. Например, в Animate можно экспортировать анимации и приложения, такие как фильмы QuickTime. После этого можно воспользоваться приложением After Effects для редактирования видео и улучшения его качества.
В программах Animate и After Effects используются разные термины для некоторых общих понятий, включая перечисленные ниже.
Компоновка в After Effects очень похожа на видеоклип в Animate.
Фрейм компоновки на панели «Компоновка» является аналогом рабочей области в Animate.
Панель «Проект» в After Effects похожа на панель «Библиотека» в Animate.
Файлы проектов в After Effects похожи на файлы FLA в Animate.
В After Effects выполняется рендеринг и экспорт ролика, а в приложении Animate — публикация файла SWF.
Экспорт видео в формате QuickTime из приложения Animate
При создании анимации и приложений в приложении Animate можно экспортировать их в виде фильмов QuickTime с помощью команды Файл > Экспорт > Экспортировать фильм. Для анимации Animate можно выбрать оптимальный формат видеовывода. В приложении Animate видео формируется в процессе работы приложения, позволяя пользователю управлять им. Это дает возможность зафиксировать ветви или состояния приложения, которые необходимо включить в видеофайл.
Импорт и публикация видео в приложении Animate
При импорте файла FLV в приложение Animate для управления визуальным интерфейсом, сопровождающим видео, можно использовать различные методы, например сценарии и компоненты Animate. Например, к видео можно приложить элементы управления воспроизведением и другие графические элементы. При композитинге поверх файла FLV можно добавить дополнительные графические слои.
Композитинг графики, анимации и видео
Как Animate, так и After Effects включают множество возможностей, позволяющих производить сложный композитинг видео и графики. Выбор приложения зависит от личных предпочтений и типа вывода, который должен быть создан в результате.
Приложение Animate в большей степени ориентировано на создание веб-контента, поскольку создает файлы небольшого размера. Кроме того, Animate позволяет управлять анимацией в реальном времени. Приложение After Effects ориентировано на производство видео и фильмов, предлагает широкий спектр визуальных эффектов и используется для создания видеофайлов.
Оба приложения могут применяться для создания оригинальных изображений и анимации. Оба используют временную шкалу и поддерживают создание сценариев для программного управления анимацией. After Effects включает более широкий набор эффектов, в то время как язык Animate ActionScript® поддерживает более гибкий язык сценариев.
Оба приложения позволяют размещать графику и эффекты в разных слоях для последующего композитинга. Эти слои можно включать и выключать по необходимости. Оба приложения позволяют применять эффекты к содержанию отдельных слоев.
В приложении Animate композитинг не воздействует на видеоконтент непосредственно; оно оказывает влияние на видео лишь во время воспроизведения в приложении Flash Player. Напротив, при композитинге импортированного видео в приложении After Effects экспортируемый видеофайл действительно включает все объединенные графические объекты и эффекты.
Поскольку все операции рисования в After Effects выполняются на слоях, отдельных от слоя импортированного видео, все изменения являются обратимыми. Animate поддерживает режимы рисования с обратимыми и необратимыми изменениями.
Импорт файлов SWF в приложение After Effects
Приложение Animate обладает уникальным набором инструментов векторной графики, позволяющим создавать разнообразные объекты, которые невозможно создать с помощью After Effects или Adobe® Illustrator®. Файлы SWF можно импортировать в приложение After Effects для композитинга с другим видео или создания видео с дополнительными творческими эффектами посредством рендеринга. Интерактивное содержимое и анимация со сценариями не сохраняются. Сохраняется анимация, определенная ключевыми кадрами.
Все файлы SWF, импортируемые в After Effects, сводятся в единый слой с постоянным растрированием и сохранением альфа-канала. Постоянное растрирование позволяет сохранить четкость графического объекта после его увеличения. Этот метод импорта позволяет использовать корневой слой или объект файлов SWF в качестве элемента с гладким рендерингом в приложении After Effects, что позволяет наилучшим образом использовать возможности обеих программ.
Расширенный режим слоев (Изменить > Документ… > Режим) теперь включен по умолчанию, и в этом режиме каждый слой опубликован как видеоклип. Файлы SWF, опубликованные во включенном режиме расширенных слоев и импортированные в After Effects, имеют те же самые ограничения, что и для импорта видеоклипов.
При указании параметров публикации для файлов SWF можно создать совместимый файл SWF, который позволяет переносить эффекты камеры, глубину слоя и родительские слои в After Effects. Выберите параметр Оптимизировать для After Effects в диалоговом окне Параметры публикации. Кроме того, этот параметр включен по умолчанию, когда FLA-файл перетаскивается в After Effects, чтобы в After Effects в полном объеме сохранялись возможности расширенных слоев.
Изначально анимацию в интернете использовали для развлечения: создавали веселых движущихся персонажей или рассказывали короткие истории. Сейчас она помогает улучшить юзабилити сайта или приложения и управлять вниманием пользователя.
Для чего нужна анимация
В первую очередь — для прототипов. С помощью анимации дизайнеры оживляют макеты сайтов и приложений. Создают интерактивные переключения между разными экранами приложений и страницами сайтов.
Для презентации кейсов. Дизайнеры используют анимацию для того, чтобы показать актуальные работы и продемонстрировать свое портфолио. Движущиеся элементы помогают привлечь и удержать внимание пользователей. А интерес и внимание — критерий хорошей презентации.
Для реализации микровзаимодействий — небольших анимаций интерфейса, которые сообщают о состоянии страницы, о реакции элемента на действия пользователя, показывают результат этого действия. Привлекают внимание, пока приложение или сайт загружается.
Анимация: какие программы использовать
Анимации создают в специальных программах, но универсального инструмента для решения всех задач не существует. Поэтому необходимо выбрать тот софт, который лучше всего подходит для вашей задачи.
Программы в подборке условно разделены на два направления: для анимирования прототипов и создания полноценных анимаций.
Анимирование прототипов
С помощью таких программ можно создавать бесшовные переходы между экранами и страницами сайта. При правильной настройке можно имитировать поведение элементов интерфейса и собрать несложную анимацию.
Программы работают на основе макетов, импортированных из популярных графических редакторов. И создают анимацию, если задать начальное и конечное состояние экрана и триггер — событие, при котором запускается переход.
Вид анимации, плавность, скорость и остальные параметры можно настроить.
1. Principle
Один из популярных инструментов для создания интерактивных прототипов и анимации интерфейса. Подходит для детальной настройки сложных переходов между экранами и разными состояниями. Работает только на macOS.
Adobe — одна из основных компаний, которая выпускает большинство самых востребованных инструментов для людей с творческими профессиями. Набор продуктов охватывает широчайший спектр, от графического дизайна до редактирования видео. Программы Adobe великолепны и недешевы, поэтому многим было бы лучше начать с многочисленных бесплатных альтернатив, доступных сегодня.
Альтернативы Premiere
- DaVinci Resolve : этой программы более чем достаточно для большинства людей, занимающихся редактированием видео. Она имеет гладкий интерфейс и позволяет легко вырезать, переставлять и объединять клипы.
- Shotcut : стандартный видеоредактор, но его преимущество заключается в том, что он имеет открытый исходный код. Это открывает двери для сторонних плагинов, которые могут добавить гораздо больше функций в эту программу.
Альтернативы After Effects
After Effects охватывает редактирование VFX и моушен-графики. Это продвинутая ниша, в которой не так много бесплатных альтернатив. Тем не менее, мы смогли найти один хороший вариант.
- Natron : обладает теми же фундаментальными функциями, что и After Effects, и этого вполне достаточно, чтобы начать работать с VFX и моушен-графикой. У него открытый исходный код, поэтому, как только вы начнете перерастать базовые функции, вы можете расширить возможности программы с помощью сторонних плагинов.
Альтернативы Audition
Audition — это профессиональная программа для обработки аудио, которая отлично подходит для редактирования озвучки, подкастов и даже музыки. Мы нашли две альтернативы, которые должны соответствовать потребностям большинства людей.
- Audacity : это фантастический аудиоредактор с мощными функциями и открытым исходным кодом.
- Sodaphonic : большинству людей не нужны сложные опции редактирования звука — скорее всего, вы просто хотите сократить некоторые звуковые дорожки. Sodaphonic отлично подходит для этого. Приложение имеет минималистичный дизайн. Процесс редактирования вашего аудио будет быстрым и легким.
Альтернативы Photoshop
Photoshop, пожалуй, самый знаковый из продуктов Adobe — люди, которые в своей жизни никогда не запускали фоторедактор, всё равно знают о существовании Photoshop. И эта слава вполне заслужена. Но за эти годы появилось множество подобных бесплатных приложений.
Альтернативы Lightroom
Lightroom — программа, созданная для фотографов. Она упрощает процесс обработки фотографий, многие пользователи могут сделать свои фото профессионально отредактированными за считанные минуты.
- Darktable . Программа содержит функции цветовой градации и общего редактирования. Пользовательский интерфейс немного неуклюжий, но это компенсируется открытым исходным кодом, так что вы можете настроить его набор функций по своему усмотрению.
- RawTherapee . Редактор фотографий с открытым исходным кодом в духе Lightroom. Выбор между ним и Darktable сводится к тому, какой вам нравится больше.
Альтернативы Illustrator
Illustrator — это программа для векторной графики, обычно используемая для создания логотипов и других цифровых иллюстраций. Для графических дизайнеров этот тип программ необходим, поскольку векторные изображения сохраняют 100% качества даже при изменении размера.
Альтернативы Animate
Adobe Animate (ранее известный как Adobe Flash) — это инструмент для 2D-анимации. Он пытается максимально сократить разрыв между рисованием и анимацией.
- Synfig Studios . Это отличный 2D аниматор. Он предоставляет вам мощные инструменты для оживления ваших рисунков, а также позволяет редактировать векторные изображения.
- Pencil2d . Pencil2d наиболее похож на Animate, приложение позволяет с легкостью анимировать нарисованные объекты.
- OpenToonz : продвинутая анимационная программа с открытым исходным кодом, которая даже используется в некоторых профессиональных студиях. Вы не только можете сделать все основы анимации, а также можете легко добавить эффекты, чтобы оживить предметы. Сторонние плагины расширяют возможности этого программного обеспечения.
Приятно осознавать, что имеется так много бесплатных альтернатив в этих продвинутых областях. Все эти перечисленные приложения снижают порог входа в различные творческие профессии, и позволяют более широкой аудитории освоить для себя новые навыки.
Character Animator and After Effects are two very different animation programs available through Adobe’s Creative Cloud Subscription service.
After Effects is a very powerful and mature program that is an industry standard in many fields. Character Animator is a relatively new program with a more deliberate focus on, well, character animation.
You might notice the kind of animation produced in Character Animator has a similar look to characters animated in After Effects, but with Character Animator you can achieve those results with less technical knowledge.
However, After Effects is definitely more powerful and offers more control than Character Animator.
In this post we'll look at the differences between these programs to find the one that best suits your needs.
In other words: Character Animator vs. After Effects. Which one should you use?
Contents:
Use Cases
Character Animator
Character Animator excels and is better suited than After Effects in a several different scenarios.
The big hook of Character Animator is that you can use input from a camera and microphone to do real-time performance capture and automatically animate characters. This saves a huge amount of time.
However this is only really suitable for cartoons that feature mostly dialog scenes and not a ton of action or physical gags.
For example Showtime’s Our Cartoon President is made using Character Animator. This show is almost all dialog based scenes, so everything can be done with performance capture.
Also, it deals with topical humor so it benefits from the ability to animate scenes very quickly instead of the months it normally takes to get out an episode of animation.
The other unique use-case for Character Animator is the ability to do live interaction with a 2D animated Character.
Because the character's performance is driven by an actor in real-time, the output from Character Animator can be incorporated into a live broadcast. Cartoon Trump actually started as a live bit on The Late Show:
Character Animator characters can also be integrated into VR and AR scenarios like this Ninja Turtles Event from Nickelodeon Studios:
After Effects
The main type of animation where After Effects excels is motion graphics / info-graphics. You’ll see this style frequently in commercials and explainer videos online.
This type of animation focuses on strong 2D design and leverages After Effects unparallelled compositing features to animate slick transitions between scenes. The animation of characters in these works are typically very limited.
However, you can use the same type of limited puppet animation with more elaborate character designs to create more traditional looking animated shows like FX’s Archer:
Animate CC vs. Character Animator: Main differences
Character Animator:
- Dialog-heavy Content
- Content with a very tight schedule
- Live Interaction
After Effects:
- Motion Graphics
- Video Compositing
- Puppet Characters
Learning Curve
Character Animator
Character Animator is especially easy to pick up.
That is because Character Animator is designed for a very specific method of animation. There’s a very clear workflow to follow and not a lot of extraneous features to distract you.
Character Animator is designed around making the process of animating intuitive and non-technical. If you are less interested in learning animation skills and more interested in bringing your ideas to life ASAP, this is the choice for you.
After Effects
After Effects, while still an intuitive program, has a more steep learning curve. That's because After Effects is a very deep program, with lots of uses outside of animation.
This means even the basics of how the program works might be more complicated to understand. You’ll need some guidance to even figure out which of the many panels and tools are even relevant to your animation process. Also, you’ll need to become familiar with how to rig a character to be animated in the first place.
Art Tools
Character Animator
Character Animator doesn’t have any tools for creating artwork. Instead it works in tandem with either Adobe Illustrator or Photoshop.
You build a character with its individual parts as separate objects in Illustrator, or on separate layers in Photoshop, and then use Character Animator to rig those pieces together into an animatable puppet.
After Effects:
It's the same way with After Effects. You won’t be creating your artwork in the program itself. You would typically use Adobe Illustrator or Photoshop to build your characters as a series of separate vector shapes, that you would then import into After Effects.
Once in After Effects, you can use features like the Puppet Pin Tool to rig those pieces into an animatable character.
You can also create characters using bitmap images made in Photoshop, and rig them as puppets in After Effects, just be aware you’ll be a little bit more limited in how far you can push a character made up of photographic elements before it looks distorted.
Animation Features
Frame-by-Frame Animation
Neither Character Animator include the ability to draw frame-by-frame animation.
Rigging Character Puppets
Character Animator is based entirely around creating rigged puppets. By naming the pieces of your character according to Character Animator’s conventions, the program will be able to automatically animate the character using video performance capture. You also do have the ability to pose the figure out by hand and set keyframes in a way similar to After Effects.
With After Effects, you can also build very basic puppets quickly, but to get results similar to Character Animator, you’ll need to dig deeper. Making a more advanced character that can bend and flex like you’re used to seeing takes another layer of knowledge.
Fortunately there are plugins that can automatically take care of the hardest parts of rigging an advanced After Effects puppet. Look into the open source plugin DUIK BASSEL to get a sense of what goes into the rigging process.
Performance Capture Animation
This is the main selling point of Character Animator. After you have built a character puppet you can use a camera to record your face and body performance in real-time to generate a performance for your animated character.
You can deliver your performance live to your audience, or record the performance to your project timeline and refine it further by hand. The voice and physical performance can be done simultaneously or separately.
After Effects doesn’t have anything like this.
Other Factors
The most unique feature of Character Animator, as noted above, is its ability to be used for live interactive performances. The live output of character animator can be piped into broadcasting software like OBS to be used for live streams or projected for in person performance. Character Animator is the best system for doing this kind of live performance with 2D characters.
Both Character Animator and After Effects are only available through Adobe’s Creative Cloud Subscription model. Animate CC can be purchased by itself.
Annual Plan (paid Monthly)
Annual Plan (pre-paid)
After Effects
Unfortunately Character Animator is not available individually and can only be purchased as part of Adobe’s All Apps plan.
Remember that you want to pair Character Animator with either Photoshop or Illustrator to make your puppets, so you would need to buy at least one other app anyway.
Annual Plan (paid Monthly)
Annual Plan (pre-paid)
ALL Adobe Apps
Character Animator vs. After Effects - How do you choose?
Who won the Character Animator vs. After Effects fight?
Choose Character Animator if your project has a lot of “talking heads” content that you don’t want to spend the time animating by hand.
Also definitely choose Character animator if you want to be able to perform with your charters in real-time over live stream or at in-person events.
Go with After Effects if you want to invest the time in learning a deep and versatile program with applications outside of animation.
Making animations in the “Info Graphic Style” is very marketable for advertisement and business, and After Effects if perfect for that type of animation. On the other hand it’s not as well suited for doing really expressive character animation or narrative content.
Get started
Bloop has animation-focused courses for both programs, so you can jump in and learn all the tools you need to know to get started animating.
Читайте также: