The apocalypse dj без маски

Обновлено: 24.01.2025

Слушатели

Прослушивания

Стань одним из тех, кто может отслеживать этого исполнителя

Отслеживай, ищи и открывай по-новому музыку в аккаунте Last.fm

Активность (лет) 2008 – сегодня (13 лет) Место основания Örebro, Örebro Municipality, Örebro, Швеция Smash Into Pieces (Разбитый на части)— шведская рок-группа, основанная в Эребру, в 2008 году. С 2012 года группа подписана на лейбл Gain/Sony Music, в этом же году они выиграли премию Bandit Rock Awards в категории "Прорыв года". Группа достигла полуфинала телевизионного шоу "Got Talent всей Швеции" в 2009 году, но выбыла, чтобы подписать контракт с лейблом Ninetone Records (Takida, Corroded, Lillasyster и т.д.). Однако сотрудничество с лейблом после одного сингла "Fading" - песня по-прежнему набирает большое внимание и ротацию, особенно на ведущих рок… подробнее Smash Into Pieces (Разбитый на части)— шведская рок-группа, основанная в Эребру, в 2008 году. С 2012 года группа подписана на лейбл Gain/Sony Music, в этом же году они выиграли премию Bandit Rock Awards в категории "Прорыв г… подробнее Smash Into Pieces (Разбитый на части)— шведская рок-группа, основанная в Эребру, в 2008 году. С 2012 года группа подписана на лейбл Gain/Sony Music, в этом же году они выиграли премию Bandit Rock Awards в категории "Прорыв года". Группа достигла полуфинала телевизионного шо… подробнее

Похожие теги

Похоже на

Adelitas Way

My Darkest Days

Takida

Лучшие композиции

Последние 7 дней
Последние 30 дней
Последние 90 дней
За последние 180 дней
Последние 365 дней
Все время

Альбомы

Rise And Shine

25 725 слушателей

27 Янв 2017 · 10 композиций

Слушать альбом

Arcadia

22 440 слушателей

28 Авг 2020 · 13 композиций

Слушать альбом

The Apocalypse DJ

21 925 слушателей

24 Фев 2015 · 11 композиций

Слушать альбом

Boomerang

14 483 слушателя

28 Сен 2017 · 1 композиция

Слушать альбом

Мы привыкли знать каждую знаменитость в лицо, будь то музыкант или певица. Но всё же среди них есть и те, кто не любит особой гласности или же создаёт причудливый образ для того, чтобы лучше запомниться. Мы решили вспомнить тех, кого редко можно увидеть в настоящем облике.

1. Сия

Эта певица тщательно скрывает своё лицо за всевозможными париками, будь то шоу или красная дорожка. А в клипах не появляется вовсе. По словам певицы, она делает это для того, чтобы оградить свою личную жизнь от папарацци. Ведь знаменитости тоже люди.

2. Marshmello

Американский диджей с самого начала своей карьеры решил создать образ большого маршмеллоу - и именно так он выступает на своих концертах. Но самые нетерпеливые решили докопаться до истины и узнали, что зовут этого парня Крис Комсток. Теперь будем знать.

3. Daft Punk

Ребята из французского музыкального дуэта как только не игрались со своими образами: то искажали свои лица на фото, то надевали шлемы с париками, а потом предпочли и вовсе выступать без волосни. А делают они это для того, чтобы внести в реальный мир хоть немного выдумки.

4. Алан Уокер

Перенесёмся в Норвегию. А здесь у нас известный диджей Алан Уокер, который тоже предпочёл изначально скрывать своё лицо за маской. Его объяснения основываются на том, что он не хочет выделять себя среди других. Его образ - это символ схожести, единства.

5. The Knife

На очереди Швеция. И музыкальный дуэт, состоящий из брата и сестры, которые исполняли электронную музыку. Их образы тоже подвергались изменениям: сначала это были просто разрисованные лица и толстовки с капюшонами, а после стали маски чумных докторов из Среневековья. Данный ход сделан для того, чтобы люди, слушающие музыку, не представляли в своих головах определённые образы, а давали волю изображению. На данный момент дуэт прекратил существование.

6. Deadmau5

7. Buckethead

8. SBTRKT

Или Сабтракт, чтобы было удобней прочитать. Это британский музыкант и диджей, который в своих выступлениях использует особенные маски, навеянные духом племён. Иногда в таких же к нему приходят на концерты и фанаты. Но у музыканта есть своё толкование такого стиля: он просто хочет через музыку передавать своё новое "я", отличное от того, которое живёт обыденной жизнью.

9. ICP (Insane Clown Posse)

Американский хорроркор-дуэт успел за свою карьеру посотрудничать и со Снуп Доггом, и с Кид Роком, и с Tech N9ne, и с Элисом Купером - и это лишь крохотная часть списка. Их отличительным образом являются жуткие клоунские маски и жестокие песни, из-за которых дуэт получил немало негативной критики. Но, несмотря на весь ужас, поклонников у ICP набирается совсем немало.

10. Angerfist

Известный в мире хардкора нидерландский диджей тоже скрывает свою внешность за хоккейной маской и толстовкой, которые вместе с жуткой музыкой создают на сцене дополнительный, атмосферный эффект. Angerfist считается одним из лучших диджеев мира. И огромное количество поклонников тому подтверждение.

Что можно сказать о диджеях в масках? Надевание маски за пультом стало походить на пародию. Это избитый трюк для привлечения внимания. Еще один повод сказать, что вы "просто хотите, чтобы музыка говорила сама за себя", тем временем выставляя себя напоказ как энергичный, живой образ, который толком ничего не делает.

Такие мысли приходят в голову с появлением очередного диджея в маске. Но при составлении этого списка мы обнаружили, что многие из самых популярных примеров дали своим маскам много размышлений, любви и внимания. Маски рассказывают историю о том, кто они такие, откуда пришли и что хочет рассказать их музыка. Иногда маска служит средством для приватности личной жизни, ограждая истинное " Я " от повышенного внимания. В других случаях это шанс стать кем-то другим-кем-то более сильным и смелым. Иногда это просто веселый образ.

Диджеи в спортивных масках-это относительно новое явление, уходящее в прошлое примерно на 20 лет. Но нравится вам это или нет, это клише, которое останется здесь и навсегда. Какая история скрывается за этими масками?

Daft Punk

Если вы подумаете о диджеях в шлемах, то первое имя, которое должно прийти на ум — это, конечно же, Daft Punk . Эти французские ребята, вечно опережали время. Дуэт никогда не любил показывать лица, предпочитая скрывать свои головы масками на протяжении конца 90-ых. Но когда в 2001 году вышел второй альбом Daft Punk Discovery , трансформация в полноценных роботов была завершена. Вымышленная история такова: 9 сентября 1999 года продюсеры были в студии записи, когда внезапно взорвался сэмплер. Взрыв нанес серьезный ущерб их телам, вынудив тем самым пройти операцию по восстановлению до такой степени, что они стали роботами.

Более прагматично, шлемы Daft Punk были созданы Тони Гарднером, художником по спецэффектам из Лос-Анджелесской студии Alterian Inc . На протяжении многих лет эти шлемы претерпевали незначительные изменения в дизайне, чтобы соответствовать постоянно меняющимся костюмам, актуальным для каждой музыкальной эпохи. Когда Фаррелл Уильямс, Нил Роджерс или другие сотрудники говорят о работе с Томасом Бангалтером и Ги-Эммануэлем Поль де Омем-Кристо, то они называют эту пару просто "роботами". Это форма самозащиты, способ отделить свое личное "я" от общественного взгляда, а также превратить Daft Punk в одно из самых узнаваемых альтер-эго в современной музыке.

Deadmau5

Во время работы веб-дизайнером на фрилансе Джоэль Циммерман( J oel Thomas Zimmerman, он же Deadmaus ) использовал в качестве лого мышиную голову. Поработав некоторое время над веб-сайтом индастриал-метал группы Orgy , Джоэл познакомился с солистом Джеем Гордоном. Джей Гордон сказал ему, что если он когда-нибудь всерьез займется собственным проектом в качестве электронного музыканта, то должен носить на сцене шлем в виде мыши.

Marshmello

Диджей в шлеме, ставший абсолютной мировой сенсацией. Marshmello использует маску, чтобы оставаться полностью анонимным. Хотя поклонники в интернете почти уверены, что знают кто за ней находится. Этот смайлик, похожий на пухлое кондитерское изделие, постоянно появляется на головах рейверов на фестивалях по всему миру и стал популярным костюмом на Хэллоуин для детей.

Продюсера никогда не видят без шлема, и он не разговаривает. Исключение только не на сцене. Похоже, что это не беспокоит его поклонников. Так к чему же анонимность? Менеджер Маршмелло Мо Шализи(Moe Shalizi) говорит, что все дело в универсальном принятии, послании. “Не имеет значения, кто находится под этим шлемом", - сказал он Billboard в 2018 году. "Образ заключается в создании чего-то, символизирующего не одного человека как икону, а движение людей в целом”.

Claptone

Ирония заключается в том, что если использовать маску для анонимности, то она становится сразу узнаваемой. Клэптон ( Claptone ) околдовывает своим мелодичным настроением и блестящим золотым клювом. Нет ничего удивительного, что поклонники Клэптона надевают на его концерты собственные золотые маски. Известно, что человек под маской — немец, но это почти вся информация, которой располагают о нем.

Его блестящий птичий клюв взят по образу так называемых черных, смертельных, "носатых" масок, которые носили врачи во время чумы 1656 года. Средневековые врачи считали, что болезнь распространяется через "плохой воздух", и поэтому набивали длинные клювы сухими цветами, травами и специями. Образ Клэптона своего рода ирония о современном обществе. "Мы все носим маски", - как сказал Клэптон DJ Mag. "Единственная цель Клэптона — прикоснуться к людям. Форма и функция тают, когда я играю свои сеты, яркие или темные, хмурые или сердечные, счастливые или грустные, спокойные или будоражащие. Если вы откроете свое сердце, то сможете почувствовать: Клэптон общается эмоциями".

Slow Magic

Слово "Slow" отражает процесс творения. "Magic" отражает конечный результат. Вместе эти понятия объединяются в виде причудливого образа с сияющим лицом, который именует себя "вымышленным другом". Маска покрыта неясными племенными узорами и имеет форму гибрида между медведем и оленем.

В детстве артист, скрывающийся за этой маской, очень интересовался побегом, как самовыражением. Он любил рисовать и заниматься фотографией, снимал свои собственные клипы и вскоре занялся музыкой. Барабаны всегда завораживали его, и именно они добавляют живой элемент в его интерактивные шоу. Slow Magic регулярно приглашает поклонников взять палочки и сыграть на его электронных барабанах или поворачивает сэмплеры так, чтобы люди могли нажать одну или две кнопки. Он надевает маску, чтобы убрать свою личность из уравнения, и надеется, что это придаст проекту универсальное качество. Поклонники артиста могут заказать официальную маску Slow Magic на одноименном веб-сайте.

Bloody Beetroots

Нет, это не Веном из комиксов Marvel, это итальянский электро-панк The Bloody Beetroots . Основным участником проекта является продюсер Боб Корнелиус Рифо. The Bloody Beetroots выступал как дуэт на протяжении конца 2000-х годов. Проект снискал славу после выхода в 2009 году сингла "Warp" совместно со Стивом Аоки.

Этот лондонский продюсер позволяет музыке говорить самой за себя на другом уровне. Название SBTRKT происходит от англ. subtract (вычитание) — это отсылка на уход из проекта. И все же его образ отсылает к трудному наследию прошлого.

Родившийся в Лондоне, индеец по происхождению. Человек, скрывающийся за этой неоновой маской, провел большую часть своего детства в Кении. "Музыка, которую я делаю, немного неожиданна, и маска-часть этого", - сказал он однажды. "Я нахожусь одновременно и в старых культурах и новых, и мое происхождение имеет корни во всем мире. Это вдохновляет меня на то, как я пишу музыку, и в конце концов маска-это просто визуальная идентичность всего этого".

Маска разработана и создана совместно с анонимным дизайнером и визуальным арт-директором компании A Hidden Place . Дизайнер однажды сказал, что его красочные формы "вдохновлены многими местными и древними обычаями с глобальной точки зрения. Вы найдете много веяний, которые происходят из Индии,Центральной и Южной Америки. Мне нравятся маски народа Догон( народ на юго-востоке Мали ) и жителей Конго. Нравится использование цветов из искусства Ацтеков, но также я очень люблю красочную, дикую природу".

Malaa

Мы мало что знаем о Malaa . Французский продюсер носит балаклаву, более известную как лыжная маска, чтобы скрыть свою личность. В отличие от Маршмелло, он никогда не говорит по микрофону. Он даже не появляется на собраниях лейблов или в закулисье фестивалей без маски. Единственные люди, которые могут знать его имя — это его близкие соратники DJ Snake и Pardon My French crew .

Почему Балаклава? На это трудно ответить, учитывая, что Малаа не разговаривает. Можно предположить, что это отголосок к уличной эстетике и звуков "дома гетто". Он продюсер, который похищает игру, буквально прорываясь на сцену с неудержимыми ударами, как вор, выходящий из темноты. Он провозглашает криминальную эстетику в своих незаконных сетах и постановочным сюжетом с арестом. Его преступный образ работает как резкий контраст с образом Tchami , с которым Малаа сотрудничает на лейбле EP No Redemption . Дуэт часто гастролирует, вызывая образ противоречивости и двойственности.

Danger

На улицах Парижа или Лиона Франк Ривуа (фр. Franck Rivoire, более известный под псевдонимом Danger ) выглядит как обычный "гик". Будучи одержимым интересом к комиксам, видеоиграм, музыке и дизайну, термин "гик" Ривуар принимает с любовью. Он застенчив, но его цепляющий, полуночный, синтезаторный саунд — совсем не то. Когда он выходит на сцену, он оставляет застенчивость позади и надевает пустую черную маску с горящими глазами.

Kloud

Примерно через 17 лет после того, как Daft Punk дебютировали в своих масках, и через 19 лет после вымышленной ими операции, на сцене появился молодой продюсер по имени Клауд. Kloud - это искусственный интеллект, который проанализировал свое сознательное мировоззрение на основе собранных данных от человечества. Он появился под влиянием реальной облачной сети в мире, в международных хранилищах данных и вычислительных ресурсов. Он является продуктом корпорации " evil Kloud ", от которой и получил свое имя. Так выглядит легенда для данного образа.

В своем музыкальном клипе "Exit Alive", выпущенном в июне 2019 года, Клауд уклоняется от своих цифровых цепей и освобождается от безумных ученых, отправляясь в путешествие кибернетического самовыражения через музыку.

photo Smash Into Pieces 1

photo Smash Into Pieces 2

photo Smash Into Pieces 3

photo Smash Into Pieces 4

photo Smash Into Pieces 5

photo Smash Into Pieces 6

photo Smash Into Pieces 7

photo Smash Into Pieces 8

photo Smash Into Pieces 9

photo Smash Into Pieces 10

photo Smash Into Pieces 11

photo Smash Into Pieces 12

photo Smash Into Pieces 13

photo Smash Into Pieces 14

photo Smash Into Pieces 15

photo Smash Into Pieces 16

photo Smash Into Pieces 17

photo Smash Into Pieces 18

photo Smash Into Pieces 19

photo Smash Into Pieces 20

photo Smash Into Pieces 21

photo Smash Into Pieces 22

photo Smash Into Pieces 23

photo Smash Into Pieces 24

photo Smash Into Pieces 25

photo Smash Into Pieces 26

photo Smash Into Pieces 27

Молодые, дерзкие и загадочные шведы Smash Into Pieces, успевшие завоевать сердца тысяч фанатов у себя на родине и по всей Европе, впервые приехали в Россию.

Весь концерт, до него и после не покидала атмосфера лёгкости и дружелюбия. Так всегда на камерных концертах.

Фоном звучали Линкин Парк, которым все, конечно, же, подпевали, публика прибывала, а на сцене уже заканчивали последние приготовления техники открывающей группы – InSammer.

Тот нечастый случай, когда разогрев стоит того, чтобы прийти пораньше. Кому-то эта команда уже знакома по другим концертам или фестивалю «Белые ночи", кто-то услышал их впервые, но все без сомнений остались в восторге. Небольшой, но огненный сет по-настоящему разогрел публику и подготовил к выходу главных героев вечера. В пазухах слышалось «Олег, ты крут!» (гитаристу Олегу Изотову), «Огонь», «Ещё!», и это неспроста. Группа хоть и базируется в Швеции, состоит из наших соотечественников.

После небольшой технической паузы в кромешной тьме показались очертания музыкантов Smash Into Pieces. Максимально футуристический антураж, светящийся шлем Apocalypse DJ, и вот публику уже ничем не отвлечь. Все в едином порыве хлопают, танцуют и подпевают, даже те, кто не знал слов до того, как пришёл на концерт.

Вокалист Chris Adam Hedman S?rbye приятно удивил уровнем владения голосом, а также постоянным взаимодействием с публикой. Речь о том, что несмотря на болезнь одного из участников, команда все-таки приехала, не став отменять концерт, растрогала даже бородатых мужиков, которые тоже каким-то образом затесались среди преимущественно молодёжной модной аудитории.

К сожалению, неполный состав сказался на длительности сета – группа отыграла всего около часа, но зато компенсацией стала продолжительная автограф- и фото-сессия со всеми желающими. Никто в этот вечер не ушёл в плохом настроении из обновлённой Вольты, ставшей Station Hall.

Текст: Нина Жарова

Выражаем благодарность ALIVE CONCERT и лично Евгению Силину за предоставленные аккредитации.

Читайте также: