Ac dc big gun какой альбом
Вышедший 13 июня 1993 года «Последний киногерой» с Арнольдом Шварценеггером стал одним из самых неоднозначных фильмов. Весьма оригинальный боевик с элементами фантастической сказки не оправдал вложенные в него надежды. Однако неожиданно выстрелил саундтрек к фильму: одноимённый диск, попавший на полки музыкальных магазинов чуть раньше – 8 июня 1993 года – внезапно стал…платиновым, получив награду спустя два месяца после премьеры.
Что же такого было в этом сборнике и кому именно создатели фильма обязаны за эту ценную помощь?
Дайрмайд Куинн, бывший в начале 90-х вице-президентом по маркетингу Columbia Records, говорил, что не каждый саундтрек содержит аж четыре сингла, да ещё и Def Leppard с Fishbone помимо них. Он имел в виду, что до премьеры фильма в виде синглов вышли песни Big Gun (AC/DC), What the Hell Have I (Alice in Chains), Real World (Queensryche) и Dream On (Aerosmith, в живом исполнении). И вот теперь всё это богатство от популярных групп можно получить в одном сборнике. На котором есть помимо этого Def Leppard, Fishbone, Аnthrax и Megadeth.
Он прав. Большинство песен действительно были уникальны.
AC/DC – Big Gun
Песня, которую AC/DC никогда не играли на официальных концертах, стала, на мой взгляд, неофициальным бонусом к вышедшему тремя годами ранее суперальбому The Razor's Edge, заставившему всех позабыть о неоднозначных работах Fly on The Wall и Blow Up Your Video, подарив публике «новых» AC/DC – с «металлическим» отливом и с харизматичным Крисом Слейдом за барабанами. Кроме того, эта песня стала первой работой группы с Риком Рубином, который будет продюсировать их следующий альбом – Ballbreaker.
Ну и, конечно же, клип, где свой второй заход в музыкальные видео совершил Арнольд Шварценеггер, превратившийся в гигантского Ангуса Янга, в руках которого ангусовский Gibson SG выглядит маленькой гавайской гитаркой. О нём, о клипе, будет ниже.
Alice In Chains – What The Hell Have I и A Little Bitter
Два трека главных героев альтернативной сцены того времени стали первыми песнями, записанными с басистом Майком Инезом из группы Оззи Осборна, автором знаменитого басового вступления к «No More Tears». В конце 90-х песни вышли на сборниках Music Bank (1999) и The Essential Alice in Chains (2006).
С просьбой написать музыку для фильма к группе обратился сам Майкл Кэймен, бывший «основным» композитором «Последнего киногероя». Однако AiC были сильно заняты на гастролях и отделались всего двумя песнями, записав их между европейским туром в начале 1993 года и выступлением на летнем фестивале Lollapalooza. В результате What the Hell Have I оказалась остатком от сессий к Dirt.
. а A Little Bitter – новой песней.
Megadeth – Angry Again
Ранее группа уже отмечалась в фильмах – в частности, в культовом ужастике «Электрошок». Как и AC/DC, Мастейн и компания записали эту композицию специально для саундтрека к «Последнему герою». Работа над песней шла во время тура в поддержку альбома Countdown To Extinction. Когда Дэйв Мастейн писал эту песню, он был зол на свою группу и промоутеров, а также на самого себя, так как у него вновь завертелся роман с наркотиками. Так что эта песня – часть его гнева.
Бесспорно, песня является одной из лучших на сборнике, что доказал её тёплый приём: в 1994 году группа даже номинировалась на «Грэмми» в категории «Лучшее хэви-металлическое выступление», но уступила Оззи с его No More Tears. Впрочем, качеству песни это никак не повредило и она, в отличие от AC/DC с Big Gun, регулярно исполняется вживую.
Когда Арнольд лично попросил нас поучаствовать в саундтреке к Last Action Hero, то мы сразу согласились. Я даже думаю, что саундтрек получился гораздо лучше, чем фильм.
Queensryche – Real World
Песня была записана во время сессий для нового на тот момент альбома Promised Land, вышедшего годом позже. В 2007 году песня выйдет на сборнике 2007 года Sign of the Times. В записи оригинальной версии принял участие знаменитый «оркестровик» Майкл Кэймен, с которым группа работала уже второй раз после предыдущего альбома Silent Lucidity. Real World также исполняется группой вживую.
Def Leppard – Two Steps Behind
Как и Alice in Chains, «Леопардов» тоже попросили написать песню, но в силу занятости они также отделались уже имеющейся заготовкой, прислав акустическую версию Two Steps Behind. Её дорабатывал уже сам Кэймен, добавляя туда партии струнных инструментов.
Песня вышла в двух версиях: электрической, на сборнике Retro Active в октябре того же 1993 года, и акустической, попавшей на бестник Vault в 1995 году.
Нас увлекло копание в материале, который не подходил нам для альбомов. И Two Steps Behind Фил Коллен предложил сделать в акустике. Записали её быстро, примерно минут за 30. А потом нам позвонили влиятельные люди, которые снимали фильм «Последний Киногерой» и сказали, что ищут для фильма песню Def Leppard, но такую, которая нигде ранее не звучала.
Anthrax – Poison My Eyes
Антраксовцы, у которых в 1992 году начался «альтернативненький» период с Джоном Бушем из Armored Saint на вокале, для саундтрека извлекли из закромов песню, оставшуюся после работы над альбомом 93 года Sound of White Noise, их первой работы с Бушем.
Aerosmith – Dream On (Live)
Упс! Неожиданно! Невероятная по эмоциональному накалу баллада «Смитов» с их дебютного альбома. На этот раз – живая версия с оркестровыми аранжировками всё того же Майкла Кэймена, работавшего над фильмом в качестве композитора. Это первая причина, по которой песня попала в саундтрек. Причина №2 – в живом исполнении Dream On прогремела на MTV 10th Anniversary Special в 1991 году…с оркестром под управлением Кэймена. Так что и тут всё было чётко. Но не блатом и популярностью Dream On заслужила право быть на сборнике – это великолепная композиция сама по себе. По степени эмоционального накала Dream On уверенно делит у автора этих строк пьедестал с великолепной металликовской No Leaf Clover. Которая чем-то похожа на Dream On и к которой тоже приложил свою руку Кэймен.
…Вообще это был первый сингл в истории Aerosmith. Над сочинением песни Стивен Тайлер работал ещё задолго до написания первого альбома группы и уже когда все вместе работали над дебютником, Dream On была завершена. Интересно, что основные аккорды к песне Стивен отыскал…в трёхлетнем возрасте. Доля правды в этом есть: он рассказывал, что малышом лежал под пианино, на котором играл его отец, профессиональный музыкант с соответствующим образованием.
Смысл песни довольно прост: мечтайте, мечтайте и ещё раз мечтайте, пока ваши мечты не сбудутся. Так что к фильму, главный герой которого обожает боевики с Джеком Слейтером и мечтает с ним познакомиться в реальном мире, песня по смыслу подошла хорошо.
Cypress Hill – Cock the Hammer
Песня Cock The Hammer взята из второго альбома группы – Black Sunday, вышедшего в 1993 году.
Fishbone – Swim
Песня Swim была в альбоме Fisbone 1993 года под названием Give A Monkey A Brain And He'll Swear He's The Center Of The Universe. Обе композиции (Cock the Hammer и Swim) отлично дополняют друг друга.
Tesla – Last Action Hero
Песню, которую сочинила вся группа…кроме вокалиста Джеффа Кейта (группа даже готовые бэк-вокалы прописала) должна была прозвучать в кульминационной сцене, где в Арнольда кидает топор Потрошитель (Том Нунан).
Buckethead The Los Angeles Rock and Roll Ensemble and Michael Kamen – Jack and the Ripper
Сборник завершает коллаборация Кэймена с Бакетхэдом, прославившимся сотрудничеством с Guns N'Roses.
Ради кого всё затевалось? «Крутая Пушка» от AC/DC, как основа саундтрекаЕсть ли на саундтреке к “Герою» самая лучшая песня? Или нет – главная песня и главная группа?
Если руководствоваться личными пристрастиями, то это, пожалуй, AC/DC. За ней – Megadeth и Aerosmith. Если стараться судить объективно, то это…вновь AC/DC. Как-никак, «Последний киногерой» стал ещё и первым продюсерским опытом Шварценеггера и многие вещи в фильме он одобрял лично. Включая и маркетинг – его музыкальную часть. Арни лично искал претендентов на исполнение «личной музыкальной темы» Джека Слейтера в кино, желая, чтобы это были именно AC/DC.
«Арнольд позвонил в офис нашего лейбла с просьбой, чтобы мы исполнили песню для его фильма. Когда просит Шварценеггер, то отказаться трудно, ведь с таким громилой не поспоришь!».
Причём права на какую либо из их песен Арнольд покупать не стал, а попросил специально написать что-нибудь новое. Так и появилась Big Gun, вышедшая в виде сингла 24 мая 1993 года. В США песня с ходу заняла первое место в хит-параде Hot Mainstream Rock Tracks, а также прогремела в чартах Канады и Швейцарии.
Живьём песня, как уже я говорил, не игралась, за одним исключением – это было на репетиции тура во Флориде в 1996 году. В дальнейшем видео было выпущено на третьем диске Family Jewels, входящем в бокс-сет Backtracks 2009 года, куда вошла и аудиоверсия.
Интересно, что ещё до «Киногероя» (и до «Железного Человека») AC/DC на тот момент уже был опыт сотрудничества с киношниками. Речь идёт о фильме «Максимальное Ускорение» про оживших разумных машин, который полностью поставил Стивен Кинг, являющийся большим фанатом группы. Интересно, что история практически повторилась: кинодебют Кинга провалился (ещё сильнее, чем «Последний Киногерой»), но сингл Who Made Who взлетел в чартах, а вышедший следом одноимённый альбом продался в США в количестве 5 миллионов копий.
Вернёмся к Big Gun. Написанная на заказ, по хитовости она ничуть не уступает другим, «альбомным» вещам группы, заслуженно став одним из самых запоминающихся деталей в фильме. Более того, если в предыдущем «рок-опыте» Арнольда, You Could Be Mine, песня вообще не была связана с тематикой фильма, то на этот раз в тексте появилась небольшая пасхалочка в виде строчек в куплете:
Terminators, Uzi makers
Shooting up Hollywood
Snakes alive with a .45
Gettin' up and doin' no good
Утверждение этой песни в качестве личного «рок-гимна» Джека Слейтера продолжилось и в клипе, который по подаче ну очень напоминал You Could Be Mine, где Шварценеггер, также находившийся в образе главного героя фильма, заявлялся на концерт группы, исполнявшей песню «в его честь». Сам клип снимался в авиационном ангаре 104Е в аэропорту города Ван-Найс в Калифорнии. Режиссёром стал Дэвид Маллет – человек, который уже снимал для AC/DC клип на Who Made Who к “Максимальному Ускорению», в котором участвует множество клонов Ангуса Янга.
Маллета Арнольд выцепил в ресторане, в Лондоне, причём до сих пор непонятно, как он догадался о его местоположении. Арни хотел узнать, что ему предстоит делать в клипе. Маллет ответил, что ты нарядишься в школьную форму, как у Ангуса Янга, будешь ходить как он и изображать игру на гитаре. Одним словом, будешь выглядеть как полный идиот. Но одно точно тебе скажу – будет офигенно весело! После этого в трубке повисла тишина и внезапно Арнольд прорычал: «По рукам! Всё сделаю в лучшем виде! ».
На съёмках Шварценеггер долго разучивал фирменную «утиную походку» Ангуса Янга у себя в трейлере. Малькольм Янг рассказывал, что Арнольд особым фанатом группы не был, но идеей проникся на все сто и работал с полной самоотдачей. Однако по словам Брайана Джонсона, вокалиста, вскоре Арни стал вести себя так, словно подросток, попавший в тур со своими рок-кумирами – с его лица слетела непроницаемая маска и он начал улыбаться и кайфовать, словно на вечеринке. Чуваком он оказался славным, но, по словам всё того же Джонсона, не особо разговорчивым. Ещё Брайан же, будучи увлечённым автомобилистом, залип на армейский внедорожник HMMWV, на котором Арнольд прикатил на съёмки.
Ангус Янг, которого Шварценеггер при первой встрече…поднял на руки, как ребёнка, пристально посмотрев ему в глаза, тоже делится воспоминаниями со съёмок клипа. Во время съёмок как-то они сидели на улице, а на площадке была надпись «Не курить». Так приехал Арнольд, с ним огромная свита человек под сорок, и Арни, выйдя из машины и не обращая внимания на табличку, достаёт сигару, откусывает кусок и сплёвывает им под ноги представителю пожарной охраны, которая также следила за безопасностью на площадке. Замечаний ему никто не сделал. Ну а что, ведь в клипе он и так держит в руках динамитные шашки? Ну а когда Арнольд вышел из трейлера, одетый в специально пошитую для него школьную форму «под Ангуса», то со смеха рухнули все – по словам Джонсона, это выглядело так, будто Ангуса надули через шланг.
Среди статистов перед сценой оказалась ещё одна рок-звезда. Правда, будущая. Это был Шаво Одаджян, попавший в число счастливчиков через друга. В одном из кадров, когда Арнольд поджигает динамит, фокус камеры и поток света резко смещается на подростка в бейсболке. Это и есть будущий басист System of A Down.
Который, комментируя этот момент, говорит, что оператор или светотехник (а то оба сразу, наверное) облажались, сделав в кадре главным действующим лицом именно его, а не Арнольда в роли Джека Слейтера. Однако это ну никак не помешало тому, что клип на Big Gun можно смело считать одним из лучших видео AC/DC и одним из лучших клипов той поры.
Слабых моментов в сборнике практически нет. Можно, конечно, назвать одноимённую песню Tesla типичным проходным рочком, обвинить Anthrax в неуклюжести, а закрывающий трек от Кэймена с Бакетхедом назвать обычной темой для какой-нибудь сцены фильма. Но в любом случае, ничто из этого не умаляет достоинств этого саундтрека.
Columbia Records выпустила саундтрек к “Последнему Киногерою» 8 июня 1993 года. Саундтрек занял 7 место в чартах Billboard. В обзоре Джейсона Бирчмайера говорится о «непреходящей ценности» диска Last Action Hero (Original Soundtrack). Ценен диск тем, что запечатлел музыкальный ландшафт тяжёлого рока начала 90-х. Вообще, конечно, там были и Cypress Hill, однако на 99% альбом состоит из песен признанных фаворитов классического рока (AC/DC, Tesla, Def Leppard, Queensrÿche, Aerosmith), мастеров трэш-метала (Megadeth, Anthrax) и главных на тот момент действующих лиц альтернативной сцены – Alice in Chains и Fishbone. Одним словом, «Последний киногерой» – это настоящий «микрокосм» тяжёлого рока той поры.
Чего, конечно, не скажешь о самом фильме, которым были недовольны его создатели и кинокритики. Хотя, впрочем, последние часто бывают недовольны буквально всем. Провалу (относительному, но всё же провалу) фильма посвящено столько материалов, что это тянет на отдельный лонг. Арнольд Шварценеггер даже обвинил в провале фильма…предвыборную кампанию Билла Клинтона, ознаменовавшую приход новой эпохи, в которой «старые добрые боевики 80-х» уже непопулярны.
«Последний Киногерой – это «вневременная» сказка с огромным количеством отсылок к легендарным фильмам. Какой ребёнок не мечтал потусить вместе со своим любимым киногероем? В этом фильме отличный актёрский состав – чего только стоит Ян МакКелен в роли Смерти из «Седьмой Печати». В «Киногерое» есть масса знаковых камео – Роберт Патрик, Шэрон Стоун, Жан-Клод Ван Дамм, Чеви Чейз, Джим Белуши. Наконец, там полно отличного экшена.
И, конечно же, замечательный саундтрек, олицетворяющий меняющийся музыкальный ландшафт начала 90-х. Время, когда противостояние между жанрами постепенно размывалось и Aerosmith с AC/DC становились на одну доску с Alice in Chains и Cypress Hill. Уникальное и замечательное время.
Это была запись, которая воскресила группу после траура. От трагедии до триумфа – такова история AC/DC.
Back In Black — это сразу несколько вещей. Это и самый продаваемый рок-альбом всех времён (более 50 миллионов копий) и, для многих, величайшая хард-рок запись, сделанная когда-либо. Это альбом, превративший AC/DC в суперзвёзд, и он до сих пор — вот уже 40 лет — вдохновляет другие рок-группы, от Def Leppard до Metallica, от Guns N’ Roses до The Darkness.
Самое примечательное — это то, что Back In Black представляет из себя на человеческом уровне, ведь ошеломительный успех AC/DC последовал за самой чёрной для них полосой: смертью их вокалиста Бона Скотта (Bon Scott).
Большинство групп распалось бы после такой потери. Но с Back In Black — «нашей данью Бону», как выразился лидер-гитарист Ангус Янг (Angus Young) — AC/DC осуществили самый великий камбек в истории рока. По словам Слэша (Slash), это «одна из самых масштабных историй о Золушке в рок-н-ролле».
В январе 1980-го, когда Ангус и его старший брат Малькольм (Malcolm), ритм-гитарист группы, впервые начали работать над альбомом с Боном Скоттом в Лондоне, они уже знали, что их ждёт нечто грандиозное.
За те семь лет, которые минули с тех пор, как AC/DC сформировались в Сиднее в Австралии — с Ангусом, выступающим на сцене в старой школьной форме, Ангусом, совершенно не выглядящим, как виртуозный гитарист, — они приобрели международную популярность благодаря неустанным гастролям и серии блестящих альбомов, включающих Dirty Deeds Done Dirt Cheap, Let There Be Rock и Powerage (фаворит Кита Ричардса (Keith Richards)).
Но самый крупный их прорыв с миллионными продажами был альбом Highway To Hell, выпущенный в 1979 году. И в новых песнях, для которых они записывали демо в Лондоне (с Боном на барабанах, как в молодости, в своих первых группах в Австралии) был такой потенциал, что Бон сказал своей матери Изе (Isa) по телефону: «Этот альбом будет ещё лучше!»
И всего через несколько дней после этого звонка — 19 февраля 1980 года — Бон Скотт был найден мёртвым в Лондоне в районе Ист-Далвич. Вечером накануне он выпивал с друзьями. Согласно необоснованным слухам, он мог также употреблять героин. Официальное заключение со слов коронера: «Смерть в результате несчастного случая». Ему было всего лишь 33 года.
От лица группы высказался Ангус: «Ты чувствуешь себя бессмертным, пока не происходит нечто подобное».
Но на похоронах Бона в его родном городе Фримантл в Западной Австралии, его отец Чик (Chick) убедил Малькольма и Ангуса не распускать группу. И 1 апреля бывший участник глэм-рок группы Geordie Брайан Джонсон (Brian Johnson) в возрасте 32-х лет был объявлен новым солистом AC/DC.
Брайану Джонсону необходимо было упорно работать, чтобы поддерживать уровень, который был взят до него. У Бона было всё: и мощный голос, и остроумная лирика, и мужественный образ на сцене, который был самим воплощением крутого рок-н-ролла. Как сказал барабанщик Фил Радд (Phil Rudd): «Бон был похож на какого-то персонажа». Кроме того, для Малькольма Янга он был талисманом. «Он собрал нас всех вместе, — говорил Малькольм. — У него была способность привлекать к себе людей. Бон оказал самое большее влияние на группу».
Но в Брайане Джонсоне они нашли верного человека, и как оказалось, даже Бон был его фанатом. Ещё в начале 70-х старая группа Бона Fraternity открывала британский тур Geordie и стала свидетелем того, что позже Бон в разговоре с Ангусом описал как лучшее воплощение Литл Ричарда (Little Richard), которое он когда-либо видел. Вокалист, катающийся по сцене и кричащий, как сумасшедший, впечатлил его.
Как сказал Ангус о том разговоре: «Это была редкость, чтобы Бон так приходил от чего-то в восторг». Но чего Бон не знал, так это того, что Брайан Джонсон кричал от боли в тот вечер и впоследствии был доставлен в больницу с аппендицитом.
После того, как Брайан стал частью группы во время репетиций в Лондоне, AC/DC отправились на тропический остров Нассау на Багамах, чтобы записать Back In Black в студии Compass Point с продюсером Робертом Джоном «Матт» Лангом (Robert John ‘Mutt’ Lange), который до этого работал над Highway To Hell и позже спродюсировал альбомы с многомиллионными продажами для Def Leppard, Foreigner, Bryan Adams, Shania Twain и других.
Всего за пять недель у AC/DC был готов целый альбом, и Back In Black была первая записанная песня, заглавие альбома, песня, которая задала тон для всех остальных. Она также была одной из тех, что продемонстрировали с Боном в Лондоне с фанк и «Stop-Start» риффами и лирикой, которая была одновременно заявлением о непобедимости и приветствием Бона.
По словам Брайана, «Вся суть альбома — это чествование жизни Бона». Впрочем, были времена, когда и Брайану приходилось тяжко. Например, в тот период, когда группа работала над Hells Bells, мощным треком, который решили сделать первым в альбоме.
Рифф, названный Малкольмом «зловещим», а Ангусом «мистическим», требовал такого же мощного вступления, но Брайан никак не мог подобрать нужные слова, пока Матт Ланг не сказал кое-что, отчего в голове Брайана наконец-то не перемкнуло.
Над островом разразилась буря. «Раскаты грома», — заметил Матт. И Брайан тут же подхватил эту фразу и побежал: «Я — раскаты грома, проливной дождь, я прихожу, как ураган!»
Иногда Брайан чувствовал, что Бон как будто бы присматривает за ним. «Я волновался, — вспоминал он. — Вроде как, кто я такой, чтобы идти по следам великого поэта? Бон ведь действительно был своего рода поэт. Но кое-что случилось со мной — кое-что очень хорошее». У Ангуса тоже был подобный опыт: «Мы до сих пор думаем, что Бон здесь», — говорил он. Как объяснил Малькольм: «Все эти эмоции и отразились на нашей игре».
Последняя записанная песня стала и последней песней в альбоме. Малькольм и Ангус сочинили её всего за пятнадцать минут. Это было медленное, чванливое буги-вуги, которое они назвали Rock And Roll Ain’t Noise Pollution.
Так и родилась легенда, и Back In Black был закончен — за исключением одной детали. В мае, во время сведения альбома в студии Electric Lady в Нью-Йорке, у Малькольма, «когда он отливал» вспыхнуло вдохновение. Он решил, что в начале Hells Bells не хватает драматизма, звона колоколов. Вскоре инженер Тони Платт (Tony Platt) был отправлен через всю Атлантику для записи колокола в старой английской церкви в Лафборо. Отправлен, чтобы в итоге обнаружить невозможность заполучить чистый звук, так как голуби на колокольне с шумом разлетались каждый раз, когда звенел колокол. В результате Платт купил изготовленный на заказ колокол на специализированном литейном заводе в Лестершире.
Это была запись, которая воскресила группу после траура. От трагедии до триумфа – такова история AC/DC.
Back In Black — это сразу несколько вещей. Это и самый продаваемый рок-альбом всех времён (более 50 миллионов копий) и, для многих, величайшая хард-рок запись, сделанная когда-либо. Это альбом, превративший AC/DC в суперзвёзд, и он до сих пор — вот уже 40 лет — вдохновляет другие рок-группы, от Def Leppard до Metallica, от Guns N’ Roses до The Darkness.
Самое примечательное — это то, что Back In Black представляет из себя на человеческом уровне, ведь ошеломительный успех AC/DC последовал за самой чёрной для них полосой: смертью их вокалиста Бона Скотта (Bon Scott).
Большинство групп распалось бы после такой потери. Но с Back In Black — «нашей данью Бону», как выразился лидер-гитарист Ангус Янг (Angus Young) — AC/DC осуществили самый великий камбек в истории рока. По словам Слэша (Slash), это «одна из самых масштабных историй о Золушке в рок-н-ролле».
В январе 1980-го, когда Ангус и его старший брат Малькольм (Malcolm), ритм-гитарист группы, впервые начали работать над альбомом с Боном Скоттом в Лондоне, они уже знали, что их ждёт нечто грандиозное.
За те семь лет, которые минули с тех пор, как AC/DC сформировались в Сиднее в Австралии — с Ангусом, выступающим на сцене в старой школьной форме, Ангусом, совершенно не выглядящим, как виртуозный гитарист, — они приобрели международную популярность благодаря неустанным гастролям и серии блестящих альбомов, включающих Dirty Deeds Done Dirt Cheap, Let There Be Rock и Powerage (фаворит Кита Ричардса (Keith Richards)).
Но самый крупный их прорыв с миллионными продажами был альбом Highway To Hell, выпущенный в 1979 году. И в новых песнях, для которых они записывали демо в Лондоне (с Боном на барабанах, как в молодости, в своих первых группах в Австралии) был такой потенциал, что Бон сказал своей матери Изе (Isa) по телефону: «Этот альбом будет ещё лучше!»
И всего через несколько дней после этого звонка — 19 февраля 1980 года — Бон Скотт был найден мёртвым в Лондоне в районе Ист-Далвич. Вечером накануне он выпивал с друзьями. Согласно необоснованным слухам, он мог также употреблять героин. Официальное заключение со слов коронера: «Смерть в результате несчастного случая». Ему было всего лишь 33 года.
От лица группы высказался Ангус: «Ты чувствуешь себя бессмертным, пока не происходит нечто подобное».
Но на похоронах Бона в его родном городе Фримантл в Западной Австралии, его отец Чик (Chick) убедил Малькольма и Ангуса не распускать группу. И 1 апреля бывший участник глэм-рок группы Geordie Брайан Джонсон (Brian Johnson) в возрасте 32-х лет был объявлен новым солистом AC/DC.
Брайану Джонсону необходимо было упорно работать, чтобы поддерживать уровень, который был взят до него. У Бона было всё: и мощный голос, и остроумная лирика, и мужественный образ на сцене, который был самим воплощением крутого рок-н-ролла. Как сказал барабанщик Фил Радд (Phil Rudd): «Бон был похож на какого-то персонажа». Кроме того, для Малькольма Янга он был талисманом. «Он собрал нас всех вместе, — говорил Малькольм. — У него была способность привлекать к себе людей. Бон оказал самое большее влияние на группу».
Но в Брайане Джонсоне они нашли верного человека, и как оказалось, даже Бон был его фанатом. Ещё в начале 70-х старая группа Бона Fraternity открывала британский тур Geordie и стала свидетелем того, что позже Бон в разговоре с Ангусом описал как лучшее воплощение Литл Ричарда (Little Richard), которое он когда-либо видел. Вокалист, катающийся по сцене и кричащий, как сумасшедший, впечатлил его.
Как сказал Ангус о том разговоре: «Это была редкость, чтобы Бон так приходил от чего-то в восторг». Но чего Бон не знал, так это того, что Брайан Джонсон кричал от боли в тот вечер и впоследствии был доставлен в больницу с аппендицитом.
После того, как Брайан стал частью группы во время репетиций в Лондоне, AC/DC отправились на тропический остров Нассау на Багамах, чтобы записать Back In Black в студии Compass Point с продюсером Робертом Джоном «Матт» Лангом (Robert John ‘Mutt’ Lange), который до этого работал над Highway To Hell и позже спродюсировал альбомы с многомиллионными продажами для Def Leppard, Foreigner, Bryan Adams, Shania Twain и других.
Всего за пять недель у AC/DC был готов целый альбом, и Back In Black была первая записанная песня, заглавие альбома, песня, которая задала тон для всех остальных. Она также была одной из тех, что продемонстрировали с Боном в Лондоне с фанк и «Stop-Start» риффами и лирикой, которая была одновременно заявлением о непобедимости и приветствием Бона.
По словам Брайана, «Вся суть альбома — это чествование жизни Бона». Впрочем, были времена, когда и Брайану приходилось тяжко. Например, в тот период, когда группа работала над Hells Bells, мощным треком, который решили сделать первым в альбоме.
Рифф, названный Малкольмом «зловещим», а Ангусом «мистическим», требовал такого же мощного вступления, но Брайан никак не мог подобрать нужные слова, пока Матт Ланг не сказал кое-что, отчего в голове Брайана наконец-то не перемкнуло.
Над островом разразилась буря. «Раскаты грома», — заметил Матт. И Брайан тут же подхватил эту фразу и побежал: «Я — раскаты грома, проливной дождь, я прихожу, как ураган!»
Иногда Брайан чувствовал, что Бон как будто бы присматривает за ним. «Я волновался, — вспоминал он. — Вроде как, кто я такой, чтобы идти по следам великого поэта? Бон ведь действительно был своего рода поэт. Но кое-что случилось со мной — кое-что очень хорошее». У Ангуса тоже был подобный опыт: «Мы до сих пор думаем, что Бон здесь», — говорил он. Как объяснил Малькольм: «Все эти эмоции и отразились на нашей игре».
Последняя записанная песня стала и последней песней в альбоме. Малькольм и Ангус сочинили её всего за пятнадцать минут. Это было медленное, чванливое буги-вуги, которое они назвали Rock And Roll Ain’t Noise Pollution.
Так и родилась легенда, и Back In Black был закончен — за исключением одной детали. В мае, во время сведения альбома в студии Electric Lady в Нью-Йорке, у Малькольма, «когда он отливал» вспыхнуло вдохновение. Он решил, что в начале Hells Bells не хватает драматизма, звона колоколов. Вскоре инженер Тони Платт (Tony Platt) был отправлен через всю Атлантику для записи колокола в старой английской церкви в Лафборо. Отправлен, чтобы в итоге обнаружить невозможность заполучить чистый звук, так как голуби на колокольне с шумом разлетались каждый раз, когда звенел колокол. В результате Платт купил изготовленный на заказ колокол на специализированном литейном заводе в Лестершире.
Вышедший 13 июня 1993 года «Последний киногерой» с Арнольдом Шварценеггером стал одним из самых неоднозначных фильмов. Весьма оригинальный боевик с элементами фантастической сказки не оправдал вложенные в него надежды. Однако неожиданно выстрелил саундтрек к фильму: одноимённый диск, попавший на полки музыкальных магазинов чуть раньше – 8 июня 1993 года – внезапно стал…платиновым, получив награду спустя два месяца после премьеры.
Что же такого было в этом сборнике и кому именно создатели фильма обязаны за эту ценную помощь?
Дайрмайд Куинн, бывший в начале 90-х вице-президентом по маркетингу Columbia Records, говорил, что не каждый саундтрек содержит аж четыре сингла, да ещё и Def Leppard с Fishbone помимо них. Он имел в виду, что до премьеры фильма в виде синглов вышли песни Big Gun (AC/DC), What the Hell Have I (Alice in Chains), Real World (Queensryche) и Dream On (Aerosmith, в живом исполнении). И вот теперь всё это богатство от популярных групп можно получить в одном сборнике. На котором есть помимо этого Def Leppard, Fishbone, Аnthrax и Megadeth.
Он прав. Большинство песен действительно были уникальны.
AC/DC – Big Gun
Песня, которую AC/DC никогда не играли на официальных концертах, стала, на мой взгляд, неофициальным бонусом к вышедшему тремя годами ранее суперальбому The Razor's Edge, заставившему всех позабыть о неоднозначных работах Fly on The Wall и Blow Up Your Video, подарив публике «новых» AC/DC – с «металлическим» отливом и с харизматичным Крисом Слейдом за барабанами. Кроме того, эта песня стала первой работой группы с Риком Рубином, который будет продюсировать их следующий альбом – Ballbreaker.
Ну и, конечно же, клип, где свой второй заход в музыкальные видео совершил Арнольд Шварценеггер, превратившийся в гигантского Ангуса Янга, в руках которого ангусовский Gibson SG выглядит маленькой гавайской гитаркой. О нём, о клипе, будет ниже.
Alice In Chains – What The Hell Have I и A Little Bitter
Два трека главных героев альтернативной сцены того времени стали первыми песнями, записанными с басистом Майком Инезом из группы Оззи Осборна, автором знаменитого басового вступления к «No More Tears». В конце 90-х песни вышли на сборниках Music Bank (1999) и The Essential Alice in Chains (2006).
С просьбой написать музыку для фильма к группе обратился сам Майкл Кэймен, бывший «основным» композитором «Последнего киногероя». Однако AiC были сильно заняты на гастролях и отделались всего двумя песнями, записав их между европейским туром в начале 1993 года и выступлением на летнем фестивале Lollapalooza. В результате What the Hell Have I оказалась остатком от сессий к Dirt.
. а A Little Bitter – новой песней.
Megadeth – Angry Again
Ранее группа уже отмечалась в фильмах – в частности, в культовом ужастике «Электрошок». Как и AC/DC, Мастейн и компания записали эту композицию специально для саундтрека к «Последнему герою». Работа над песней шла во время тура в поддержку альбома Countdown To Extinction. Когда Дэйв Мастейн писал эту песню, он был зол на свою группу и промоутеров, а также на самого себя, так как у него вновь завертелся роман с наркотиками. Так что эта песня – часть его гнева.
Бесспорно, песня является одной из лучших на сборнике, что доказал её тёплый приём: в 1994 году группа даже номинировалась на «Грэмми» в категории «Лучшее хэви-металлическое выступление», но уступила Оззи с его No More Tears. Впрочем, качеству песни это никак не повредило и она, в отличие от AC/DC с Big Gun, регулярно исполняется вживую.
Когда Арнольд лично попросил нас поучаствовать в саундтреке к Last Action Hero, то мы сразу согласились. Я даже думаю, что саундтрек получился гораздо лучше, чем фильм.
Queensryche – Real World
Песня была записана во время сессий для нового на тот момент альбома Promised Land, вышедшего годом позже. В 2007 году песня выйдет на сборнике 2007 года Sign of the Times. В записи оригинальной версии принял участие знаменитый «оркестровик» Майкл Кэймен, с которым группа работала уже второй раз после предыдущего альбома Silent Lucidity. Real World также исполняется группой вживую.
Def Leppard – Two Steps Behind
Как и Alice in Chains, «Леопардов» тоже попросили написать песню, но в силу занятости они также отделались уже имеющейся заготовкой, прислав акустическую версию Two Steps Behind. Её дорабатывал уже сам Кэймен, добавляя туда партии струнных инструментов.
Песня вышла в двух версиях: электрической, на сборнике Retro Active в октябре того же 1993 года, и акустической, попавшей на бестник Vault в 1995 году.
Нас увлекло копание в материале, который не подходил нам для альбомов. И Two Steps Behind Фил Коллен предложил сделать в акустике. Записали её быстро, примерно минут за 30. А потом нам позвонили влиятельные люди, которые снимали фильм «Последний Киногерой» и сказали, что ищут для фильма песню Def Leppard, но такую, которая нигде ранее не звучала.
Anthrax – Poison My Eyes
Антраксовцы, у которых в 1992 году начался «альтернативненький» период с Джоном Бушем из Armored Saint на вокале, для саундтрека извлекли из закромов песню, оставшуюся после работы над альбомом 93 года Sound of White Noise, их первой работы с Бушем.
Aerosmith – Dream On (Live)
Упс! Неожиданно! Невероятная по эмоциональному накалу баллада «Смитов» с их дебютного альбома. На этот раз – живая версия с оркестровыми аранжировками всё того же Майкла Кэймена, работавшего над фильмом в качестве композитора. Это первая причина, по которой песня попала в саундтрек. Причина №2 – в живом исполнении Dream On прогремела на MTV 10th Anniversary Special в 1991 году…с оркестром под управлением Кэймена. Так что и тут всё было чётко. Но не блатом и популярностью Dream On заслужила право быть на сборнике – это великолепная композиция сама по себе. По степени эмоционального накала Dream On уверенно делит у автора этих строк пьедестал с великолепной металликовской No Leaf Clover. Которая чем-то похожа на Dream On и к которой тоже приложил свою руку Кэймен.
…Вообще это был первый сингл в истории Aerosmith. Над сочинением песни Стивен Тайлер работал ещё задолго до написания первого альбома группы и уже когда все вместе работали над дебютником, Dream On была завершена. Интересно, что основные аккорды к песне Стивен отыскал…в трёхлетнем возрасте. Доля правды в этом есть: он рассказывал, что малышом лежал под пианино, на котором играл его отец, профессиональный музыкант с соответствующим образованием.
Смысл песни довольно прост: мечтайте, мечтайте и ещё раз мечтайте, пока ваши мечты не сбудутся. Так что к фильму, главный герой которого обожает боевики с Джеком Слейтером и мечтает с ним познакомиться в реальном мире, песня по смыслу подошла хорошо.
Cypress Hill – Cock the Hammer
Песня Cock The Hammer взята из второго альбома группы – Black Sunday, вышедшего в 1993 году.
Fishbone – Swim
Песня Swim была в альбоме Fisbone 1993 года под названием Give A Monkey A Brain And He'll Swear He's The Center Of The Universe. Обе композиции (Cock the Hammer и Swim) отлично дополняют друг друга.
Tesla – Last Action Hero
Песню, которую сочинила вся группа…кроме вокалиста Джеффа Кейта (группа даже готовые бэк-вокалы прописала) должна была прозвучать в кульминационной сцене, где в Арнольда кидает топор Потрошитель (Том Нунан).
Buckethead The Los Angeles Rock and Roll Ensemble and Michael Kamen – Jack and the Ripper
Сборник завершает коллаборация Кэймена с Бакетхэдом, прославившимся сотрудничеством с Guns N'Roses.
Ради кого всё затевалось? «Крутая Пушка» от AC/DC, как основа саундтрекаЕсть ли на саундтреке к “Герою» самая лучшая песня? Или нет – главная песня и главная группа?
Если руководствоваться личными пристрастиями, то это, пожалуй, AC/DC. За ней – Megadeth и Aerosmith. Если стараться судить объективно, то это…вновь AC/DC. Как-никак, «Последний киногерой» стал ещё и первым продюсерским опытом Шварценеггера и многие вещи в фильме он одобрял лично. Включая и маркетинг – его музыкальную часть. Арни лично искал претендентов на исполнение «личной музыкальной темы» Джека Слейтера в кино, желая, чтобы это были именно AC/DC.
«Арнольд позвонил в офис нашего лейбла с просьбой, чтобы мы исполнили песню для его фильма. Когда просит Шварценеггер, то отказаться трудно, ведь с таким громилой не поспоришь!».
Причём права на какую либо из их песен Арнольд покупать не стал, а попросил специально написать что-нибудь новое. Так и появилась Big Gun, вышедшая в виде сингла 24 мая 1993 года. В США песня с ходу заняла первое место в хит-параде Hot Mainstream Rock Tracks, а также прогремела в чартах Канады и Швейцарии.
Живьём песня, как уже я говорил, не игралась, за одним исключением – это было на репетиции тура во Флориде в 1996 году. В дальнейшем видео было выпущено на третьем диске Family Jewels, входящем в бокс-сет Backtracks 2009 года, куда вошла и аудиоверсия.
Интересно, что ещё до «Киногероя» (и до «Железного Человека») AC/DC на тот момент уже был опыт сотрудничества с киношниками. Речь идёт о фильме «Максимальное Ускорение» про оживших разумных машин, который полностью поставил Стивен Кинг, являющийся большим фанатом группы. Интересно, что история практически повторилась: кинодебют Кинга провалился (ещё сильнее, чем «Последний Киногерой»), но сингл Who Made Who взлетел в чартах, а вышедший следом одноимённый альбом продался в США в количестве 5 миллионов копий.
Вернёмся к Big Gun. Написанная на заказ, по хитовости она ничуть не уступает другим, «альбомным» вещам группы, заслуженно став одним из самых запоминающихся деталей в фильме. Более того, если в предыдущем «рок-опыте» Арнольда, You Could Be Mine, песня вообще не была связана с тематикой фильма, то на этот раз в тексте появилась небольшая пасхалочка в виде строчек в куплете:
Terminators, Uzi makers
Shooting up Hollywood
Snakes alive with a .45
Gettin' up and doin' no good
Утверждение этой песни в качестве личного «рок-гимна» Джека Слейтера продолжилось и в клипе, который по подаче ну очень напоминал You Could Be Mine, где Шварценеггер, также находившийся в образе главного героя фильма, заявлялся на концерт группы, исполнявшей песню «в его честь». Сам клип снимался в авиационном ангаре 104Е в аэропорту города Ван-Найс в Калифорнии. Режиссёром стал Дэвид Маллет – человек, который уже снимал для AC/DC клип на Who Made Who к “Максимальному Ускорению», в котором участвует множество клонов Ангуса Янга.
Маллета Арнольд выцепил в ресторане, в Лондоне, причём до сих пор непонятно, как он догадался о его местоположении. Арни хотел узнать, что ему предстоит делать в клипе. Маллет ответил, что ты нарядишься в школьную форму, как у Ангуса Янга, будешь ходить как он и изображать игру на гитаре. Одним словом, будешь выглядеть как полный идиот. Но одно точно тебе скажу – будет офигенно весело! После этого в трубке повисла тишина и внезапно Арнольд прорычал: «По рукам! Всё сделаю в лучшем виде! ».
На съёмках Шварценеггер долго разучивал фирменную «утиную походку» Ангуса Янга у себя в трейлере. Малькольм Янг рассказывал, что Арнольд особым фанатом группы не был, но идеей проникся на все сто и работал с полной самоотдачей. Однако по словам Брайана Джонсона, вокалиста, вскоре Арни стал вести себя так, словно подросток, попавший в тур со своими рок-кумирами – с его лица слетела непроницаемая маска и он начал улыбаться и кайфовать, словно на вечеринке. Чуваком он оказался славным, но, по словам всё того же Джонсона, не особо разговорчивым. Ещё Брайан же, будучи увлечённым автомобилистом, залип на армейский внедорожник HMMWV, на котором Арнольд прикатил на съёмки.
Ангус Янг, которого Шварценеггер при первой встрече…поднял на руки, как ребёнка, пристально посмотрев ему в глаза, тоже делится воспоминаниями со съёмок клипа. Во время съёмок как-то они сидели на улице, а на площадке была надпись «Не курить». Так приехал Арнольд, с ним огромная свита человек под сорок, и Арни, выйдя из машины и не обращая внимания на табличку, достаёт сигару, откусывает кусок и сплёвывает им под ноги представителю пожарной охраны, которая также следила за безопасностью на площадке. Замечаний ему никто не сделал. Ну а что, ведь в клипе он и так держит в руках динамитные шашки? Ну а когда Арнольд вышел из трейлера, одетый в специально пошитую для него школьную форму «под Ангуса», то со смеха рухнули все – по словам Джонсона, это выглядело так, будто Ангуса надули через шланг.
Среди статистов перед сценой оказалась ещё одна рок-звезда. Правда, будущая. Это был Шаво Одаджян, попавший в число счастливчиков через друга. В одном из кадров, когда Арнольд поджигает динамит, фокус камеры и поток света резко смещается на подростка в бейсболке. Это и есть будущий басист System of A Down.
Который, комментируя этот момент, говорит, что оператор или светотехник (а то оба сразу, наверное) облажались, сделав в кадре главным действующим лицом именно его, а не Арнольда в роли Джека Слейтера. Однако это ну никак не помешало тому, что клип на Big Gun можно смело считать одним из лучших видео AC/DC и одним из лучших клипов той поры.
Слабых моментов в сборнике практически нет. Можно, конечно, назвать одноимённую песню Tesla типичным проходным рочком, обвинить Anthrax в неуклюжести, а закрывающий трек от Кэймена с Бакетхедом назвать обычной темой для какой-нибудь сцены фильма. Но в любом случае, ничто из этого не умаляет достоинств этого саундтрека.
Columbia Records выпустила саундтрек к “Последнему Киногерою» 8 июня 1993 года. Саундтрек занял 7 место в чартах Billboard. В обзоре Джейсона Бирчмайера говорится о «непреходящей ценности» диска Last Action Hero (Original Soundtrack). Ценен диск тем, что запечатлел музыкальный ландшафт тяжёлого рока начала 90-х. Вообще, конечно, там были и Cypress Hill, однако на 99% альбом состоит из песен признанных фаворитов классического рока (AC/DC, Tesla, Def Leppard, Queensrÿche, Aerosmith), мастеров трэш-метала (Megadeth, Anthrax) и главных на тот момент действующих лиц альтернативной сцены – Alice in Chains и Fishbone. Одним словом, «Последний киногерой» – это настоящий «микрокосм» тяжёлого рока той поры.
Чего, конечно, не скажешь о самом фильме, которым были недовольны его создатели и кинокритики. Хотя, впрочем, последние часто бывают недовольны буквально всем. Провалу (относительному, но всё же провалу) фильма посвящено столько материалов, что это тянет на отдельный лонг. Арнольд Шварценеггер даже обвинил в провале фильма…предвыборную кампанию Билла Клинтона, ознаменовавшую приход новой эпохи, в которой «старые добрые боевики 80-х» уже непопулярны.
«Последний Киногерой – это «вневременная» сказка с огромным количеством отсылок к легендарным фильмам. Какой ребёнок не мечтал потусить вместе со своим любимым киногероем? В этом фильме отличный актёрский состав – чего только стоит Ян МакКелен в роли Смерти из «Седьмой Печати». В «Киногерое» есть масса знаковых камео – Роберт Патрик, Шэрон Стоун, Жан-Клод Ван Дамм, Чеви Чейз, Джим Белуши. Наконец, там полно отличного экшена.
И, конечно же, замечательный саундтрек, олицетворяющий меняющийся музыкальный ландшафт начала 90-х. Время, когда противостояние между жанрами постепенно размывалось и Aerosmith с AC/DC становились на одну доску с Alice in Chains и Cypress Hill. Уникальное и замечательное время.
Читайте также: