Скульптор по металлу андрей волков

Обновлено: 23.01.2025

С этим художником я познакомился заочно и совершенно случайно. Хотя я обитаю в окрестностях Тарусы более семи лет, но ещё многое не открыл для себя в этом городке. Прогуливаясь по Тарусе, я наткнулся на школьную библиотеку, с уникальным оформлением фасада здания. Пришлось наведаться во дворец книги ещё раз, где мне рассказали, что автор оформления фасада здания Протвинский художник Андрей Волков. В Тарусе есть и другие работы этого автора, например, на доме Верзилиных.

Андрей Волков - золотые руки Мастера

Моя хорошая знакомая, гостившая в Ладыжино, взахлёб рассказывала о посещении студии в Дракино, скульптура работающего в технике сварного металла. Мне захотелось познакомиться с Мастером, наконец мне прислали номер телефона скульптора.

Я созвонился с Андреем Николаевичем и договорился о встрече, объясняя, как найти его жилище сказал: - «Вы, когда Протву будете переезжать слева на горе увидите церковь, мой дом рядом». «Надо же, какое козырное место выбрал человек для жизни!» - подумал я.

Естественно, я ни как ни связывал Андрея Николаевича с Андреем Волковым, где Протвино и где Дракино, понял, что это одно лицо, только поднявшись в музей Маэстро металла.

История Мастера

Андрей Волков родился в Москве в 1944 году. Вскоре семья была выслана, как кровники «врага народа», то ли в Ворошиловград, то ли Луганск, эта неопределённость из-за того, что город дважды носил имя командарма Гражданской войны Ворошилова. Окончив Детскую Художественную школу в г. Луганске, отправился в Москву продолжить обучение по творческой части.

Молодой город ядерщиков Протвино заботился о своём реноме и Минсредмаш негласный хозяин поселения создал подразделение художников монументалистов, которые должны были воспевать Наукоград. Сюда и попал в 1970 году по распределению молодой выпускник Московского высшего художественно – промышленного училища им. Строганова, отделения “Художественные изделия из металла”.

Довольно быстро молодой Мастер перерос потребности Протвино, появились заказы за пределами города ядерщиков. Небольшая комната в жилой зоне не позволяла развернуться в полную силу, начались поиски более просторного помещения для творчества.

В 1980 году местные власти предложили группе художников во главе с Андреем Волковым полуразрушенный храм приспособить под мастерские. В договоре аренды было небольшое обременение – консервация постройки. Церковь была в удручающем положении, над разрушением храма работали не только коммунисты, но и фашистские захватчики, по Протве проходил рубеж обороны, и немцы обстреливали храм, чтобы ликвидировать наблюдательный пункт.

Для тех, кто понимает, какая может быть консервация без малейшей реставрации, ну и понеслось.

Музей скульпторы Андрея Волкова

Заблудиться действительно не получилось, церковь на виду и дом рядом. Кованую калитку нам открыл моложавый мужчина только собирающийся разменять шестой десяток, каково же было моё удивление, когда я понял, что передо мной хозяин дома. Знакомая предупредила меня, что человек в возрасте, только что отметил 75-ти летний юбилей.

Андрей Николаевич пригласил нас на просторный двор, после небольшой фотосессии хозяин повёл нас на выставку, предупредив: - «Только вы не пугайтесь, там стоит охранник!». Ну Цербер, иными словами, значит, есть что охранять.

И подвёл к лестнице, вызвавшей наш восторг, судите сами.

Хозяин оправдывался: - «Много гостей бывает, и чтобы не проводить посетителей через жилую часть дома пришлось соорудить эту лестницу». Поднявшись практически по трапу очутились в просторном помещении и тут же познакомились с местным секьюрити, оказывается, его зовут Федя.

«Федя охраняет хозяйские покои, когда молодёжь проходит мимо дома некоторые, пытаются с ним заговорить типа: - «Ну что смотришь?!»» - рассказал владелец музея.

Все стены двух просторных комнат заняты полками, на которых расположены работы кудесника по металлу.

Скульптурные инсталляции Андрея Николаевича поражают разнообразием тематики, оригинальностью композиций и глубоким смыслом. Глаза разбегаются от обилия работ: герои литературных произведений, портреты известных личностей и просто бытовые сценки. Впечатляет грациозность произведений и их воздушность.

Поражает обилие шедевров, посвящённых литературным героям или писателям, не зря в альманахе «Словесность» использованы иллюстрации с работ Андрея Волкова.

Булгаковский Шариков, салют на Красной площади, Чехов, прогуливающийся по Серпухову, соседствуют с простой электричкой.

Мне очень понравился портрет Пабло Пикассо.

Близость аэродрома Дракино и взмывающий в небо истребитель не могли не отразиться в творчестве Мастера. Очень забавно выглядят динамические скульптуры, которыми Андрей Волков одно время увлекался.

Андрей Волков участник всесоюзных, республиканских и международных выставок не только в России, но и за рубежом. Российская Академия художеств в 1993 году отметила его уникальное творчество специальным дипломом. Работы Андрея Волкова украшают не только уездные музеи Серпухова, Тарусы, но и столичные экспозиции Москвы и Санкт-Петербурга. Скульптуры Мастера представлены во многих частных коллекциях России, США, Великобритании, Германии, Франции, Финляндии, Италии.

Династия Волковых

Род повелителей металла начался с деда Андрея, Зосимы Прокопьевича Волкова – кузнеца в Великом Устюге, кроме простых бытовых поделок из-под его молотка выходили диковинные шкатулки с секретными замками. Деревянные коробочки, покрытые особым узором «морозом по жести» до революции, пользовались бешеным успехом, а после переворота стали никому не нужными. В советское время Зосима Прокопьевич привозил свои произведения искусства в Ленинград, благодаря этому в этнографическом музее культурной столицы выставлено несколько его работ в отделе искусства народов севера.

На Андрее Николаевиче династия не оборвалась, у него есть дочь и сын. Дочь пошла по стопам отца.

Я бы сказал: - «Повелительница огня!». В музее отца демонстрируется большое количество её работ.

Внук по мужской линии перенял от деда любовь к металлу и окончил Строгановку по той же специальности, что и дедушка.

Это уже династия в четвертом поколении.

Мне было безумно интересно, как Андрей Николаевич построил своё жильё, и я спросил его об этом. Любопытство возникло неслучайно, моя знакомая мне начала об этом рассказывать, да и место у дома исключительное.

Вот что поведал хозяин дома:

После того как мастерская перебазировалась в церковь, мы потихоньку приводили храм в порядок, прежде всего соорудили купол, который до сих пор «украшает» храм. Начали работать и тут грянула перестройка. Отношение к церкви стало меняться. По-любому мастерская в божьем месте это - не дело, а рядом небольшой пустырь с деревенской свалкой, который уж точно не красил почти руины храма, это я про вот это место. Стал хлопотать о выделении участка под дом-мастерскую. Вы же помните, в то время землю под застройку можно было получить, если у вас жилая площадь меньше 3-х метров на человека. Стал обивать пороги местной администрации, даже пришлось чеканить герб Советского Союза. Под этим гербом в сельсовете расписывали молодожёнов, правда, Союз через пару месяцев развалился. Очень помог Союз Художников, я отправлял письма коллег во всевозможные инстанции.

В результате мне выделили этот земельный участок, но в сельсовете предупредили: - «Согласуй с Богом!». Пришлось приглашать местного наместника Бога посмотреть участок, представитель Всевышнего не возражал - у меня был весомый аргумент, соседнюю церковь мы спасли от разрушения. Дальше начались строительные мытарства.

В 1991 году обо мне сняли фильм и на полученный гонорар, я смог приобрести фундаментные блоки. Это сейчас позвонил и тебе все привезут и аккуратненько сложат в указанное место, а тогда треба договорится с автомашиной и краном, погрузить и разгрузить.

Блоки привёз - проблема рыть котлован под фундамент, благо рядом был карьер, договорился с бульдозеристом, и он бульдозером вырыл котлован.

Вы видели дом облицован камнем, пошёл в карьер, стал договариваться о камне с водителями, а там здоровые карьерные самосвалы, им по дорогам ездить нельзя только в карьере. Ночью приехали два самосвала и образовалась большая гора облицовочного камня.

Приходилось расплачиваться универсальной валютой того времени – водкой, тоже целая эпопея, Горбачёв начал войну с пьянством, за огненной водой были огромные очереди, доставали исключительно по блату.

В 1995 году мы с женой сюда переехали, продали квартиры в Протвино и Калуге.

Договор аренды церкви был пожизненный, мало того с правом наследования, у меня до сих пор хранятся эти документы. Как только мы здесь поселились, я отказался от церкви в пользу прихода.

Мастерская скульптора Андрея Волкова

Завершив сооружение дома, нужно было где-то творить, и возник вопрос о мастерской, церковь к тому времени уже была передана епархии. Если в проектировании дома принимали участие архитекторы, то мастерская — это полностью идеи и воплощение самого хозяина. Мастерская расположена рядом с домом, перед входом скульптура, сидящий на дереве ворон, чтобы ни улетел ворон прикован цепью к стволу. Очень тонкая аллегория.

Указывая на ворона, Андрей Николаевич сказал, что это автопортрет, и обратил моё внимание на ствол дерева на котором сидит ворон: - «Этот кусок металла я нашёл в поле. Мне не под силу согнуть этот металл, это сделал либо трактор, либо танк! так получился ствол дерева.»

Мастерская естественное продолжение музея, на полках стоят готовые работы и фрагменты будущих произведений.

Порт Лобынск

Андрей Николаевич незаурядный человек его интересует не только литература, но и история места, где он живёт. На участке хозяин соорудил беседку, стилизованную под пристань «Порт Лобынск».

Несколько веков назад в этом красивом месте у слияния рек Протвы и Оки стоял древнерусский пограничный город-крепость Лобынск, охранявший торговый путь по реке Протве. В Лобынске был Борисоглебский погост, наверняка с деревянной церквушкой, на этом месте стоит кирпичная церковь князей Бориса и Глеба, возведённая в 1684 году – самая древняя из сельских церквей Серпуховского района.

И опять церковь

Распрощавшись с Андреем Николаевичем, я не смог ещё раз не посмотреть на церковь. Храм многое пережил, в годы коллективизации здесь была столовая, потом зернохранилище, тайно велись службы, за что и поплатился жизнью псаломщик Василий Глухов в 1937 году расстрелянный на Бутовском полигоне.

Церкви ещё предстоит окончательно восстановиться, но уже сияет золотом купол звонницы с крестом.

Ворота работы замечательного Мастера Волкова Андрея Николаевича напоминают о князьях Борисе и Глебе.

Заключение

Если вам доведётся побывать на острове «Дракино», очень советую не полениться и проехать в сторону Тарусы пару километров. Перед взмывающим в небо МИГ-3 взяв правее, точно окажитесь у церкви Бориса и Глеба.

Предварительно договорившись о встрече через страничку Андрея Волкова в Фейсбуке вы сможете полюбоваться или купить на память произведения этого поэта металла.

Подписывайтесь на рассылку!

Оставляйте ваши комментарии, обсуждайте статью, а также делитесь информацией в социальных сетях!

Необыкновенные скульптуры Андрея Волкова.

Андрей Волков известный скульптор по металлу, член Союза Художников России. Работает в технике «художественная сварка по металлу».

Андрей Волков родился в Москве в 1944 году. Окончил Детскую Художествнную Школу в г. Луганске, и Московское высшее художественно – промышленное училище им. Строганова, в 1970 году, отделение “художественные изделия из металла”.

Скульптор Андрей Волков автор многих монументальных работ. По множеству мелких деталей в его скульптурах можно прочитать целые истории. Удивительно, как из непослушного железа мастер может делать такие необычные творения. В скульптуре А.Волков решает задачи, которые под силу только живописи. В пластике он передает воздух, теплоту солнечных бликов, небо с тучами, повисший воздушный шарик или дирижабль, пикирующие самолеты или просто ветер, развевающий одежду, волосы, развешанное белье… Скульптор изображает воду – озеро, реку, лужу. Более того, вы видите отражение в воде. Это нечто эфемерное, колеблющееся запечатлено в железе – и в это веришь. Земля в произведениях Волкова не банальная твердь, а некая живая субстанция, неравнодушная к человеку. В работах Волкова присутствует реальное пространство.

“Поцелуй в лифте”

Андрей Волков участник всесоюзных, республиканских и международных выставок. Его персональные выставки проходят как в России, так и за рубежом. В 1993 году за своё уникальное творчество А. Волков награжден дипломом Российской Академии художеств. Работы Андрея Волкова находятся в музеях Москвы, Санкт-Петербурга, Серпухова, Тарусы, а также частных коллекциях в России, США, Великобритании, Германии, Франции, Финляндии, Италии.

С 1980 года скульптор Андрей Волков работает в собственной мастерской в деревне Дракино, Московской области.

Скульптурные композиции Андрея Волкова передают всю полноту чувств в окружающем нас мире. Его уникальные работы наполнены глубоким содержанием и разнообразной тематикой. Оригинальные композиции скульптур впечатляют, их можно рассматривать со всех сторон, находя все новые ракурсы и комбинации. Пространство произведения искусства как бы непосредственно перетекает в окружающее пространство, составляя с нашим миром единое целое.

Вдохновение мастер черпает в природе и в самой повседневной жизни. Его шедевры способны передать дуновение ветра, шелест листьев на деревьях, небо, затянутое тучами, нежность мелодии, эмоции и переживания его героев. Фантазия и мастерство автора впечатляют. Для скрепления деталей Андрей Волков использует обычный сварочный аппарат. Конечно же , он сварщик высочайшего класса.

Воспоминание о лете.

Андрей Волков: «Стремлюсь вызвать скульптурой смех или слезы»

Фото: [ Антон Саков / Подмосковье сегодня ]

Мастерская сварщика и скульптора по металлу Андрея Николаевича Волкова находится в селе Дракино Серпуховского района недалеко от города Протвино. Здесь же расположен выставочный зал работ художника. Все они выполнены из листа обыкновенной стали. Мастер сворачивает и сковывает каждую деталь, а потом сваривает в сложные композиции. Андрей Николаевич делает скульптуры на литературные, лирические и философские темы.

– Расскажите о ваших работах. Какие темы и образы вам близки?

– С семидесятых годов я увлекся жанровой скульптурой. Если брать общепринятое понимание скульптуры, то мои работы противоречат всем ее канонам. Скульптура – это что-то лаконичное, лишенное деталей, «литературщины». У меня все наоборот. Люблю делать композиции на сюжеты книг. Одна из первых моих работ – это «Экипаж Антилопы-Гну» по мотивам «Золотого теленка». Я сделал ее в 1973 году. Тогда я еще не умел варить, поэтому скульптура спаяна из медных частей серебряным припоем.

Есть скульптуры, которые посвящены литературным героям и писателям. Например, я изобразил Воланда с котом Бегемотом из «Мастера и Маргариты», Шарикова из «Собачьего Сердца». В композиции «Дон Кихот» этот персонаж летит на коне и сражается с мельницами. Лев Николаевич Толстой тоже стал героем моей скульптуры. Граф сидит на лошади, а поп грозит кулаком вслед отлученному от церкви писателю. На другой работе доктор Антон Павлович Чехов с чемоданчиком в руках шагает по Серпухову.

Мне интересно запечатлеть какое-то состояние или настроение. Одна из работ называется «Мыслитель». Человек примерно моего возраста сидит на своей полусгнившей лодке, пьет портвейн, курит и размышляет. Другая композиция в том же духе называется «Пивбар». В деревне собрались собутыльники, один мужик взял две кружки пива, а другой показывает ему воблу. «Осенний пляж» – это тоже попытка поймать душевное состояние. На пустом пляже стоит немолодой человек и видит осень своей жизни. Работа «Человек и собака» напоминает то, как начинается мое утро. Выхожу во двор, а на меня смотрит собака. Ее глаза говорят: «хозяин, дай поесть».

Часто настроение передаю через природу или городской пейзаж. Например, в «Вечере в провинции» я изобразил улицу, дым из трубы, кошек, прохожих и мальчика, который выходит из дома со скрипкой. Другая подобная работа называется «Парикмахерская». Дама привязала свою собаку на улице, а сама решила сделать прическу. Какая-то девочка шла на занятия по музыке, но остановилась и смотрит через окно, что происходит в парикмахерской. В скульптуре «Подземный переход» показана городская среда и человек, который в ней обитает. На поверхности просит милостыню инвалид в коляске, а прохожие спускаются в переход, под которым выступают трубы канализации.

Меня интересует лирика, поэтому стремлюсь вызвать скульптурой разные чувства: смех или слезы. Среди лирических работ назову «Расставание». Мужчина собрал вещи и уходит из дома, а жена с ребенком смотрят ему вслед. Другая лирическая скульптура – «Поцелуй в лифте». Влюбленные целуются в лифте, и им кажется, что все вокруг кабины, включая дом, развалилось и разлетелось в стороны.

Среди скульптур есть и фантастические или юмористические работы. У меня было несколько выставок в музеях космонавтики в Калуге и Москве. Для них делал скульптуру Эдуарда Циолковского. Он был фантазером и хулиганом, ездил по Калуге на велосипеде и в мыслях, наверное, воображал, что на велосипеде взлетает в космос. Еще одну скульптуру-фантазию я назвал «Тренажер для ангелов». Перед тем как летать ангелы тренируются на специальной машине. Сначала они стоят в очереди, потом поднимаются и парят. Кто-то из них не долетает и разбивается.

Есть небольшая пародия на наш национальный характер, которая называется «Свобода». Перед свиньей открыли дверь хлева, в котором жила долгое время, но она сомневается, стоит ли идти на зеленую травку или лучше остаться в хлеву. Той же теме посвящено «Утро на площади Ленина». Пасмурно и грязно, какая-то старушка подметает площадь, а Ленин указывают путь.

В 2017 году я сделал юбилейную скульптуру в честь 100-летия революции. Изобразил разваливающиеся здание с фигурами, которые олицетворяли советскую власть. Еще есть шутливая композиция «Ледниковый период». На Красной площади устроили каток и все захороненные здесь вожди, в том числе Владимир Ильич, не выдержали, встали из могил и стали кататься.

Если покрутить ручку, то картина придет в движение. Иосиф Виссарионович станет пить «Киндзмараули», Леонид Ильич Брежнев замашет рукой, а Хрущев – кукурузой.

У меня есть ряд скульптур, которые двигаются. Люди привыкли, что на выставках нельзя ни до чего дотрагиваться, а я предлагаю потрогать и покрутить ручки у скульптур. Человек через это становится причастен искусству. У двигающихся скульптур самая простая механика. Можно еще покрутить ручку у иллюстрации к песне «Мама, я летчика люблю». У дамы перед глазами полетят самолетики.

– Небольшие жанровые скульптуры из металла стали вашим основным делом с 1990-х годов. А что вы делали до этого?

– Я делал их и раньше, просто в советские годы скульптуры были моим хобби. В 70-е и 80-е в основном работал над оформлением общественных зданий, домов культур. Например, в 1973 году с тремя другими художниками оформлял книжный магазин «Молодая Гвардия» в Москве. Там было много наших металлических панно в залах, но от убранства сейчас осталась только одна «железка» снаружи у входа в магазин. Другой заказ в Москве – оформление дворца культуры завода «Фрезер». Мы там делали композицию с восьмиметровыми деталями из полированного алюминия. Работал по всему Союзу от Грозного до Владивостока. Делал люстры, панно, фонтаны. Во Владивостоке я изготовил на фасаде почтамта огромный циферблат часов с трехметровой минутной стрелкой и цифрами из нержавеющей стали.

– Вам больше нравится находиться в свободном плавании или выполнять заказы, как в советские годы?

– Я почти всю жизнь нахожусь в свободном плавании. Я всегда мыслил, как капиталист, несмотря на идеологию, которую внушали с высоких трибун. Еще в семидесятые годы осознал, что волка ноги кормят, и сам добывал себе заказы. Я и мои друзья-художники не ждали, пока заказы упадут к нам с неба, а шли к архитекторам, которые что-то строили в Москве и других городах. Представлялись художниками по металлу и предлагали оформление здания.

– У вас на полках стоят портреты деда, расскажите о нем.

– Мой дед Зосима Прокопьевич Волков был кузнецом из Великого Устюга. Он делал не просто топоры и косы, а художественные вещи. В основном это были шкатулки с секретными замками. Шкатулки были деревянные, но обиты жестью и покрыты особым узором, который назывался «мороз по жести». До революции, когда в стране были купцы и промышленники, шкатулки пользовались спросом, а после 1917 года стали никому не нужны. Дедушка в эти годы ездил в Ленинград и представлял шкатулки уже как произведения искусства. В этнографическом музее в Питере и сейчас есть его работы. В детстве я ходил с отцом в этот музей, и там стояла витрина с портретом деда и тремя или четырьмя его шкатулками в отделе искусства народов севера.

– Получается, вы подхватили дело деда?

– Да. Кроме того, мой сын Иван Волков стал ювелиром, а дочь Мария занимается художественной сваркой по металлу в Америке. Она работает в похожем стиле.

– Вы сказали, что еще в молодости мыслили как капиталист. Неприятие советской системы было в семье или лично у вас?

– Мой папа много лет провел в лагере и ссылке. Отец приехал из Великого Устюга в Ленинград и поступил в строительный техникум. Он с детства занимался астрономией: вел наблюдения за солнцем, писал небольшие статьи. В Ленинграде он стал ходить на лекции по астрономии старых профессоров. Как-то папу вызвали в органы безопасности и предложили стать осведомителем: записывать, о чем эти профессора говорят между собой. Отец отказался, и вскоре его арестовали. Отправили на Соловки, а потом на проектировку Беломорканала. Это было еще до пика репрессий, поэтому ему удалось выбраться. За прилежную работу отцу заменили лагерь ссылкой в Караганду.

– Когда вы выбрали для себя художественное направление?

– Я выбрал себе профессию еще в детстве в Луганске. Мама и папа жили там некоторое время. Лепил разные жанровые сценки из пластилина по мотивам литературных произведений. До сих пор сохранилась фигура Беликова из чеховского «Человека в футляре». Учился в школе я не важно, но много читал. В те годы во мне боролись два чувства. Тянуло на лирику и, в то же время, хотелось стать знаменитым скульптором, чтобы ваять портреты вождей, памятники героям или сцены освоения космоса. Я, например, сделал из пластилина кусок самоходной баржи Т-36 со штурвалом и четырьмя военными среди волн. В 1960 году ураганным ветром советскую баржу унесло в Тихий океан. Солдаты дрейфовали больше месяца в океане, а потом прибились к берегам Америки.

Случайно совпало, что у школьного приятеля мама оказалась художником-живописцем, а отец главным архитектором Луганска. Друг и предложил мне после седьмого класса пойти в художественное училище на скульптурное отделение.

Потом отца перевели из Луганска в Тулу на металлургический завод главным инженером. Там я окончил школу рабочей молодежи и немного поработал на художественном комбинате учеником гипсоформовщика.

После Тулы решил поступать в Строгановское художественно-промышленное училище в Москве. На скульптуру меня не приняли, и я поступил на металл. Я не предполагал тогда, что буду заниматься именно сваркой. Эту технику освоил уже после института.

– Как вы оказались в Протвино?

– Родители жили в Туле, а Протвино находится примерно между Тулой и Москвой, где я оканчивал институт. Впервые я узнал об этом подмосковном городе от мамы. Она сказала, что слышала о каком-то поселке Протвино, где хорошее обеспечение: можно купить зимой помидоры и колбасу. Советские граждане в те годы были озадачены одной проблемой – где купить еды. В Туле, например, не хватало масла, мяса, сыра. У отца имелся автомобиль «Запорожец», и мы поехали в Протвино.

Протвино – это город физиков. Мне там понравилось, и я попросил отца заехать в управление Института физики высоких энергий. Зашел в управление и сказал секретарю, что оканчиваю Строгановское училище в Москве и хотел бы устроиться здесь художником. Через какое-то время со мной связались и согласились взять на предприятие, поэтому дипломную работу посвятил Протвино. Я сделал абстрактную скульптуру в виде клубка энергии, в котором рождается новая частица.

– Долгое время ваша мастерская располагалась в церкви села Дракино. Как вы оказались в церкви?

– Дракино находится в трех километрах от Протвино. В советское время церковь Бориса и Глеба стояла заброшенной, а мне и трем товарищам нужна была мастерская, чтобы заниматься сваркой, ковкой и гончарным делом. В Протвино подходящих помещений не было, поэтому мы, в конце концов, вышли на эту церковь. Ее закрыли еще в 1930-е годы, а потом какое-то время колхозники хранили в ней зерно. Управление культуры Московской области разрешило нам работать в церкви с условием, чтобы мы провели в ней консервационные работы. Мы привели здание в порядок, насколько было в наших силах, и с 1980-х годов работали. Я обязан этой церкви, поэтому, когда ее открыли вновь, бесплатно сделал для ее ограды металлические ворота и калитку.

Фонтан в Ливии и «мороз по жести»: рассказываем, чем знаменит мастер по металлу из села Дракино

Андрей Волков – скульптор, известный не только в России. За свою жизнь он успел поработать в Европе и Америке. Его работы из черного металла – достояние многих зарубежных и отечественных музеев. Последние годы мастер живет и работает в селе Дракино под Серпуховом. Корреспонденту «Подмосковье сегодня» Волков рассказал, кто для него в семье был примером, как он относится к современному хайпу и что скульптор в свое время сделал для Ливии.

«МОРОЗ ПО ЖЕСТИ» ОТ ДЕДА

Андрей Волков воспитывался в семье, где искусство ценили и любили.

– У нас вся семья творческая. Отец любил рисовать и участвовал в архитектурных конкурсах. О маме бытует семейная легенда, что она победила на конкурсе рисунков на чашке, и посуду с ее эскизом выпустил какой-то фарфоровый завод, – рассказывает Волков.

При этом сам скульптор называет себя продолжателем дела своего деда Зосимы Прокопьевича Волкова, который был кузнецом в Великом Устюге.

– Дед умер до моего рождения. Я, можно сказать, с ним познакомился в отделе «Искусство народов Севера» этнографического музея Санкт-Петербурга. Там выставлены его шкатулки с секретными замками и так называемым узором «мороз по жести». Деду посвящена целая витрина, висят его портреты, – говорит мастер.

При этом Андрей Николаевич отметил, что до недавнего времени он был единственным членом семьи с профессиональным художественным образованием.

– Папа по основной профессии строитель, для мамы тоже искусство было как хобби, – рассказывает Волков. – Я же решил стать профессионалом и окончил училище имени Строганова. Сейчас по моим стопам пошел внук. В Строгановке также отучился на скульптора. Сын Иван стал ювелиром, дочь Мария занимается художественной сваркой по металлу.

ФОНТАН В ЛИВИИ

Работы Волкова украшают здание Главпочтамта во Владивостоке, книжный магазин «Молодая гвардия» и завод «Фрезер» в Москве. Десятки его творений находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. А вот фонтан в Ливии – пожалуй, самая малоизвестная его работа.

– Я был в этой стране в начале 1980-х в составе делегации, которая возводила в стране ядерный центр, представлял протвинский Институт физики высоких энергий. Коллеги строили Центр, а я отвечал за культурную составляющую, – рассказывает Волков. – Сказать, что было жарко, ничего не сказать, там стояло пекло. Я и решил сделать такой своеобразный подарок этой стране.

МАЛЫЕ ФОРМЫ И ХАЙП

Со своими работами Волков успел объездить почти всю Европу и Америку. Сейчас он окончательно обосновался в Дракино. Здесь у него мастерская и небольшой выставочный зал. В этом году скульптор провел выставку в театре старого друга Петра Фоменко. Среди работ в основном небольшие жанровые скульптуры: деревенские пейзажи, одинокий мужчина на скамейке, салют на Красной площади. Каждая не выше 40 сантиметров и по традиции из черного металла.

– То, что я делаю сейчас, называется мелкая пластика. Я всегда этим занимался для себя в качестве хобби, – говорит скульптор. – В последнее время увлекла религиозная тема, и была создана работа «Поклонение волхвов».

Как сознается мастер, сейчас его главные цели: «прожить еще немного и творить». При этом, в отличие от своих коллег старой закалки, он не собирается заниматься преподавательской деятельностью.

– С молодыми общаться люблю и отношусь к ним терпимо. Хотя многие их перформансы мало похожи на искусство, – говорит Волков. – Но понимаю, что это больше ради хайпа, как сейчас говорят. Пусть ищут себя сами. Мы все рождены, чтобы не копировать, делать что-то свое.

– Андрей Волков – известный человек в мире искусства. Его работы хранятся как в музеях, так и в частных коллекциях, – рассказал председатель Комитета Московской областной Думы по вопросам образования, культуры и туризма Олег Рожнов. – Долгие годы он живет и творит в Подмосковье, вдохновляясь местными историями и прославляя наш регион. Его мастерская в Дракино стала местом притяжения для любителей искусства и туристов. Надеюсь, что оно и впредь будет привлекательно для посетителей.

Зачем в Калуге скульптор увековечил инопланетян в металле

В Калуге в Доме музыки открылась удивительная выставка. 20 калужских художников представили 60 «космических» работ.

Железные пришельцы

До 25 апреля здесь можно увидеть момент зарождения Вселенной, «размышления» о гравитации, прогулку в космосе и инопланетян. И это не только живопись, но и горячая эмаль, необычные коллажи и металлические конструкции.
Скульптор по металлу Андрей Волков приехал в Калугу из Дракино и рассказал, что сам лично видел, как в деревню прилетала инопланетная тарелка. Этот момент он и запечатлел в обычном железе: повисший в воздухе космический корабль, спускающийся вниз пришелец. А на земле его встречают радостные люди.

Андрей Волков встречу инопланетян в Дракино изобразил в металле.

— Здесь изображён конкретный случай: прилёт инопланетянина в деревню Дракино. У нас даже фотодокументы есть, приезжайте, покажем, — улыбается скульптор. — Собралось всё духовенство нашей церкви Бориса и Глеба — стоит священник, кадилом машет; советская общественность хлебом–солью встречают инопланетян. Один пришелец спускается по лестнице, другой парит в воздухе. Поэтому у нас с Калугой космические связи. Здесь, на выставке, есть ещё две мои работы — инопланетянин и космический порт с самолётом, людьми, оркестр играет — встречает пришельцев.

Инопланетянин спускается на землю.

Андрей Волков закончил в Строгановке отделение художественной обработки металла. После института распределился в Протвино.

— В то время это был посёлок, в нём жили физики, протонный ускоритель частиц изобрели, — говорит мастер. — Но в Протвино в жилом доме было сложно работать: нужен газ — ацителен, баллоны, огонь. Поэтому мы с семьёй перебрались в Дракино, недалеко от Тарусы. Скульптуры делаю из обычных листов железа, из проволоки. В советские времена, когда железо было не достать, подбирали его везде. Сейчас проблем с материалом нет. А вот в Америке с этим большие трудности — у них нет простого железа, только оцинкованное. А нужно неоцинкованное, потому что оцинкованное не сваришь. Работаю дома, в мастерской, инструменты обычные использую: молоток, плоскогубцы, есть наковальня. Шарик сварил — голова, проволочку приварил — рука. Иногда делаешь-делаешь целый день, думаешь: «Какой же ты талантливый, как у тебя классно всё получается!» А утром приходишь и за голову хватаешься:

«И чего радовался, какую-то лажу сделал». Ломаешь и заново всё начинаешь.

Спутники и Малевич

На открытии выставки, пока зрители рассматривали экспонаты, художники под аккомпанемент фортепиано устроили перформанс и создали один общий экспонат. Картину назвали «Огни родного города». Её тоже можно увидеть в зале.

— Эта выставка — художественно-философская, называется она «Арт-полёт», — поясняет вице-президент «Академии аналитического искусства», краевед, искусствовед Владимир ОБУХОВ. — Задача не только показать героев освоения космического пространства, хотя вы увидите здесь и Циолковского, и Гагарина, но и с помощью наших художественных методов дойти до первоэлемента Вселенной, до её начала. Посвящена она трём датам: 60-летию полёта Гагарина в космос, 650-летию Калуги и 125-летию со дня рождения Ивана Кудряшова. К сожалению, мало кто помнит этого удивительного человека. Иван Кудряшов — калужанин, ученик супрематиста Малевича. Его отец делал для Циолковского макеты летательных аппаратов. И однажды привёл Ивана к учёному. Поговорив с Циолковским, тот увлёкся его идеями. Свои абстрактные композиции Иван Кудряшов стал осмыслять как планетарные, космические.

Он был, по сути, первым человеком, который создавал композиции не на тему быта космоса, а на тему космического бытия. Жизнь его сложилась трагически, это искусство оказалось не востребовано в советское время. Он примкнул к Обществу станковистов, к Дейнеке, но и там не стал своим. Его измордовала пресса, но это и понятно: он не вписывался в эпоху. Но именно он положил начало осмысления космического бытия в искусстве. Интересно, что я однажды обнаружил: слово «спутник» впервые в России, вероятно, после Циолковского, стал употреблять Малевич. Он стал изображать искусственные спутники Земли явно с подачи Кудряшова. И хочется, чтобы калужане помнили не только о Циолковском, Чижевском, но и о таких людях, как Кудряшов, Суетин. Николай Суетин — тоже наш земляк. Он был самым близким человеком Малевичу, создал для его похорон знаменитый супрематический гроб. Суетин был ещё главным художником Государственного фарфорового завода (бывший Императорский фарфоровый завод). Он создал и организовал изготовление супрематического фарфора, который заполнил музеи Запада и который является самым авторитетным произведением авангарда.