Японские и китайские игрушки
Я могу восхищаться и рассуждать о Японии очень долго, т.к. мне импонирует эта страна. Сегодняшняя статья будет плавной, спокойной, неторопливой, нежной. Одним словом, познаём Дзен. Поэтому, наливайте чаю, устраивайтесь поудобнее, включайте трек и начнём.
Го
Минутка истории
Которой нет :-) Дело в том, что изначально Го являлся китайской настольной игрой, но затем был привезён в Японию, да там и остался. Нет каких-либо документов, которые указывали бы на точную дату появления, поэтому японцы придумали легенду: в эпоху Нара (Шикамару) жил-был учёный Киби-но Макиби. Будущая императрица Кокэн сослала грамотного мужа в соседний Китай на 18 лет, дабы тот привёз заграничные ноу-хау. Тот не растерялся и прихватил с собой настолку, почему бы нет. Скажу больше, в Го в то время могли играть лишь император и приближённые, настолько эксклюзивной она оказалась.
В чём суть игры?
У вас есть доска ( гобан ) 19х19 линий, 361 выпуклых с обеих сторон камушков (180 белых и 181 черных, у них фора) и, в общем, всё. Первыми ходят чёрные. Далее, игроки по очереди выставляют на пересечения клеток камни так, чтобы своими "войсками" окружить соперника. Если группа "воинов" полностью в кольце, то снимается с поля. Что характерно, вы имеете право спасовать, пропустить свой ход. Как только оба соперника по очереди скажут "пас" — партия завершается, начинается подсчёт очков.
Рэндзю
Минутка истории
И снова Китай, дамы и господа. Я забегу вперёд, отвечая на возможный вопрос — почему, если игра появилась в Китае, её принято считать исконно японской? К примеру, футбол тоже возник не в Англии, это официально признала ФИФА, но мы ведь считаем его английским видом спорта? "Не тот отец, кто родил, а тот, кто воспитал" (с). Так вот, в Vll веке н.э. настолку в Японию притараканили китайские эмигранты, а там уже местные разобрали на сувениры. В отличии от Го , в неё было дозволено играть всем от мала до велика, чем и занимались. Знаете почему запрета не было? Потому что император и военные чины не видели в Рэндзю практического смысла, когда Го и Сёги (о них ниже) были играми высших сословий и даже служили для обучения генералов тактике. Правила не меняли веками, однако в 19 веке стали появляться книги по теории игры. И вот тогда впервые (удивительно) официально был поднят факт, что чёрные имеют преимущество перед белыми. Потребовалось ещё лет 100, дабы принять окончательную редакцию и уравновесить шансы сторон. А ты жалуешься, что твоя настолка не сбалансирована спустя 3 теста :-)
В чём суть игры?
Доска 15х15 линий, 50 черных и 50 белых камушков (есть мнение, что ваша партия будет до последней капли крови и этого количества не хватит. Отсыпьте маленько от Го ), турнирные часы (с даунтаймом боролись уже тогда). Рэндзю чем-то напоминает крестики-нолики, можно даже сказать, перед нами прадедушка известной всем игры. Два игрока поочередно выставляют на пересечение линий камни своего цвета. Основная задача сводится к тому, чтобы выстроить непрерывную линию из пяти ваших камушков и не имеет значения, будет ли это вертикаль, горизонталь или же диагональ. Для чёрных есть ряд запретов (двусмысленно как-то), т.к. у них преимущество в начале, но нюансы я рекомендую прочитать в свободном доступе в интернете, т.к. их довольно много. Можно пасовать: если каждый по очереди скажет заветное слово, будет ничья. А так, бьёмся до победных условий.
Сёги
Минутка истории
В переводе с японского обозначает "игра генералов", что соответствует сути. Многие называют их "японскими шахматами" — это, в общем, имеет место быть, т.к. сходство на лицо. Вообще, батей Сёги и известных нам шахмат является чатуранга — индийская игра, но о ней в другой раз. Итак, первые документальные свидетельства относятся к Vlll веку, но нет информации, что она из себя толком представляла. То есть, это была дикая помесь из настолок того времени — например, использовались доски разных размеров. Долго ли, коротко ли, наступил XVl век и Сёги попали в руки к императору Го-Нара. Тот почесал животик, ёбнул кулаком по столу и сказал: "Так не годится". Выбрал эталоном дощечку 9х9 клеток, убрал 2 фигуры пьяного слона (ходит на одну клетку в любую сторону, но не назад) и ввёл новое правило — "съеденная" фигура теперь могла быть выставлена соперником на поле, как своя. Японцы и весь мир в тот момент: "Ни хуя себе!". Более того, самураям было запрещено играть во что-либо, кроме Сёги и Го , т.к. эти настолки развивали у них тактическое и стратегическое мышление, считай, были полезны.
В чём суть игры?
Поставить мат королю, конечно же. У вас есть сёгибан (столик из цельного куска дерева, сверху которого размечено поле 9х9, а по бокам, по правую руку каждого участника, стоят две подставки для захваченных бойцов) и 40 фигур. В битве присутствуют и ходят так же, как в шахматах: король, ладья, слон, конь, пешка (она бьёт теперь не по диагонали, а прямо перед собой). В том числе "Новенькие": золото (любая соседняя клетка, кроме двух по диагонали сзади), серебро (одна клетка, не может идти вправо, влево, назад), стрела (любое количество клеток вперёд).
В игре отсутствует разделение на черных и белых, а начинает тот, для кого ритуал фуригома пройдёт удачно: возьмите в ладони пять пешек и подкиньте их в воздух. Если в результате на столе окажется больше пешек, лежащих лицевой стороной вверх — ходит бросавший. В Японии фуригому доверяют более уважаемому игроку, к примеру, старшему по возрасту.
Знаете в шахматах правило, что пешка, дойдя до последнего ряда, может превратиться в любую фигуру? Здесь так же — когда фигура заходит на три последние горизонтали, она попадает в "зону превращения" и автоматически переворачивается, становясь сильнее и получая другое имя (Райчу, я выбираю тебя!). И еще один важный момент: в свой ход вы либо двигаете фигуру, либо выставляете на поле захваченную, согласно некоторым нюансам. Их я так же не буду описывать, поэтому если заинтересовала тема - го гуглить. Между прочим, в Японии придают большое значение игре и проводят впечатляющие ритуалы, по уровню не уступающие традиционным чайным церемониям.
Подводя черту
Это, пожалуй, самая трудоёмкая статья, которую доводилось писать. Как вы понимаете, я не охватил ряд игр страны Восходящего солнца, ибо материала много, если зайдёт — сделаю вторую часть.
В процессе работы заинтересовался сёги. Как выяснилось, удовольствие дорогое и труднодоступное. В Москве предлагают за деревянный экземпляр с сёгибаном 6500, без доставки. Ну, может однажды :-)
Буду рад, если подпишитесь на канал и оцените статью "пальцем вверх", ваше внимание очень важно для меня. Если есть вопросы - жду в комментариях, постараюсь ответить. До новых встреч с КсенВещает !
Начнем с наиболее популярной игрушки — курицы. Нажав на живот резиновой птицы, можно увидеть, как появляется яйцо. Такие игрушки продаются в автоматах на улицах Токио.
Гудетама
У японцев какая-то особая любовь к эмбрионам, поэтому в игрушечных яйцах можно найти эмбрионы динозавров, животных и инопланетян. Но создатели Hello Kitty совершили очередной прорыв и придумали персонажа, который покорил всю Азию. Гудетама — вечно печальный и ленивый желток, которого без спроса извлекли из белка.
Этот желток стал настоящей звездой — у него есть собственные аккаунты в социальных сетях, коллекция косметики, одежды и аксессуаров, а также сеть кафе. Создатели утверждают, что Гудетама не депрессивный персонаж, а просто немотивированный, поэтому всем своим видом он говорит: «Я никуда не пойду, просто оставьте меня в покое!»
Туттуки Бако
Туттуки Бако (Tuttuki Bako) — одна из самых странных игр, популярных среди японцев. Чтобы начать игру, нужно засунуть палец в коробку. Есть несколько игр на выбор: покачать панду на колесе, прикоснуться к морским жителям, потрогать лицо или поиграть со странным существом.
Милые толстые солдатики
Казалось бы, что можно сделать с зелеными солдатиками, которых собирали еще наши родители в детстве? Японцы превратили их в толстячков и часто размещают этих очаровательных воинов на «местах боевых действий» — на еде.
Фрукты-зомби
В какой еще стране, как не в Японии, могли появиться фрукты-зомби? Первая серия игрушек оказалась настолько успешной, что было принято решение выпустить еще несколько коллекций. К банану, винограду и вишням присоединились личи, лимон, персик, дыня и главный монстр — дуриан.
Куклы для стаканов
Очаровательные украшения для стаканов уже несколько лет находятся на пике популярности как среди детей, так и среди взрослых. Фучико (так зовут эту милую девушку) продается в наборах, и каждая фигурка отражает настроение этой эмоциональной куклы.
Кажется, Япония никогда не устанет удивлять мир своими повседневными вещами. Настал черед детских игрушек: дети в Стране восходящего солнца тоже коллекционируют солдатиков, собирают пазлы и любят мыльные пузыри, но все эти вещи выглядят совсем иначе, чем мы привыкли видеть. Хотите узнать, кто такой Гудетама и насколько сильно японцы любят пудинг? Тогда обратитесь к этой статье.
Курица, несущая яйца
Начнем с наиболее популярной игрушки — курицы. Нажав на живот резиновой птицы, можно увидеть, как появляется яйцо. Такие игрушки продаются в автоматах на улицах Токио, там же можно приобрести черепашку.
Гудетама
У японцев какая-то особая любовь к эмбрионам, поэтому в игрушечных яйцах можно найти динозавров, животных и инопланетян. Но создатели Hello Kitty совершили очередной прорыв и придумали персонажа, который покорил всю Азию. Гудетама — вечно печальный и ленивый желток, которого без спроса извлекли из белка. Этот желток стал настоящей звездой — у него есть собственные аккаунты в социальных сетях, коллекция косметики, одежды и аксессуаров, а также сеть кафе. Создатели утверждают, что Гудетама не депрессивный персонаж, а просто немотивированный, поэтому всем своим видом он говорит: «Я никуда не пойду, просто оставьте меня в покое!»
Туттуки Бако
Туттуки Бако (Tuttuki Bako) — одна из самых странных игр, популярных среди японцев. Чтобы начать игру, нужно засунуть палец в коробку. Есть несколько игр на выбор: покачать панду на колесе, прикоснуться к морским жителям, потрогать лицо или поиграть со странным существом.
Милые толстые солдатики
Казалось бы, что можно сделать с зелеными солдатиками, которых собирали еще наши родители в детстве? Японцы превратили их в толстячков и часто размещают этих очаровательных воинов на «местах боевых действий» — на еде.
Фрукты-зомби
В какой еще стране, как не в Японии, могли появиться фрукты-зомби? Первая серия игрушек оказалась настолько успешной, что было принято решение выпустить еще несколько коллекций. К банану, винограду и вишням присоединились личи, лимон, персик, дыня и главный монстр — дуриан. Посмотреть видеоролик и увидеть всех своими глазами можно здесь.
В Китае сложилось несколько центров производства игрушек. Куклы, изготовленные в северных областях, более грубы, а созданные к югу от реки Янцзы изящны и тонки. Делают их из глины, ткани, бамбука, бумаги, дерева, причём современная технология базируется на национальных традициях. Древнейшие китайские куклы были нефритовыми, в X—XII вв. кукол выполняли из фарфора, а в XIV—XVII вв. на свет появились фарфоровые куколки, изображающие как легендарных и мифических персонажей, так и реальных исторических деятелей - например, Чжу Май-чэня, собирателя хвороста и мыслителя, Мой Дубиня — одного из восьми бессмертных даосской философии. Множество разнообразных кукол производились и для народного кукольного театра.
К уклы, являясь одним из предметов изобразительного искусства, существовали практически у всех народов мира. В Китае и Японии куклы имеют древнейшую историю, первые находки датированы 3-м тысячелетием до н.э.
И значально куклы предназначались для совершения магических обрядов, которые существуют и до сих пор во многих странах Африки и Латинской Америки, например магия вуду. Но на востоке предназначение кукол со временем изменилось.
П омимо простого игрового предназначения для детей, в результате развития культуры и общества, в VIII веке куклы стали основой первых кукольных театров. Позднее в эпоху Эдо в Японии сформировалось искусство изготовления кукол из разных материалов и назначения, в зависимости от провинции.
В 1936г., после успешных выступлений на многих международных кукольных выставках, императором Японии изготовление кукол было признано искусством. При изготовлении кукол используется самый разный подручный материал, но наибольшее восхищение вызывают цветочные куклы и изящество кукол из глины и фарфора.
В Японии куклы передаются по наследству, по женской линии, и являют собой защиту от злых духов, и бытовых неприятностей. Также куклы преподносятся как оригинальный подарок к дню свадьбы. Как правило, кукол изображают в виде персонажей императорского двора или культовых и легендарных личностей.
И зготовление китайских и японских фарфоровых кукол сейчас по праву занимает видное место в мировой культуре.
И зделия из слоновой кости в Китае и на Дальнем Востоке были известны с давних времен. Затейливые шахматные фигурки, статуэтки, нэцкэ, куклы. Особенно ценным материалом у себя на родине слоновая кость не считалась, так как имела ряд недостатков — желтела от времени и трескалась от сухого воздуха. Но в XVIII веке, когда Европа наладила торговлю с Востоком, слоновая кость была высоко оценена европейцами. Особенно им понравились куклы, сделанные из этого материала, так похожего цветом на человеческое тело.
К итайские куклы просто приводили европейцев в восторг. И их отлично понимаешь, когда видишь эту прелесть. Белоснежные лица искусно вырезаны из слоновой кости и тонко раскрашены, волосы уложены в изящную прическу. Миниатюрные руки выглядят совсем как настоящие — на них виден каждый ноготок.
П омимо всего прочего, материал был дорогой, а работа требовала особого искусства. Сейчас слоновой костью для изготовления кукол не пользуются, и увидеть такие изделия можно только в музеях и коллекциях.
В Китае врачами были только мужчины, и в династии Цин (1644-1912) им запрещалось непосредственно касаться высокопоставленных пациенток. Поэтому для диагностики и лечения использовались специальные куклы, так называемые "doctor’s lady" или "diagnostic dolls"
И х делали из слоновой и мамонтовой кости, наиболее ценные и старинны - с продольными трещинками, кость от времени сохнет и трескается. Как правило, они от 10 до 25 см длиной, часто с базой в виде дивана. Делали их и из дерева,полудрагоценных камней, фарфора, и даже из перламутра.
П ервоначальной целью фигурок нэцке была функциональность, выполняя роль брелоков, которые вешали на курительные трубки, кисеты с табаком, баночек с солями и тд. При этом, выполненные в роли божеств, мистических животных или каких-либо символов фигурки нэцке не были простыми сувенирами или повседневными предметами, но являлись своего рода оберегами и талисманами, оберегающими хозяина от сглаза, демонов и тд.
С лово «нэцке» идет от японского слова «не-цуке», что означает брелок. В русском языке, по причине схожести произношения, а также по причине отсутствия строгого регламента, возможно различное произношение названия данного вида фигурок: «нэцке», «нецке», «нэцкэ».
И сторическое происхождение фигурок нэцке не Япония, а Китай. В Китае фигурки нэцке носили название «чжун-цзы». Материалом чжун-цзы в Китае обычно был нефрит, кость или дерево. Японцы, позаимствовав в 16 веке предметы чжун-цзы дали им название не-цуки. Однако как самостоятельное искусство резка фигурок нецке стало лишь двумя веками позже.
Т радиционно вырезались традиционные китайские символы, как то сосна, или пион. Также традиционным стало вырезать божества, мистических животных, а также классических героев из классической китайской литературы.
М атериал, из которого изготавливались фигурки нэцке, также несет в себе сокрытую силу и смысл. Нефриту, например, причисляется пять основных достоинств, отвечающих качествам: его мягкий блеск олицетворяет милосердие, твёрдость — умеренность и справедливость, полупрозрачность — символ честности, чистота — воплощение мудрости, а его изменяемость — мужество. Целебные корни, из которых часто изготавливались фигурки нэцке, обладают сильной защитной энергией и защищают от сглаза. Слоновая кость — это символ мудрости, здоровья и душевного равновесия. Панты оленя привлекают удачу и благосостояние.
С амой популярной фигуркой нэцке на настоящий момент бесспорно является Хотэй. Хотей — «холщовый мешок», всегда изображается с улыбкой на лице. Позы Хотея могуь быть различными, как сидячими так и стоящими. Считается, что Хотей способен осуществлять самые заветные желания человека, с чем и связано поверье, что если потереть животик Хотея 300 раз думаю о своем желании, то данное желание непременно сбудется.
Т рёхлапая жаба с денежкой — магическое существо, приносящее богатство, удачу и долголетие.
Г уань Инь — богиня милосердия и сострадания, имеющая очень чуткое сердце. Она покровительствует женщинам и детям, благословляя новорождённых при появлении на свет. Оберегает детей от болезней и злых духов.
В оздушные змеи были изобретены в Китае еще до того, как историки начали писать свои хроники. Первые воздушные змеи китайцы начали делать из бамбука и листьев растений. После изобретения шелка в 2600 году до нашей эры китайцы стали делать воздушные змеи из бамбука и шелка.
В Китайском фольклоре много историй о том, что воздушные змеи запускали как для удовольствия, так и для дела. Наиболее часто воздушные змеи применяли в военных целях. Китайцы использовали воздушные змеи для того, чтобы измерить расстояние между своей армией и стенами замка противника. В небо поднимали разведчиков - наблюдателей. Существует легенда о том, что в 202 году до нашей эры генерал Хуан Тенг и его армия были окружены противниками, и им грозило полное уничтожение. Говорится, что случайный порыв ветра сорвал с головы генерала шляпу, и тогда к нему пришла идея создания большого количества воздушных змеев, снаряженных звуковыми устройствами. Воздушные змеи были сделаны из бамбука, бумаги и шелка. Глубокой ночью эти воздушные змеи летали прямо над головами армии противников, которые, услышав загадочные завывания в небе, запаниковали и убежали.
И з Китая, через Индокитай, воздушные змеи появились и в Японии. Возможно, они были принесены в страну Буддийскими миссионерами в давние времена, около 618 - 907 годов. В Японии воздушные змеи приобрели популярность. Стали появляться воздушные змеи в виде красочно раскрашенных полотен. Воздушные змеи служили как бы связующим звеном между человеком и богами. Их запускали для того, чтобы отпугнуть злые силы, защититься от несчастий, обеспечить хороший урожай и здоровье.
Недавно я вернулась из Токио, где со своими работами принимала участие в международной выставке авторской игрушки Fantanima 2016. Впечатлений море, другой мир, другие люди, другая культура! Очень необычная выставка, совсем не такая, как русские или европейские.
Сегодня я хочу рассказать про традиционные японские куклы и современную индустрию японских игрушек, думаю, интересно будет сравнить, так как куклы в японской культуре играют очень важную роль.
Искусство изготовления кукол в Японии имеет статус полноценного вида творчества, наряду с изобразительным. Все серьезно! Куклы для японцев всегда были очень важны, а мастреров-кукольников уважают с давних пор.
Итак, в Токио мой отель находился между двумя районами: Акихабара и Асакусабаши. Оба так или иначе связаны с игрушками, причем, я не выбирала это место специально! Хотя, таким неслучайным случайностям я уже перестала удивляться :)
Асакусабаши считается старым районом, там расположены магазины с традиционными японскими куклами и магазины для рукоделия.
Традиционные японские куклы «нингё» изготавливаются для праздников (например, Хинамацури — праздник девочек), либо в качестве сувениров (например, «Дарума», которого можно купить в любой сувенирной лавке и, нарисовав ему один глаз, загадать желание, второй глаз он получает, когда желание исполняется. Жестоко, но справедливо, я считаю).
Гуляя по магазинам на Асакусабаши, сделала для себя неожиданное открытие!
Я всегда думала, что японская кукла представляет собой шитую игрушку с фарфоровой головой и руками, но оказалось, что предварительно заготовленную форму из папье-маше просто обклеивают и декорируют тканью. С другой стороны это уместно, в такие куклы не играют, они выполняют ритуальную и декоративную функцию, создаются художниками и стоят дорого. Даже стили кукол отличаются в разных магазинах.
Удалось купить кое-что из материалов, особенно радуют ножницы! Можно легко и ровно резать довольно плотную ткань, например мохер.
Очень интересно, что куклы в разных магазинах отличаются по стилю. Как я понимаю, для каждого магазина работают свои художники.
Встречаются и весьма неожиданные стилизации известных героев под самураев :)
А теперь вернемся из прошлого!
Акихабара –– это рай для всех любителей аниме: фигурки, манга, гейм-центры, айдол-шопы, магазины электроники и компьютерных игр. Целая индустрия по обслуживанию вымышленных миров!
Отдельного внимания заслуживает гача-гача. На выставке я познакомилась с художницей Накаи Михо, которая, помимо дизайнерских принтов, делает молды игрушек для игровых автоматов и невероятным Ватанабе, который преподает искусство витража и тоже делает моды игрушек. Игровые автоматы гача-гача выглядят так:
Чаще всего посвящены героям аниме, также очень популярны гачи с животными и птицами. Собрать всю коллекцию из серии не так просто, нужно потратить много денег, так как попадаются повторные фигурки :)
Кроме того, в Японии огромное количество магазинов, продающих фигурки аниме-персонажей, некоторые сделаны просто потрясающе. Есть целые композиции со своим сюжетом.
Мне довелось попутешествовать и за пределами Токио (Никко, Киото, Кавагучико и Камакура). Так вот, везде встречаются магазины с шитыми игрушками-подвесками для детей. По-японски милый и лаконичный дизайн. Понятно, что производство поставлено на поток, но это не уменьшает теплоты и уюта таких игрушек.
Отдельного внимания заслуживают магазины керамики, где можно встретить очень интересные вещи ручной работы.
Японцы очень любят все милое или как они говорят «каваи».
На рюкзаке и телефоне японца всегда можно увидеть какой-нибудь брелок с любимым героем. Молодеж вообще вешает тонны брелков :) Я тоже не удержалась, выловила мешок зверья из гача-гача, второй мешок мне подарил Ватанабе. Еще накупила игрушек с любимыми героями в музее Студии Гибли. Про музей и свои покупки я тоже обязательно расскажу.
Читайте также: